論現代日本文學的原發性在村上春樹作品中的成熟

王莉

南京信息工程大學

論現代日本文學的原發性在村上春樹作品中的成熟

王莉

南京信息工程大學

本文旨在探討村上春樹作品中存在的現代日本文學的原發性，并分析其與前代作家創作中的原發性的不同。村上作品中的原發性集中表現在“物哀美”和死亡意識。較之于前代作家，其作品中的原發性更加成熟。這份成熟表現在其強烈的責任感意識和對外“輸出”的成效等方面。

物哀 死亡 責任感 反思 輸出

原發性，這個一直被日本國內外評論界忽視的特征，經筆者對作品和史料的深耕細讀，抽絲剝繭般梳理出其出生、成形的足印。回首日本近現代文學的百年歷史，在舶來文化的天幕下，依然有孤單、堅強的原發性的存在。它萌生于橫光利一的文學中，成形于堀辰雄的作品里，隨著時間的推移，它又形神兼備地綻放于太宰治頗具后現代風格的小說中。然而，原發性并未就此止步。時至今日，它更加成熟，并且更加具備對外輸出的特征。這集中體現在村上春樹的文學里。

一、村上春樹作品中的原發性的存在

但凡讀過村上春樹作品的人都有這樣一種感覺——其創作深受美國文學、文化的影響。關于這一點，無論作家、讀者、評論界對此都有共識。然而，或許是“身在此山中”的緣故，似乎連作家本人都未意識到，其作品中有幾縷淡淡然的和風。雖然極淡、極輕，但筆者仍愿描畫其形。其形、其影都較為集中地體現在作中具有的物哀美和自殺情結中。

（一）物哀美

江戶時代，國學家本居宣長提出《源氏物語》的美在于“物哀”，至此，這一縈繞了日本千余年的文化心理、審美情趣初次被描摹出其樣態。簡言之，“物哀”便是類似于黛玉葬花時的那份感物傷懷的心態。以憂傷為審美對象，最為典型的是獲諾貝爾文學獎的作家川端康成的作品。然而，鮮少有人留意到深受美國文學影響的村上春樹也是位對物哀頗有審美情趣的作家。在村上的諸多作品中，讀者總能在感受異國風情的閱讀體驗下于文化底蘊中與物哀不期而遇。

例如，作為村上春樹早期代表作的《挪威的森林》，物哀美開篇處即可見。飛往德國漢堡的飛機著陸時，不論是窗外的雨，還是飛機廣播里流淌出的 “挪威的森林”的旋律，無不營造出淡淡的憂傷，并恰如其分地襯托出人物“我”沉浸在往事的憂傷里時那份難以平復內心的泣然心態。當比利喬的曲子響起時“抬起頭，我仰望漂浮在北海上空的烏云，一邊思索著過去的大半輩子里，自己曾經失落了的。思索那些失落了的歲月，死去或離開了的人們，以及煙消云散的思念。”①1作為村上春樹創作中期里那部堪為“野心勃勃”的代表作《海邊的卡夫卡》，其構思源自古希臘三大悲劇之一的“俄狄浦斯王”，其名亦是向奧地利作家卡夫卡致敬。即便是如此深受西方影響的作品，其中也飄浮著物哀的審美情趣。例如，作品中的那只總是一語道破少年內心的糾結與迷惘，令少年無法逃避現實，不得不勇敢面對生活里的種種難題，勘當其精神導師的烏鴉，作者對它的描述也透著物哀的心緒。雖然這只烏鴉總是令少年面對不愿面對的現實，但在故事結尾處，它勇敢地向象征邪惡、暴力的惡靈發起進攻，如張開雙翅保護孩子的母雞般英勇，不畏強敵。實則反映了缺少父母愛護的孤獨少年一種尋求由自我保護的心理，至此讀者為烏鴉與少年的互動不禁動容。

（二）“通往新生的死亡”情結

說起日本的死亡情結，亦是古來有之。甚至在他們看來，自殺并非意味著毀滅，更多的是一場帶著美感和神圣莊嚴的儀式。因此，武士道中切腹是死亡的一種唯美的儀典——純白的屏風，純白的和服，腹腔的鮮血噴薄而出，濺灑在屏風和和服上，形成紅白雙色強烈對比，更有一種極致的美感。除此之外，也有為強烈的“求道”精神而選擇自殺，例如室町時代的一休和尚。至近現代，川端康成在諾貝爾領獎感言《美麗的日本與我》中論道，日本民族的內心世界中，對死亡和自殺有一種審美的心態。川端康成本人也主動選擇了死亡。唯美主義作家三島由紀夫更是如此。出于如此的民族心理，作家們會在創作時對死亡情結施以美感的描寫。例如夏目漱石的《心》中，“老師”的切腹細節。

