中外美術史課程教學內容與方法改革研究

崔恩齊

吉林建筑大學藝術設計學院

中外美術史課程教學內容與方法改革研究

崔恩齊

吉林建筑大學藝術設計學院

在中外美術發展不同時期的歷史背景下，對美術作品所傳達的視覺與觀念加以理解消化，逐步培養和增強學生學習中外美術史的興趣，開闊眼界，并把所學到的知識運用到專業課的學習中去，從而形成自身理性的審美標準和創意思維。因此，更好的、科學的教學法研究非常重要。

創意思維 審美 鑒賞 美術流派

中外美術史的發生、發展及演變到今天的現狀，完全超乎自然。藝術設計專業和建筑學與城市規劃專業的一年級學生開設了“設計素描”、“表現色彩”、“建筑速寫”、“色彩風景寫生”和中外美術史理論鑒賞等課程。其中，中外美術史課程，是近年來在我校才開設的。建筑院校具有典型的理工類特色，招收的學生除了藝術設計專業外建筑類是以沒有任何繪畫基礎的理科生為主。這樣，學生入學后在學習基礎課的同時，急需加強藝術修養教育和審美意識培養。在美術史論鑒賞課程教學中力度也有所增強，比如鼓勵學生參觀全國各大美術館展覽，觀看大型的國外美術巡回展等等。歷代大師的經典美術作品都是經過歷史洗禮之后的精華,并且包涵了每個時期人類社會發展的各個方面,反映了當時社會的審美取向以及價值觀念。我們通過美術史課程的學習，有助于學生們站在一個更高的起點上去體會藝術和美,通過作品的視覺形象來認識人類的歷史、精神文化的發展歷程,并逐步形成對人類文化發展規律的理性認識。

一、美術史課程教學改革的意義

當今藝術發展更加趨向于多元化、多層次、個性化，新的藝術思潮、新的藝術理念正在直接或間接地影響著國內外設計藝術、美術史論的教學。國外建筑設計、藝術設計教學中，美術史論、建筑史論以及鑒賞課是被廣泛運用的課程，建筑學界長期以來，一直都將美術史的鑒賞課作為提高學生審美修養的必要途徑。巴黎美術學院是最早開設美術鑒賞課程的學校，而美國一些大學建筑系的體制就是效仿巴黎美術學院，學生要接受各時期大師作品鑒賞和美的熏陶的藝術訓練，而大師作品賞析就是提高藝術審美修養的最直接的方法。大家都知道優秀藝術作品的表達表現，除了美的特性之外，一定是要具有某種獨特性、新穎性，也可能伴隨著豐富多彩的無窮變化性，這些特性來源于什么？作品的這些特性來源于創作者的創造能力，而創造能力就是對這個世界人和事物本質，特別是人的生命本質的體驗和整合認知，對這個世界的人和事物本質的體驗程度以及對于美的特性的感知能力，是一個人能否理解藝術、欣賞藝術，以及成就藝術的兩個十分關鍵的要素。在課堂中通過優秀的作品分析使學生能夠對中外美術史發生、發展過程有較系統的了解，在中外美術發展不同時期的歷史背景下，對美術作品所傳達的視覺與觀念加以理解消化，逐步培養和增強學生學習中外美術史的興趣，開闊眼界，并把所學到的知識運用到專業課的學習中去，從而形成自身理性的審美標準。近年以來的美術史教學特別注重吸納域外的經驗，中外美術史教學的比較研究成為了熱門話題。域外遵從的“‘以史帶畫’的教學思路、‘點線結合’和‘聯系比較’三種教學方法，不僅能使學生提高自身的理論水平和藝術修養，而且使外國美術史真正發揮它在美術教育中的作用。”要真正讓美術史成為美術專業學術的堅實背景知識和非專業學生不可或缺的人文素養，美術史的教學改革與創新還有很長的路要走。如果只是局限于美術史教學的技術層面來尋求其教學的改革與創新并不能真正還原其人文性。基于此，美術史教學改革研究將從美術史教學的角度來探討真正使美術史人文化的教學創新思路。因此，本課程改革，能夠更適合學生對專業課的學習尤其是藝術觀點及藝術審美意識、創意思維的養成有極為重要的意義。

