在光影深處遇見自己
——音樂劇《一千個春天》評析

◎傅海燕

在光影深處遇見自己
——音樂劇《一千個春天》評析

◎傅海燕

每一個藝術作品，呈現在舞臺上，都是為了得到觀眾的認可。好的劇目，是符合藝術鑒賞規律，完成“欣賞——共鳴——感悟”這個過程的。人們在欣賞完一個戲劇作品之后，會對當中的人物形象或某個情節留下深刻的印象，是產生了審美共鳴的緣故，進而有所感悟，明白一些道理，產生內化于心的“化人”作用。

音樂劇是用音樂、歌曲、舞蹈和對白融為一體的戲劇表演形式。音樂劇《一千個春天》主要用音樂和故事來塑造人物形象，人物是情緒表達的載體。這個的塑造過程，也是觀眾的接受過程。如果人物形象符合了觀眾的價值觀、審美觀，他們這個的角色，而且會跟隨他們所表達的喜、怒、哀、樂，來喚醒自己生活中相似經歷所產生的喜、怒、哀、樂，進行情感體驗，引起共鳴。“對號入座”是通往共鳴之路。成功的人物形象，不僅能牽動觀眾的情緒，還能令人回味和深思。黑格爾說“藝術鑒賞是鑒賞者的一種自我發現，共鳴似乎也是對這一發現的情緒反應。被發現了的隱秘心曲與作品在某些方面的相通引起的心靈震撼，是鑒賞者的主體選擇與作品的情感取向產生共振。”在音樂劇《一千個春天》中，創作者用不同體裁、風格的歌曲、故事情節來塑造人物形象。引領不同年齡的觀眾群，不斷發現光影深處的“自我”，產生情感共鳴。從這個角度來說，它是一部成功的音樂劇。

音樂劇《一千個春天》2015年7月22日在昆明劇院上演。由北京舞蹈學院教師訾靖涵擔綱制作人、何淇擔綱作曲及音樂總監、北京舞蹈學院學生及社會青年演員聯袂演出。該劇講述1944年，日寇步步緊逼中國西南地區，中國軍隊浴血奮戰，拼死保衛祖國。在昆明駐扎著一支空軍部隊，這支部隊的飛行員能在空戰中屢屢以少勝多，取得壓倒性勝利，令日本飛機聞風喪膽。這就是陳納德領導下的中美聯合航空隊（第14航空隊）世稱“飛虎隊”。19歲的中國女記者陳香梅，因抗戰與陳納德將軍相識、相知、相愛；以及飛虎隊與當地老百姓之間悲歡離合的故事。劇中的主要人物有：飛虎隊主帥陳納德將軍（梅杰飾）、陳香梅（呂潤彤飾）、本土彝族少年艾蒙（乃保土甲飾）、艾蒙的阿姐（李東方飾），這些人物形象給人留下深刻影響，他們的喜怒哀樂，牽動著觀眾的心。

一、音樂劇《一千個春天》中的人物形象與觀眾自我情感對位

（一）陳納德的形象塑造

1、音樂塑造陳納德穩沉持重但壯士扼腕之形象

（1）男中音音色塑造陳納德將軍穩沉持重的形象。

劇中的第一個場景是一群中國記者對陳納德的采訪。主題是“將軍會離開中國嗎？”在大家七嘴八舌的采訪提問之后，陳將軍粗獷、洪亮的男中音唱起《我絕不離開中國》，回答記者們的提問。男中音音色塑造了陳納德成熟、穩重、堅毅的中年男子的形象。音域在（A—f1）之間，音色雄渾、厚重、鏗鏘有力。“我說過一千次了，在最后一個敵人撤退之前，絕不離開中國，我在日記里寫著，就當自己是中國人……”整個唱段，使用了歌劇中“宣敘調”的手法，節奏型上頻繁使用三連音，使得樂曲口語化，顯得連貫，猶如平時說話。4/4節拍不急不緩，顯得穩重而有條理，既回答記者的提問，又表明了自己抗戰的決心。在唱詞“一千次”上加重了語氣使他內心的目標更加堅定。一個有目標、有力量的軍人形象躍然觀眾腦中。