村上春樹在其多部作品中均安排了不同人物的自殺，以《挪威的森林》為例，作中“木月”、“直子”的“姐姐”、“直子”均選擇自殺；《尋羊冒險記》中“鼠”的自殺，等等。與夏目漱石不同的是，村上春樹對人物死亡的設計并不為了強烈的求道精神或是美學意味，而更多的出于對生和死發出的哲學意味的思考。在村上的筆下，死亡通常作為生的一部分而存在，并且也是人物擺脫桎梏，獲得新生的有效途徑。在《挪威的森林》中，作家對“直子”的死有過這樣的描述：直子在自殺前“把過去的東西全部處理掉，也好獲得新生”①363。“我”領悟到“直子”在這片分隔了生與彼岸世界的森林里“仍在含有死的前提下繼續生存”①351。《尋羊冒險記》中“鼠”的自殺更是為了不再受超自然力量對其的控制，死亡是其得救的唯一方式。

所以，我們可以認為，村上創作中的死亡情結繼承并發展了日本傳統的生死觀，而不能斷定這是受西方文化影響的產物。至此可以證明村上春樹的作品里，具有不可否定的原發性特征的存在。

二、該原發性的特點——成熟

需要指出的是，筆者曾撰文剖析過現代日本文學原發性成形于堀辰雄的作品里。既然筆者于此處斷言該原發性成熟于村上春樹的作品中，那么這一“成熟”和之前的階段相比呈現哪些不同之處？筆者認為主要體現在以下兩點：1、洞察、反思社會大事件的傾向；2、由“輸入”狀態轉為“輸出”狀態。

（一）洞察、反思社會大事件

在我們的傳統印象里，日本作家在創作時對時代、社會大事件沒有介入態度。以堀辰雄為例，他身處20世紀30年代，當時日本正發動戰爭。可是他對窗外媒體鋪天蓋地的宣傳和民眾高漲的參戰熱情毫不關注。不僅如此，在其創作的所有作品中，亦沒有一絲一毫有關戰爭的描述或評價，完全沉浸在其筆下純愛的世界里。

村上春樹則不同，其作品皆有對于時代主題、社會大事件的思考和評價。不同于主流媒體的角度，村上的關注目光是犀利、冷靜的，例如《挪威的森林》中有關于當時興起的“全共斗”運動的描寫。他敏銳地洞察到罷課運動的發起人正是那第一批回去上課的人，是一批投機分子，足見該運動的荒唐性。到了《海邊的卡夫卡》時，村上更是塑造了“瓊尼.沃克”這么一位暴力基因旺盛的社會上層人士，形象地指出日本的政治家們缺乏對戰爭負責的態度。他們在政治上沿襲、繼承了上代的暴力“基因”，并將這份暴力遺傳下去。此外，村上還在《1Q84》中討論過奧姆真理教的問題。這些都和日本文學的超政治性傳統背道而馳，通過作品我們不難看出作家責任感強烈，作品中對社會大事件有深刻的反思意識。

（二）由“輸入”轉為“輸出”

原發性除了表現為對時代、社會大事件的關注之外，在村上文學中也較為明顯地表現為由之前的“輸入”狀態轉為“輸出”狀態。即，村上春樹將由時間滌蕩出的日本文化元素的精髓以一種他國文化也能接受的方式實現對外“輸出”。主要表現在：英語邏輯下的日語作品；美國文化包裝下的和風文化。

首先，英語邏輯下的日語。由于村上春樹本人也從事英美文學的翻譯工作，例如他翻譯過菲茨杰拉德的作品《了不起的蓋茨比》，對英語可謂爛熟于心，加之他旅居海外多年，因此，英語思路間接地影響了村上春樹。其作中的日語削弱了假名所產生的黏著性，呈現日語世界中難得一見的簡潔感、利索感。

其次，前一章里筆者討論了村上春樹作品中的和風文化因子，此處筆者想說明的是，村上作中的和風文化因子是被包裹在美式文化的“外衣”之下的。例如作中提及酒吧或房間里流淌的美國爵士樂、大街上美式的城市建筑等。雖然這稍稍降低了海外讀者閱讀作品所產生異國情調，卻增加了親近感，令讀者更易接受，從而實現由“輸入”轉為“輸出”。

綜上所述，現代日本文學的原發性發展到村上春樹的階段中，以不再是單純的日本傳統文學的延續或是西方文學的“套作”，更多的是作家有意識的令該原發性呈現更加成熟的特征，正是因為這份成熟才讓村上春樹的作品更具有海內外的吸引力和高關注度。

［1］村上春樹.林少華.挪威的森林［M］.上海譯文出版社，2007.

［2］李曉娜.村上春樹與美國現代文學［D］.吉林大學博士論文，2013.

［3］王芳.村上春樹對菲茨杰拉德的繼承與創新［D］.四川外國語大學碩士論文，2013.

［4］吳永明.村上春樹作品中的死亡意識的研究［D］.江南大學碩士論文，2014.

本文系江蘇高校哲學社會科學研究項目成果，項目批準號：2014SJB066

王莉（1981-），南京信息工程大學日語系，講師，研究方向：日本文學。