淺談音樂節奏與韻律在平面設計中的應用

蔣達

（湖北師范學院美術學院，湖北黃石435002）

淺談音樂節奏與韻律在平面設計中的應用

蔣達

（湖北師范學院美術學院，湖北黃石435002）

康定斯基在《論藝術的精神》中說道：“色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的手，它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產生各種波瀾和反響。”①節奏與韻律這兩個本是來形容音樂的名詞，在現代設計飛速發展的今天，二者已經成為現代平面設計的一種流行，尤其體現在新媒體設計上，是人們完美藝術追求的最理想表現之一。

節奏；韻律；新媒體

人生是在不息的學、創新、發現、積累中度過的。對于后現代平面設計的求真與探索，我們應該嘗試著從人性的關懷出發，更多的從人自身和自然去求得結果；而對于后現代設計反傳統價值和對文化的一種“游戲說”的態度，音樂給我們的啟迪是向自然學習，尋求符合自然規律的文化并加以利用的。平面設計與音樂相互轉化的基礎是人們最原始的心靈感受，它使人們具有相似的或共同的審美體驗。音樂在節奏與韻律的表現上是體現動感與活力的造型方法之一，其本質特點是反復，并在這種具有動勢的秩序中萌生出生命感受，從而實現人們完美藝術設計追求的審美體現。

就音樂本身而言，它是利用時間上的間隔使聲音的高低強弱呈現出有規律的反復，從而造成了節奏。平面設計活動其實也是相同的，運用重復、漸變、放射、聚散等結構形式，體現出節奏感，節奏可以使廣告畫面設計具有生氣和積極向上的活力。在平面設計中，不同的表現形式體現出對象的變化方式，造成了一定的“節奏感”和“韻律感”。從而使得處于靜態的畫面產生了動感。動感的源泉就是設計對象節奏與韻律的完美組合。說到節奏和韻律，我們也是可以在歷史中找到基點的，最早可以追溯到平面設計最初的階段——三大構成階段，即平面構成、色彩構成和立體構成，節奏與韻律正是屬于三大構成中平面構成的范疇。

一、節奏是一種規律性的重復

節奏本身在音樂中，指音響節拍輕重緩急的變化和重復，具有一定的時間感。在藝術設計中通常指反復的形態和構造，在平面構成中將基本圖形按照等比例等距離的反復排列組合，或作為空間位置的延伸；或作規律的序列，即產生相應的節奏。

在現代設計活動中，產生節奏需要符合兩個基本條件：第一是存在對比或對立因素，這首先是指具有本質的區別和對立關系的視覺造型因素的并置或連續呈現；其次也必須具備一定數量的較大程度的差異和對立。第二是有規律的重復、節奏，從而體現對象的一種連續變化秩序，即對比或對立因素有規律的交替呈現。假如在藝術繪畫中對一根線條或者一筆顏色在速度上產用快慢不同的速度，那畫面結果將直接導致視覺及心理產生不同的感受。同理，在平面設計中。針對點、線、面等基本元素，產用密集或稀疏的不同的組合方式也將給視覺及心理產生不同的感受，是寧靜或是躁動等類似的感受。伊頓這樣認為：“如同音樂的特征的重復、點的調和以及線、面、塊、形體、比例、質地和色彩的反復，都存在著節奏。”當我們以整體的、關聯的方式安排和處理設計形式時，我們才能使設計作品具有某種節奏，也只有當我們這樣觀察和體會設計作品時，才能把握它的節奏。平面設計中的節奏應當比現實生活中的節奏更加與眾不同和賞心悅目，從而更加傾向于音樂中的節奏。

通常好的平面設計作品呈現給我們視覺的第一感覺是有一定的起伏感，猶如拔地而起的山峰，在這樣自然的起伏給人以視覺的享受。起伏感的產生與節奏的關系是一種外在與內在、視覺與心靈震撼的統一體，就如同音樂中的交響樂一般，每個音階周期性有規律的延續，強拍和弱拍循環往復，相互交替，從而產生令人心曠神怡的完整樂章。一首好的音樂直接影響我們的聽覺神經。同樣，好的平面設計作品也會使我們得到強大的視覺沖擊力，讓人過目不忘，誘人深思。視覺沖擊指運用視覺藝術，使你的視覺感官受到深刻影響，并給人們留下深刻印象。視覺沖擊是通過組形、分離、接觸、復疊、透疊、結合、減卻、差疊、重合等等手法給我們視覺產生豐富的起伏感。同樣，在平面設計作品中，這些起伏傳達了設計者對畫面最整體最全面的掌控，并融合個人思想情感，并引人入勝，直達畫面的高潮部分。如同一首激昂音樂的前奏、高潮、結尾三大部分，從而給人們以生動直接的審美體現。