（2）“轉調”的音樂詠嘆，突出陳納德堅毅的形象。

在音樂劇中，男女主人公的內心獨白，通常是用“詠嘆調”獨唱的形式來表現。在第二場戲中，陳香梅與陳納德相互交談，當陳香梅問：“您來到中國，不會后悔嗎？”這個問題觸動了陳納德的心弦，隨即唱起了《堅定的信念》仍然延續了一貫的風格，使用三連音敘述著，混合拍子。先是C大調，從陳納德的視角，在遠涉重洋的時候憧憬著中國這片美好的土地，而且把這美麗的東方當作自己另一個家鄉。音樂輕松明亮，節奏舒緩，有條不紊，表現陳納德對中國的遐想。可是，想象的美好，很快被飛機上所見的現實打破。此時樂曲從C調轉入bE大調，歌曲情緒，由明亮轉入了沉重。仍然用三連音的手法，唱道：“我的眼中，看到的全都是該死的戰爭，血染紅了江河映紅前路，把人間變成地獄”男中音的渾厚低音，把這段渲染得無比沉痛。陳納德心痛不已的時候，下定決心“我愿一個人，為了這異國的正義，山河倒立。”曲子轉入C大調，陳納德堅定信心，用高亢明亮的聲音，向全世界高呼“我相信我一定會堅持到那一天，把最后一個敵人趕出家門，邪惡終將受到懲罰，把它送向絞架，這是我堅定的信念”。這首歌曲，作為人物內心獨白的詠嘆調，把陳納德來中國之前、之中、之后的情緒變化，由憧憬美好——現狀慘烈——堅定信心。用轉調的方式，從C大調——bE小調——C大調，在近關系的轉調中，通過樂曲的色彩變化，把人物內心變化表現得淋漓盡致。一個果敢堅毅的陳納德將軍形象被塑造出來。

2、陳納德壯志未酬的心境，照亮了多少成功男士的心

陳納德是劇中的主角，英雄人物，事業上有自己堅定的目標，堅毅果敢的行事作風，一絲不茍的敬業態度，生活中也不失幽默風趣。中年觀眾容易在他身上找到自己的影子，正值事業輝煌期的中年觀眾，身上同樣有著陳納德這個角色所承載的所有優點。但劇中的陳納德事業并非一帆風順，也有左右不了的時候。他沒打完仗，就被迫調回美國總部，他說，“這戰爭我能贏，但五角大樓里的戰爭我贏不了”。 這種中年人壯志未酬、壯心不已的處境，與很多中年男性的心理不謀而合。社會上的成功人士，不可能每件事情都順遂自己的意愿，事業的成功，與他們所承受的壓力成正比，成功越大，無奈越多。這是很多中年成功人士的共識。他們從陳納德身上，能看到自己的無奈。雖然心有不甘，但也只能接受現實。他們本有“撬動地球”的能力，但是被多種因素所左右，只能壯志未酬，扼腕嘆息。

隨著陳納德將進軍被迫離開中國，他與陳香梅之間萌發的愛情，也被迫中止。男女主角分別之時唱起了《命運的捉弄》。舞臺上無任何道具，所有目光聚焦在男女主角互訴衷腸的二重唱中。開頭一段娓娓道來二人的相識、相知，歌曲高潮部分直抒胸臆，唱出二人的心聲《命運的捉弄》“為什么我會和他做夢，命運的捉弄，這樣捉弄你我。”歌曲一語雙關的道出陳納德事業與愛情壯志未酬的心理。陳納德與陳香梅之間的愛情，也容易發生在中年人身上，一個是事業成功的英雄，一個是青春逼人的美女，只是現實中的成功人士對待感情問題，處理方式各有不同。

（二）陳香梅的形象塑造

1、音樂塑造的陳香梅有愛國情懷且青春浪漫

（1）音樂唱段塑造陳香梅的愛國情懷

音樂劇的人物形象是大部分通過歌曲塑造出來。作為本劇的女主角，陳香梅年輕、漂亮、浪漫，有著強烈的愛國熱忱。音樂劇采用倒敘的手法，從老年陳香梅的視角打開回憶的閘門。陳香梅剛剛成為中央社的第一任戰地女記者，她初到昆明，分配到的第一個采訪對象就是陳納德將軍。在與陳納德將軍的接觸中，得知自己的父親托陳將軍辦理她去美國的事宜，她卻不愿意。陳納德問起陳香梅為什么不愿離開中國？她唱起《不離開的理由》。大段連續的三連音，呈現出宣敘調風格，歌曲在F大調的中低聲區徘徊，用通俗的女聲，將親切大家閨秀的溫柔、落落大方的氣質展現而出。4/4拍的節奏，舒緩的唱道“山河已破碎，大地已成灰。這片土地被燒焦，新聞記者該留下，用自己的力量，同侵略者斗爭。”一個懷揣夢想的女青年，濃郁的愛國熱忱，不畏亂世的少女形象被塑造出來。

