關于畫家個人藝術風格的研究

林凱勝

（江門幼兒師范學校，廣東江門529000）

關于畫家個人藝術風格的研究

林凱勝

（江門幼兒師范學校，廣東江門529000）

文章研究藝術風格對繪畫的重要意義，探索油畫家如何追求個人的藝術風格，形成風格的原因及其藝術風格特點。列舉了郭潤文、林永康作為例子，從他們的題材的選擇、畫面的構思、作畫的步驟、形式語言的運用等來研究這兩位畫家的藝術風格。

藝術風格；形式語言；畫家

一、個人藝術風格

一位杰出的油畫家除了要有扎實的基本功，新穎的構思外，極其重要的是要形成個人獨特的風格。藝術風格是指藝術作品整體上顯現出具有代表性的面貌和特色，它還涉及畫家的創作個性、創作題材、符號的選擇、形式語言等。畫家的個人藝術風格受時代、民族、藝術流派、教育背景、個人喜好、藝術修養、審美趣味等多方面的影響。藝術家個人風格的形成是他們在大量的繪畫實踐中逐漸形成而且不斷變化的。在我國有很多從事油畫創作的美術工作者，在繪畫技巧上都有很高的水平，但能形成個人的成熟繪畫風格卻是鳳毛麟角。藝術風格能讓人們記住這位畫家，一位成熟的畫家必須要擁有自己獨特的藝術風格。

個人藝術風格與畫家個人氣質息息相關，所謂物似主人形。瑞士畫家，雕塑家賈科梅蒂（Giacometti），他的作品里的人物形象都是主觀地拉長，使得人物造型又瘦又長。由于畫家本身形象就是又瘦又長，所以其作品也有類似的造型。然而，藝術風格的形成有其風格背后的原因，不是為風格而風格，而是對生活和時代的自然流露。好的藝術風格蘊含著畫家對生活的真實感受和獨到見解，否則作品會讓人感到內涵膚淺、空洞。

個人風格的追求不是越怪誕越好，越新越好，也應該吸取前人的經驗，站在巨人的肩膀上，否則將是無源之水無本之木。后印象派大師文森特·梵高（Vincent Willem van Gogh）個人畫風獨特，但他從不掩飾對法國現實主義畫家讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）的崇拜和學習。

下面通過對兩位當代中國油畫家的研究，來探索藝術家風格特點以及其形成的原因。

二、郭潤文的風格特點

郭潤文是一位喜歡懷舊的寫實油畫家，他在作品中探索打破過去、現代、未來的界限，把記憶融入詩意般的畫面表達，進入當下的生存狀態之中。他是一位敏感的藝術家，在現實中善于把握一現即逝的現象，通過程序化的技術手段進入個人的記憶空間，以追尋實質性的含義。郭潤文是一個對傳統技法非常迷戀的藝術家，通過多年來對油畫技術和材料的研究、實驗以強調油畫的質地的“純正”性。對油畫的物質感與完整性有了深層次的體會，逐漸形成了一套非常獨特的技術操作方式，使他的作品具備了某種古典主義的宗教意味與藝術家的現實情感、開放意識相結合的精神氣質。

郭潤文以描繪人物為主，通過真實的人物形象來傳達，體驗藝術家內心深處的一種感覺——即對逝去的回憶和未來的期待相互交織的私隱空間。其中包含著人與人之間情感的相互依賴以及生命存在的形而上的思考。

在他前期的作品中，人物多采用現代人物形象，著裝也具有經過提煉的生活特征，但動作和神態卻讓人聯想起西方傳統繪畫中的圣母像，他們帶來的莊嚴和肅穆是作者在紀念一種逝去的情緒。他運用傳統寫實性的技法手段與生命意義的聯通，大量采用象征、隱喻、神秘、虛化的手法表達一種具有激發人們某種聯想的“創造性現實”。從而獲得意味深遠的審美體驗和自我肯定。這種創造性現實又起源于一具體所見，盡管觀眾看到的是畫面上傳達著“創造性現實”。從而獲得意味深遠的審美體驗和自我肯定。這種創造性現實又起源于一具體的所見，盡管觀眾看到的是畫面上傳達著“創造性現實”的藝術形象，但是他仍然可以通過這種藝術形象領略到具體現實的存在，并能區分這種藝術形象的雙重性；虛構與現實。

他的作品色彩統一，和諧，色彩對比微妙，虛實變化巧妙、顏色的厚薄、透明和不透明的處理的非常考究。有些地方反復畫，有的地方卻還是只畫了一兩遍。反復畫的地方厚重、耐看，只畫了一兩遍的地方顯得通透。畫面氣氛和和意境把握得爐火純青，從這里可以看出他從美國畫家安德魯.懷斯（WyethAndrew）的作品里得到了很多啟發。

對材料語言的自如運用是郭潤文繪畫中重要的風格之一，這點從最初的畫布制作就控制得十分講究。選擇什么題材，表達什么內容，都采用與之相應的畫布和畫筆。在作畫過程中，他首先以一種寫生的方式直接用色塊進行鋪設，用筆輕重、虛實有度，保持顏色的通透與鮮活，然后用油畫刀調整、統一畫面，有時可能會出現生動或凌亂的筆觸，在最初階段主要保持畫面生動鮮明的色彩特征和造型趣味，也為了下一步深入的刻畫作鋪墊。