二、美術史課程方法改革研究價值

國外關于本論題的資料較國內要多些，這可能與其完善的藝術市場機制有關，藝術中心往往隨著經濟中心的變化而變動。國外涌現出的許多杰出的藝術大師和風格多樣的優秀作品，如畢加索、杜尚、達利、孟德里安、沃霍爾、賴特等優秀的大師作品都表現了他們對于藝術新概念的思考，對我國藝術設計、建筑設計的發展影響很大。我國的建筑美學受西方文化的影響較多，他們在吸取和接受國外先進的經驗來補充自己的不足。在我國，建筑學和城市規劃專業以及藝術設計專業的學生，也越來越重視美術史鑒賞課，引導學生主動學習，領會和掌握大師們靈活的創新思維方式，提高審美意識，是美術史課教學的基本目的。當前，中外美術史課教學還保持著優良的傳統教學模式，注重理論與鑒賞教學相結合的研究，培養具有較高審美意識的學生。通過多媒體展示和經典的視頻錄像對中外美術史課中的不同時期、不同流派大師優秀作品鑒賞解析和互動討論是提高學生審美意識的最佳途徑。對于建筑學與規劃專業、藝術設計專業、廣告學專業、景觀學專業、美術學專業的學生，通過美術史課程方法改革為開拓藝術創新性思維培養與審美意識的提高有著積極的研究價值。

三、本課題的研究目標、研究內容和創新點

（一）研究目標

我們研究的目標是要有效地明顯地提高學生的審美意識修養和對作品的鑒賞能力，中外美術史課程是一門重要的必修專業基礎課，其主要任務是通過多媒體作品展示和經典的視頻錄像對中外美術史課中的不同時期、不同流派大師優秀作品鑒賞解析和互動討論學習，使學生整體了解中外美術的發生與發展過程，在對中外美術優秀作品的賞析中，掌握不同時期、不同國家、不同風格的藝術作品特征，明顯有效地提高學生自身的審美能力和藝術修養，開闊視野，從中汲取藝術靈感和造型的思維，為今后的專業學習提供有力的理論支撐。這樣教學改革以建構美術史的觀念為入手點，在反思美術史教育教學的問題中，重新界定與理解美術史教學的方式方法，在此基礎之上，將著重深入發掘藝術館藏高清作品圖片和美術史教學方法的建構意義，以此轉變理解美術史教學的理解方式，形成具有人文性的美術史教學觀念，最后，將從教材、課堂和教學三個方面研究美術史教學創新的策略問題。

（二）研究內容

（1）通過本教研項目的研究歸納總結出適合我們專業教學的中外美術史課程教學體系，對授課內容進行合理的取舍，突出有代表性的、增加能與專業相聯系的內容。（2）通過課堂上的多媒體展示和經典的視頻錄像對中外美術史課中的不同時期、不同流派大師優秀作品鑒賞解析和互動討論式教學，讓學生了解中外美術發展的光輝成就。重點章節課后讓學生寫學習心得感受和收獲。（3）領學生到各大美術館實地感受大師優秀作品的魅力，課內課外提供給學生更多的信息量，能夠快速有效地提高學生的藝術審美情趣和鑒賞分析作品的能力。（4）如何使美術史教學從知識向思想轉變，使學生既有對美術史發展歷史的具體認識，又能在美術史的學習中真正理解美術史的“歷史物質性”，使其真正成為學生內在的創新意識、審美能力和創作技法。如何建構新時期當代的美術史觀念，提升美術史的人文性，使之真正貫穿于美術史教學的理論架構與教學實踐之中。這樣我們要做到，對比分析主流的美術史版本，在與其對話中深化本課題所形成的基本觀念。個案研究，在研究目前美術史教學創新的個案中，汲取經驗分析問題。實踐對比，將本課題所形成的基本觀念和方法具體化到日常教學中，對比教學效果。思想研究，另一方面分析研究美術史所承載的重要思想，另方面研究美術史教學中所體現出來的思維方式、價值觀念和理想追求等。