（2）舞會圓舞曲風格的音樂，塑造陳香梅天真浪漫形象。

有一場戲是陳將軍拒絕參加一個上流社會的舞會，陳香梅到軍營中親自邀請，陳將軍正被繁忙的軍務弄得焦頭爛額。陳香梅說：“你現在這樣不好，我來教你跳舞吧，這也是飛虎隊的精神，在任何糟糕的狀態下，也不放棄逗樂的權利。”

輕快的3/4拍音樂響起，他們跳起了輕快的華爾茲舞曲，陳香梅唱道：“忘了那些爭吵，忘了飛機大炮，把戰爭暫時忘掉，輕松的音樂，噠噠的節拍，快來和我一起舞蹈。一圈、兩圈、三圈，然后你就會發現，煩惱會不見，放下你的表情，不要想喜不喜歡，我想看見你的微笑。”這首曲子，長笛的音色穿插在前奏和伴奏的空白中，像精靈嬉戲一般，頑皮、跳躍。樂曲中的轉調和變音“#5”，把西洋音樂中圓舞曲追求華麗美的場景表現無遺。歌曲的間奏，陳納德踏著三拍子的舞步，以“啦啦啦”哼唱起《友誼地久天長》的音調，把陳香梅與陳納德共同祈愿和平的心聲表達出來。頓時陳納德的辦公室里彌漫著一種溫馨浪漫的氛圍。陳香梅為戰爭中所向披靡，又游走于生死邊緣的陳將軍，帶來了春天般的撫慰。也為血雨腥風的戰場投射了一縷陽光，充滿活力，給人以希望，她就是硝煙彌漫戰場上的春天，與音樂劇的標題相得益彰，非常點題。

2.陳香梅與陳納德的愛情，使妙齡少女們追憶愛情夢想

陳香梅青春靚麗，又有強列的愛國熱忱，在與陳納德的接觸中，感情逐漸升溫。有一場戲是廣播里正播報飛虎隊戰斗失利的新聞，大家都很焦急。飛行員、記者、民眾、老百姓、陳香梅都為中國命運擔心，大家不約而同唱起了《命運同在》。陳香梅對飛虎隊主帥陳納德將軍的安全非常擔憂，唱道“這個男人、這個巨人，我要為他留下來，陪他一起戰斗，陪他忍耐，他為中國來，我為他而來，命運為我們攜手向外，能夠靠在一起就是堅貞的愛。”爾后齊唱大家一起“命運同在，命運同在……”這是獨唱與合唱相互輝映的表現手法，一方面表達了陳香梅對陳納德將軍的愛慕之情，另一方面是對中國命運的擔憂，她放棄去美國避世的機會，留在中國同陳納德將軍并肩作戰。她被陳納德不遠萬里來幫助中國打仗的正義感和人格魅力折服，她心生愛慕。

這種情感，會發生在很多少女身上，他們情竇初開，鐘情于事業有成的人。有如陳納德，有高尚的人格、英俊的形象、能掌控事物的能力、輝煌的成就、有萬人景仰的威望……這樣的人，怎能讓妙齡少女不愛慕。可以說陳香梅愛上陳納德，符合很多少女的愛情幻想。因此，陳香梅與陳納德的愛情，牽動眾多女孩的情緒，為他們在一起歡快舞蹈而喜悅，為他們的被迫分離而難過。有一場戲是陳納德要離開中國，與陳香梅告別，她們唱起了《命運的捉弄》，愛情歌曲把離愁別緒，少女的感傷抒發得淋漓盡致。最后陳納德在陳香梅額頭一吻，結束道別。這個場景，融化了無數少女的心。對愛情的憧憬和幻想能引發青年女子的共鳴。愛情是人類永恒的話題，每個人都會經歷，愛情的甜蜜和傷痛帶給人們的內心的震顫，這個感受是相通的。青春少女們會不自覺的對號入座，來體驗這種情感，從而引起共鳴。