在郭潤文的繪畫風格中，作畫步驟也是其重要的因素。他的作品通常要經過三次、五次甚至十幾次的反復。第一遍、第二遍的鋪設將筆觸統一。第三遍時，在具有了大的形和色調氣氛的情況下，他有意識地、十分講究地制造一些高點和不同厚薄的肌理，筆觸的痕跡和方向都會設計得很有道理和美感，為下一步的透明渲染作基礎。在后期半透明、透明的罩染過程中，筆觸會進一步被消除，并且利用渲染與擦相結合的方式，刮出高部的亮點，留下暗部的印痕，造成虛虛實實的具有偶然性的效果。這種彌漫整個畫面空間的痕跡使他的作品具有一種獨特的品味和形式感。當痕跡脫離具體的對象而成為獨立的空間時，也就具有了強烈的象征趣味。同時，痕跡又具有抽象的審美價值，豐富的色層、肌理、擦掃的筆觸等極大地提高了視覺強度與欣賞價值。在這一點上，印證了痕跡與郭潤文創作語境中深沉的人文趨向和對油畫語言的迷戀追求是難以分離的。

人物造型語言處理的概括與提煉是郭潤文作品的另一個顯著的風格。在人物刻畫中，他關注造型的簡潔，充分運用直線和幾何形來塑造形體，使形象本身呈現出有序的結構。

在色彩處理上，形于性之間大色結構單純、明確，有意識地壓縮同一色塊中的明暗反差，畫面上的明暗對比并不完全靠強烈的光線或鮮艷的顏色來實現，而是分析顏料的受光情況，并將它合理地安排在畫面的適當位置上，讓受光的明暗對比同背光的明暗對比得以密切而有機的統一。他采取的顏料層對比十分獨特，厚到團堆般的強烈，薄至透明見底，兩者之間過度得自然輕松，色層重重疊疊閃爍著神秘的光彩，這是多遍透明色精密渲染產生的結果，使觀眾回味無窮，在畫家近期的作品中，畫面空間更趨向一種壓縮性的淺空間結構。光線處理也更加直觀，使作品有效地傳達出記憶和時光中沉寂的歷史感和一種紀念碑式的肅穆和冷凌。

三、林永康的風格特點

林永康大學畢業于上海戲劇學院舞臺美術專業，曾有一段舞美的經歷，此后多年來一直從事油畫創作工作，或許是由于畫家對舞臺藝術的熟悉，他的許多作品都有一種舞臺氣氛。

林永康的油畫造型風格特點一，追求“雕塑式”的人物塑造。他的肖像作品刻畫了眾多不同語境下的人物，畫面中的每個人物都在特定的場景中顯現出各自獨特的生命意象如《繅絲女》、《背光的女子》等，這些人物形象各異，但都具有一個共同的特點——雕塑式的靜穆。

風格特點二，虛擬歷史情境的動態映襯。畫家的作品《黃興》《碧血巾幗——陳鐵軍和她的戰友》等作品，人物的塑造并非脫離基本史實的虛擬，而是以史實的作為基本框架，把歷史的人物放在特定的歷史情境中，使人的性格和特殊的情境融合在一起，人物背景所虛構的歷史情境不是完全照搬照抄歷史，而是經過提煉過的歷史情境。在背景的處理上虛虛實實，非常有味道。這樣，他所描繪的人物形象更加突出，性格也在這種環境中顯得更為飽滿。

四、結語

藝術風格對油畫家來說是極其重要的。這也是廣大繪畫工作者一直追求的東西，但并不是每個人都能形成自己的藝術風格，它需要大量的藝術實踐、還有一定的天賦，另外個人風格的形成和畫家的個人審美、文化背景、氣質、興趣愛好息息相關。

油畫作為一種再現的視覺藝術形式，是畫家根據自己內心的需要，選擇了某種言說的方式，經過不斷地提煉，從而賦予繪畫以個人的意義。

從文藝復興到現代，從漫長的美術史中不斷涌現出的繪畫大師作品里，讓人們揮之不去的是他們那不朽的個人風格。思想、個性、形式語言、精神都統一于風格之中；反過來說，個人的精神境界、生活經歷、社會體驗、氣質特點這些深刻影響著藝術家創作的作品。

作為繪畫的主體，藝術家通過藝術風格標榜自我存在。畫面空間氛圍就是畫家自身的心里空間氛圍，畫面上的種種痕跡也是經過種種體驗和探索物化了的心里痕跡。正式對形體、空間、位置、筆觸等視覺元素進行語言處理的分寸感的把握、再加上藝術家各自觀察方法和作畫習慣，形成了各自繪畫語言的視覺意義，也形成了繪畫風格的千變萬化。

［1］任志忠.色彩的高度：西方名家作品精選［M］.杭州：浙江人民美術出版社，2009.

［2］當代藝術家：安東尼奧·洛佩斯·加西亞［M］.濟南：山東美術出版社，2011.

［3］貢布里希（英），范景中（譯）.藝術發展史［M］.天津：人民美術出版社，1998.

［4］邸立豐.經典油畫解讀與創作［M］.沈陽：遼寧美術出版社，1998.

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1005-5312（2016）08-0176-01