（三）創新之處

（1）突出中外美術史課程在藝術設計及建筑設計學習中的地位與作用，強調課程重點章節的講授與作品分析，突出與設計聯系密切的章節內容。（2）在每一個大美術時期結束，比如說在歐洲文藝復興時期的雕塑藝術講授結束后，用小半節課的時間組織學生討論學習心得和大師作品的創意性，為更好地學習專業后續課程打下牢固的基礎。（3）通過本教研項目的研究歸納總結出適合我們專業教學的中外美術史課程教學體系，對授課內容進行合理的取舍，突出有代表性的優秀作品解析，明顯有效地提高學生自身的審美能力和藝術修養，并且課后讓同學們臨摹小幅的優秀作品，加深理解。美術史的教學創新，就是以教材為載體、課堂為手段、教學為方式，真正實現美術史從史論知識向思維方式、審美觀念和創作技法轉換，一方面是對美術史人文性的突顯，另方面則是對學生美術思維和美術觀念的培育。本教學法的研究先通過每個時期大師作品的賞析和解讀，并填補了同學之前對優秀藝術作品儲備的不足，用一幅幅鮮活的作品來打開學生對藝術的感知。同時對大師作品的解讀使學生更加快捷地從畫面理解和讀懂大師，最大限度地調動起學生對美術史課的熱情，從而使學生對美術發展的了解從被動的形式感官轉移到主動觀察研究上來。賞析與剖析相結合，鑒賞中外各時期、各流派大師的優秀經典作品。在借鑒的同時提升自我的藝術品位和格調，進而在審美意識培養研究過程中主動分析，主動尋找。

（四）實施步驟

首先，通過多媒體展示和講授對中外美術史課中的不同時期、不同流派大師優秀作品進行分析歸納成幾個重點部分，這幾個重點部分應該是和專業緊密相聯系的。只有突出重點了才能更好地領會各時期、各流派的優秀大師作品的精華，為更好地學習專業后續課程打下牢固的基礎。其次，組織學生按章節的重點部分進行討論學習心得和收獲，并促進專業課的學習，然后在課后要求學生臨摹小幅的大師作品，加深理解。再次，利用帶領學生去外地實習的機會到美術館實地感受歷代大師的優秀作品，回來后以論文的形式進行總結。通過各階段的學習，讓學生展示一下學習成果，舉辦各流派大師作品臨摹展覽，使學生學會比較的觀察，相互交流，深入研究突出有代表性的優秀作品，有效地提高學生自身的審美能力和藝術修養。只有這樣才能無形地擴大學生的審美范圍，從而獲得更廣泛的審美空間，并且讓學生掌握更多藝術創造的抽象元素，同時也適合現代教育的知識結構。啟發學生對作品整體審美的要素，因為它能調動已儲存于知識庫中的所有信息，并使其發揮作用，豐富學生審美意識的內涵，培養學生的創意性思維。

如果說建筑大師靠的是天分的話，那么更多的建筑師則還依賴于所受的教育，那便是審美教育問題，這是前面所有問題的根結，也是解決實質問題的關鍵。在目前從幼兒園到大學（不包括藝術類）的整個教育過程中，缺乏有關審美素質培養的內容，僅有的美育教育方式又是單調的、片面的和孤立的，而在非專門的美育課程中，極少滲透了審美教育的成分，在這種教育環境下成長起來的人們就很容易將審美意識置之度外。所以，關于審美意識問題直接影響著我們對藝術本質的理解，同樣，對任何事物的理解都包含了審美意識。正因為有了審美意識，人類才會有認識世界的動力，才會有不同群體、不同個性的區別。

總體上，在本研究中實現教學方式創新與美術史的全新理解統一起來，把教、學、研有機結合起來，建立一套科學合理的、鼓勵創新探究的深入、調動教學對象的積極性，是我們的責任。