然而一些設計師有時在針對設計作品產用錯落有序的設計，增加節奏的多變性，這樣的設計用意在于避免過分有序排列導致的視覺整體形單一感，因為多層次多變的節奏美感，更能打動觀賞者。

二、韻律是隨節奏變化而產生的

韻律通常是指有規律的節奏經過擴展和變化所產生的流動的美。在音樂的概念里，韻律定義為：“當幾個不同高度的樂音和某種樣式的節奏組合在一起，即獲得了最簡單的最具生命力的音樂形式。”在平面設計中，重復的圖形以強弱起伏、抑揚頓挫的規律變化，就會產生優美的律動感。節奏與韻律往往是相互依存，互為因果，韻律在節奏基礎上豐富，節奏在韻律基礎上升華。例如在矛盾空間大師埃舍爾的作品中，由小到大，由粗到細，由疏到密，由遠到近的變化圖形，在一定的架構下不斷重復，這不僅體現了節奏在韻律基礎上的升華，也是韻律與節奏相輔相成的最佳體現。

平面構成中單純的單元組合重復易于單調，由有規律變化的形象或色彩群組間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。韻律的形式貫穿于反復之中，反復即構成韻律美的基礎。在平面設計中，整體畫面的形態、色彩、線條諸要素均可以在基本形的不斷反復中顯示韻律美的特征。因此，當我們在設計作品時，遵循韻律的和諧性與秩序感，作品的整體美才會得到更高的藝術感染力。在現代設計作品中，韻律美的形式法則是通過一些單一的形態在反復構成中，這可以是有規律的或者無規則的組合，從而形成強烈的韻律感的。這一點不僅在平面設計中有體現，在其他設計中亦是如此。

音樂是一種時間藝術，它在時間的運動中被感知。然而對于平面設計來說，是借助各種表現手法去體現視覺要素的韻律感。事物的運動是由位移產生，即對象事物通過改變大小、方向、位置產生韻律感。同樣，設計中的韻律也是有節奏和速度的，它由基本元素的排列疏密、排列位置所形成內部張力構成而成。利用圖形的大小不同，位置排列不同，也可以造成動感的畫面效果，從而更好地體現設計師的理念精髓。

三、結語

通過以上分析，我們已經可以感到，在現代設計中節奏的變化或者說多種節奏的結合，進而擁有獨特韻律的作品，將成為更常見和更具廣泛應用價值。雖然在現代主義設計階段，節奏與韻律來自音樂的形式中，但絲毫不影響其運用于設計中，但相對于新的設計，它的運用傾向于簡潔化和表面化。在后現代設計中藝術家加深了對節奏與韻律的認知，常運用其更復雜的綜合表現方式，并利用數碼新科技手段把節奏與韻律的表現發揮到極至。

另外在科技數字化高速發展的今天，傳統的平面設計以印刷類媒介中的設計已然漸漸被以計算機輔助設計技術為基礎的數字化媒體所取代。視覺傳達與媒體設計強調信息主體與對象主體間的信息有效溝通，強調交互與體驗，強調多種媒體技術的互滲與結合，強調藝術性、人文性與技術性的高度結合。伴隨著科技時代的來臨，各種先進技術的廣泛應用催生了多種形式的信息傳播方式，從最傳統的平面紙質印刷，到后來的二維視頻信息，到現在的多維立體式信息傳播方式，技術的不斷革新，為互聯網媒體行業創造了更多的發展空間，和更多的可能性，能更準確精度的將信息傳達出去，更是對未來所有行業的不斷探索發展。未來的平面設計將和影視動畫、多媒體技術緊密地結合在一起。新媒體平面設計將實現文字、圖片、聲音、圖像、動畫、虛擬空間等傳播符號和新科技手段的有機結合，實現了全方位的感官交流溝通，使平面設計走向一個更廣闊的空間中。

然而，這些變化和發展與音樂的節奏和韻律的內在體現還是密不可分的。因為人們對美，對藝術的訴求還在，是人們完美追求的最理想表現。

注釋：

①康定斯基.論藝術的精神［M］.北京：人民教育出版社，1980.

［1］繆裴言，繆力，林能杰.日本學校音樂教育概況（新版）［M］.上海：上海教育出版社，2011.

［2］楊明輝.中國音樂［D］.武漢：武漢音樂學院，2007.

［3］舒永平，陳少華，鮑立泉.新媒體與廣告互動傳播［M］.武漢：華中科技大學出版社，2006.

［4］簡寧斯·布萊恩特（美），道爾夫·茲爾曼.媒介效果理論與研究前沿（第二版）［M］.北京：華夏出版社，2008.

［5］葉秀山.美的哲學［M］.北京：人民教育出版社，1991.

J504

A

1005-5312（2016）08-0056-02

蔣達（1989-），男，湖北師范學院美術學院，助教，研究方向：信息圖形設計、廣告設計。