（三）艾蒙的形象塑造

少數民族音樂元素塑造彝族青年艾蒙勵志奮斗的形象。艾蒙是一個本土的彝族少年，劇中首次亮相，是在彝族寨子里，聽見有飛機轟鳴而過，仰望著飛虎隊掠過藍天。情不自禁的用彝族語言唱起《彝族山歌》。

（1、3、5、6）四個音，一個八度的音高，尾音上有滑音，無伴奏，用白聲來喊山歌，粗獷、嘹亮，前短后長的節奏，把彝族風格展現無遺。一個陽光、帥氣、包著包頭、身穿青布小褂的彝族青年形象躍然舞臺之上。他仰慕飛虎隊的威名，向往著陳納德先生率領的飛虎隊，艾蒙的夢想就是能加入飛虎隊，在空戰中打日本鬼子，當上王牌飛行員。艾蒙用天上的雄鷹比喻自己的志向。他還喜歡手里拿著紙飛機，嘴里模仿著飛機的轟鳴，在自己家里盤旋。而且經常問阿姐：“我能當上王牌飛行員嗎？”阿姐總是回答“能，當然能！我們家艾蒙是全寨子里最聰明的，一定能當上王牌飛行員。”他唱起了《像雄鷹一樣飛翔》這是艾蒙根據《彝族山歌》改編的歌曲，用漢語演唱，“要像雄鷹一樣翱翔”。曲式比《彝族山歌》長，而且還使用彝族的“龍頭四弦”作為伴奏樂器。龍頭四弦的音色一出，讓人眼前一亮。與整個音樂劇的音樂風格形成極大地對比。一個是歐美流行風，一個是少數民族音樂。它們不僅不排斥，反而相互融合為一體。粗獷豪邁的彝族音樂，融合歐美流行音樂的時尚，讓艾蒙陽光上進的形象，不僅鮮活，而且很有特色。

追逐夢想的廣大年輕人在艾蒙身上找到自己的影子。懷揣夢想的年青人，是充滿朝氣的，就像有句廣告詞說的“給夢想來一支雞血”。有夢想的人，精神狀態是亢奮的，朝氣蓬勃。有夢想的人，走路是帶風的。艾蒙無疑給廣大逐夢的青年一個榜樣的效用。讓逐夢的鮮血得以復活。

逐夢的旅程非常艱辛，它是無數的汗水、淚水、信念、堅強、毅力的凝結。

當艾蒙聽說飛虎隊招募新兵，他毅然報名參加了，然而考核非常嚴厲。在經受身體素質的考核中，一同參加的大批隊友被淘汰了，剩下艾蒙進入下一輪考核。

新一輪考核更加嚴厲，當飛行員，要有過硬的心理素質。當艾蒙在考核中，接受著身體的極端痛苦訓練時，還被美國大兵踢打，滿身血肉模糊。快堅持不下去的時候，還要接受美國大兵們嘲笑、謾罵、羞辱、惡毒的人身攻擊。這時在艾蒙耳邊響起的還是這首《像雄鷹一樣飛翔》。音樂重新給了艾蒙站起來的勇氣，艾蒙站起來了。一個滿身是血，在泥坑里跌跌撞撞站起來的，看不清人臉的艾蒙站起來了。美國大兵們有些錯愕，最終艾蒙以堅強的毅力通過了魔鬼式考核，終于當上了飛虎隊飛行員。

看完這一幕，我眼睛濕潤了。勵志追夢的青年們在感動之余，心理上受到極大地鼓舞。在追逐夢想的過程中，青年們經常遍體鱗傷，失敗在所難免。在付出了無數的汗水之后，還是要堅持站起來。這個心理歷程與艾蒙的經歷是共鳴的。所以，艾蒙讓很多勵志青年找到了自己的影子。

