淺析19世紀德國歌劇的藝術特征

趙楠

【摘 要】19世紀的德國歌劇在繼承意大利傳統歌劇的創作特點基礎上吸收了本民族的音樂風格，在韋伯、瓦格納、施特勞斯等一些德國作曲家的努力下，德國歌劇在歌劇史上留下了光輝的一頁。本篇論文著重從這三位作曲家的生平簡介、歌劇作品的取材內容、音樂創作特點的介紹來詳細分析19世紀德國歌劇的藝術特征。

【關鍵詞】19世紀德國歌劇；韋伯；瓦格納；施特勞斯

中圖分類號：J617.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0087-01

一、德國浪漫歌劇的確立者——卡爾·馬利亞·馮·韋伯

1816年在柏林上演的霍夫曼的歌劇《水妖》，是具有德國浪漫主義歌劇色彩的首部作品，同年在布拉格首演的施波爾的《浮士德》，同樣也具有相同的藝術價值。然而在1821年由韋伯作曲，首演于柏林的《自由射手》是德國浪漫主義歌劇確立的重要標志。

卡爾·馬利亞·馮·韋伯是德奧早期浪漫主義歌劇的創始人。他出生在一個旅行劇團領班的家庭，他的父親熱衷于戲劇和音樂并且天生有一副好嗓子，他的母親是一名德國女高音歌唱家。由于從小就受到劇院舞臺氣氛的熏陶、在流浪生活中積累的社會經歷和民間音樂素材，為他日后的民族性音樂創作特點奠定了藝術基礎。他的歌劇《自由射手》被歌劇界公認為德國第一部民族歌劇。

二、19世紀歌劇的改革者——威爾海姆·理查德·瓦格納

威爾海姆·理查德·瓦格納是德國歌劇史上一位舉足輕重的巨匠，他既繼承了莫扎特的歌劇創作特點，又開創了后浪漫主義歌劇作曲風格。他的代表作品有《尼伯龍根的指環》、《湯豪舍》、《歌唱大師》、《帕西法爾》等。1870年，在拜羅伊特自建歌劇院。他對歌劇主張：戲劇與音樂須組成有機的整體，交響樂式的發展是戲劇表現的主要手段。他運用不間斷的音樂結構的主導動機手法、半音和聲體系和配器效果，豐富了歌劇的藝術表現力，對歐洲專業音樂的發展有深遠影響。

瓦格納的音樂手法與劇場觀念，深深影響了二十世紀的電影藝術。比如美國拍攝的電影《指環王》，整個三部與瓦格納的歌劇《尼泊龍根的指環》在所要表現的精神層面上有相似之處——崇高與莊嚴。在電影《指環王》中，配樂也吸取了一些瓦格那的一些音樂元素。

三、歌劇的說書人——理查德·施特勞斯

19世紀德國歌劇的另外一個主要作曲家——理查德·施特勞斯是德國近現代著名的作曲家、指揮家。1900年后他的創作重心主要在歌劇創作方面，歌劇代表作品有《莎樂美》、《埃列克特拉》、《玫瑰騎士》等十四部歌劇。

《莎樂美》是根據王爾德的同名小說改編而成的。《莎樂美》因在故事情節上駭人聽聞而引起爭議，但仍取得巨大的成功。該劇最為世人熟悉的段落便是女主角莎樂美的“七層紗之舞”。《莎樂美》這部歌劇從音樂藝術角度來看，以其龐大的音樂架構和對女主角高跨度的演唱要求，使這部歌劇成為世界上最難演繹的歌劇之一。從哲理角度看這部歌劇主要講愛與恨、毀滅與占有的觀點。

《埃萊克特拉》再次引起爭議。有很多人認為，這部歌劇在音樂上過于吵鬧、喧嘩，屬于“古希臘式的瘋狂”。這部歌劇體現的是古希臘驚險故事和心理、精神分裂的研究：埃萊克特拉，一個為了理想而活著的人卻不敢采取行動，當復仇的理想成為現實后又承受不了，最后精神崩潰而死。這部歌劇發生在黃昏時分的王宮后院，夜幕下被陰沉、幽深所籠罩的領地。這里既是埃萊克特拉居住的地方，也是她的犯罪地與墳墓。這部歌劇可以說是劇本作者霍夫曼斯塔爾和音樂作者斯特勞斯之間配合默契的一個典范。

《玫瑰騎士》的音樂委婉動聽，但是在音樂評論界也引起了爭論。有評論家稱施特勞斯擺脫了前兩部歌劇的創意性作風，回歸到正常的音樂中；又有評論家認為施特勞斯江郎才盡，只能靠優美旋律來吸引聽眾，已經沒有了創新精神。

這部歌劇的故事是以18世紀維也納的貴族社會為背景展開，講述了年僅17歲的單身伯爵奧克塔維安和元帥夫人馬莎琳等人之間的交錯復雜的愛情故事。以奢華的生活為故事情節，表現情人和婚姻交錯的游戲，人物關系錯綜復雜、詼諧幽默同時又充滿了浪漫色彩。“有人曾說這部歌劇與瓦格納《名歌手》同為近代德國喜歌劇的雙璧”。①

注釋：

① 理查. 施特勞斯——偉大的音樂說書人[J/OL]音樂百科. http：//zhan.renren.com/classicalmusician？gid=3602888498048145221&checked=true.

參考文獻：

[1]理查.施特勞斯——偉大的音樂說書人[J/OL]音樂百科. http：//zhan.renren.com/classicalmusician？gid=3602888498048145221&checked=true

[2]王景斌.西洋歌劇中的詠嘆調大全—抒情女高音[M].北京：文化藝術出版社，2009.

[3]周小靜.西洋歌劇簡史與名作[M].北京：高等教育出版社，2005.