二、音樂劇總體布局與大眾審美觀照

（一）勵志音樂基調，征服了“奮斗”青年們的心。

整個音樂劇是以抗日戰爭為背景的，音樂的總體基調是積極上進、催人奮進的。如彝族少年艾蒙的唱段《像雄鷹一樣飛翔》中，應用了彝族少數民族音樂的元素，高亢激昂的旋律，把人們向往夢想的情緒調動起來。再如《信念啊信念》，記者們采訪完陳納德之后，聚在一起，唱起了《信念啊信念》。這種勵志歌曲，在抗戰題材的音樂劇中，是基礎色彩。用音樂，凝聚人心，激發人們的理想。在《一千個春天》中，中國人民與飛虎隊的理想相同：把日本人趕出中國。再如《星星聚在一起才能發光》，這首歌曲出現在“軍營中的拍賣會”這場戲中。爵士樂為背景的軍營拍賣會的歡愉場景中，飛行員菲利普斯借著酒勁，與另一位飛行員發生爭執。雙方扭打之際，菲利普斯爆出自己內心的痛苦糾結，只好借酒精來麻醉自己。是因為他在戰斗中墜機被中國老百姓所救，他在記者會上說了這個事實，自己成為戰斗中幸存下來的英雄，但日本人見到報道，找到了這個村子，殺光了所有的老百姓。編劇以層層剝繭的提問方式，把這段故事引出了，在菲利普斯由無意識犯錯，而引發痛苦懺悔，同伴們原諒了他，隨后大家唱起《星星聚在一起才能發光》的歌曲，升華了主題。爵士樂隨意而“放蕩不羈”的風格與《星星聚在一起》的勵志音樂形成鮮明對比。正好反襯出美國大兵在異國他鄉作戰，在生死邊緣行走的瀟灑，濃濃的思鄉之情宣泄而出。整個音樂劇的歌曲基調都是“勵志”的，音樂更能激發“奮斗”青年的斗志。

（二）時空交錯的戲劇表現手法，吸引著觀眾的眼球。

《一千個春天》中，有一場戲，采用了時空交錯的手法，在同一空間中，設有三個場景。一個是在陳納德的辦公室中，陳香梅與陳納德在說話。第二個場景是艾蒙和阿姐在家中，阿姐邊洗衣服，邊與玩紙飛機的艾蒙對話。第三個場景是飛虎隊的軍官們正在討論戰爭局勢。三個場景，同時表演，人們在談論不同的問題，但是臺詞都能對接上，就像說同一件事一樣銜接連接自然。

飛虎隊的軍官問：“這場仗，我們打得贏嗎？”

艾蒙問阿姐：“明天是我第一次上戰場，我能贏嗎”？

陳納德說：“能，戰場上我能贏，但是五角大樓里的戰爭我贏不了。”

阿姐說：“能”。“那不就是在衣襟上縫上個老虎標志嗎？”

這種戲劇表現手法，豐富了舞臺表現。讓人眼前一亮，耳目一新。有豐富的層次感，吸引著觀眾的眼球。不僅如此，時光交錯的場景還非常點題。劇中主要人物的觀念意識，在對話中點得非常清楚。有些臺詞不止出現過一次，而是出現了多次，如陳納德將軍說“戰場上我能贏，但五角大樓里的戰爭我贏不了。”艾蒙問：“我能當上王牌飛行員嗎？”這些標志性的話語，讓主要人物的形象更加突出。

最后，音樂劇用“一千個春天”作為標題，多么貼切。可以理解為陳香梅與陳納德在中國共同抗戰的日子，就是一千個春天。也可以理解為，飛虎隊在中國的日子，對于中國人民來說是“一千個春天”。無論是小情還是大愛，在戰爭陰霾下的“春天”是多么珍貴，多么值得回味。雖然是炮火硝煙的戰爭，但是激情澎湃的歲月里，有了愛情，苦也甜。有了信念和理想，戰火硝煙的每月里都是春天。“春天”是個寓意，濃妝淡抹皆相宜。

黑格爾認為：“不朽的藝術作品是超越時代性，是一切民族所能共賞的。就是供觀照欣賞的藝術作品，也就是為群眾的藝術作品，群眾有權利要求按照自己的信仰、情感和思想在藝術作品里重新發現自己，而且能和所表現的對象起共鳴。”［1］也就是說，判斷一個藝術作品的好壞，能否在作品中遇見“自己”是一個重要的參考標準。通過對《一千個春天》中，用音樂和故事塑造的人物形象，以及人物牽動著各個類型觀眾的情緒分析，看出成功男士、青春少女、勵志青年這幾種類型的觀眾，能在劇中遇見“自己”，從觀眾情感共鳴的角度來說，是一部成功的音樂劇。

[注釋]

[1] 黑格爾著，朱光潛譯《美學》（第一卷），商務印書館，1979年版，p336-314

（作者系云南省民族藝術研究院副研究員）

責任編輯：胡耀池