愛與被愛——影片《鳥人》的主題探析

李媛媛

【摘 要】第87屆奧斯卡獲獎影片《鳥人》是一部戲中戲，圍繞著一場改編自雷蒙德·卡佛的話劇而展開。整部影片探討的主題是廣義的愛與渴望被愛，尤其是里根對表演藝術的熱愛與渴望被愛；愛的另一面渴望被愛，是所有角色的共同焦慮。

【關鍵詞】鳥人；伊卡洛斯；主題

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0138-02

曾指導過影片《美錯》和《通天塔》，因擅長多線敘事、快速剪輯而名聲大噪的伊納里多，其自編自導的作品《鳥人》，在第87屆奧斯卡頒獎中，獲最佳影片、最佳攝影、最佳導演和最佳原創劇本四項大獎。《鳥人》的情節并不復雜，講述一位過氣的好萊塢商業電影明星里根，為重拾信心和對表演藝術的執愛，將雷蒙德·卡佛的經典之作《當我們談論愛情時，我們在談論什么》搬上了百老匯舞臺。然而，事情發展得并不順利，先被戒毒歸來的女兒誤解，隨后劇組資金匱乏，演員不堪重用，新來的男演員肆意妄為，劇評人尖酸刻薄以及媒體的各種猜疑。

影片開頭的字幕：“盡管這樣你有沒有得到一生中想得到的？我得到了。你想要什么，稱自己為愛人，感到自己在這個世上被愛過。”這是雷蒙德·卡佛作品中的名言，也是戲中戲《當我們談論愛情時，我們在談論什么》的主題。不同的是，戲中戲探討的是男女之愛，而影片《鳥人》探討的是廣義的愛與渴望被愛，尤其是里根對藝術的熱愛與渴望被愛，這一主題通過不同角色反復加強，最終匯聚到里根身上。

一、愛的主題：里根對藝術的執著熱愛

在古希臘神話中，伊卡洛斯用蠟制的翅膀飛向高空，被太陽的火熱灼燒了翅膀，最終墜落。在西方文化中，伊卡洛斯是理想主義的形象，代表了為灼熱的理想而不惜毀滅的追求精神。伊卡洛斯的故事充滿宿命感，直指悲劇性的現實。[1]男主里根則是一名當代的伊卡洛斯，影片開頭及結尾隕落的火焰尾巴則是伊卡洛斯燃燒的羽翼，象征著里根對藝術的崇高追求，哪怕燃燒、墜落也在所不惜。

里根對表演藝術的熱愛勝于對家人的關愛。女兒薩姆說，里根對她做過最差的事情就是從來不陪在她身邊，只是努力彌補她。促使里根和前妻離婚的原因并不是里根的出軌，而是在一次吵架中，前妻罵他和歌迪·霍恩出演的影片是一部爛喜劇，這才激怒里根朝妻子丟去一把廚房刀，可見里根對于藝術的熱愛已經到了癡迷地步。

在遭遇各種危機的情形下，里根一面與功利心主導的分裂人格（birdman）作斗爭，一面堅持默默為這場話劇付出。導演亞利桑德羅說，“人人心中都有一個鳥人，那就是希望找到自身的存在感，成為被需要的對象。”任何人的成功都需要和自己的過去、成功的渴望、金錢的誘惑、失敗的恐懼以及別人的批判作斗爭。里根的內心經歷著這樣的矛盾掙扎，每次受到打擊，birdman就會出現，質疑里根為何會淪落于此。當男演員不堪重用，找不到合適人選時，birdman懷念當初的榮耀并勸說里根：“那個小丑還不如你的一半，竟然穿個鐵皮衣就能掙錢了，我們才是貨真價實的。”面對誘惑，里根勸說自己擁抱自己的怒火。在劇組資金匱乏的情況下，里根甚至想賣掉留給女兒的房子；在時代廣場上身著內褲裸奔，焦急地趕回劇場，以極其尷尬的面貌伸手做槍繼續演戲，這滑稽的一幕充分體現里根對這場話劇的執著熱愛，渴望大眾對其表演藝術的認可。

然而票房卻是觀眾給的，觀眾只喜歡看動作片，沒人關心哲學問題；統治銀幕的是洗衣粉廣告和卡通漫畫；記者只關心里根有沒有打過小豬精液；采訪者們不關注舞臺劇，唯一能引起驚呼的是birdman4；影評人迪金森認為里根不是個演員，只是個名人，更是揚言：“我會親手毀了你的戲，等它正式開演之后，我會發表一篇所有人看過的最惡劣的劇評，讓你的戲關門大吉。”女兒更是全盤否定他：“這個世界早把你忘了，你討厭博客，鄙視推特，你連Facebook頁面都沒有，你才是不存在的那個。”里根對藝術的熱愛，支撐他完成舞臺劇的創作，并戰勝了內心的虛榮欲望，這讓他獲得了真正的自由，成為不用披斗篷也能飛翔的英雄。

二、被愛的主題：所有角色的共同渴求

愛的另一面是渴望被愛，也是戲中戲《當我們談論愛情時，我們在談論什么》的主題。影片的高明之處在于，戲中戲角色的故事，均延伸到演員的現實生活中。真實人物、虛構人物與觀眾三者之間形成一種微妙的互動，導演個人反主流，反消費主義的價值觀和當代社會的文化心理構成通過人物傳達出來。[2]演員與戲中戲角色的重疊，使現實生活中的矛盾和舞臺上的情感交融爆發，表達同一個生命主題：渴望被愛。

邁克擁有極強的表演靈感，在舞臺上自信滿滿，用才華征服觀眾得到尊重。在現實中卻表現得很難對付，像個混球一樣與所有人為敵，在他人的罵聲中找尋存在感。邁克一面渴望被愛，一面又排斥親密關系，害怕真實的自己被人理解后遭遺棄和厭惡，六個月不能勃起正是這種自卑的潛意識反映。所以，現實生活中的邁克是孤獨的，渴求他人給予的愛與接納。

萊斯利訴說兒時的夢想，“我怎么沒有一點自尊，我太可悲了，我一直都想在百老匯演出，一直在等別人告訴我，我成功了。”萊斯利覺得自己仍是個小孩，期待得到外界的肯定和贊許。

勞拉和戲中戲的角色面臨同樣的問題，所愛之人并非真心愛自己，渴望成為母親，卻始終未能如愿；她努力付出，給予他人關愛，同時渴望得到里根的愛以及對自己的認可。

女兒薩姆表面上玩世不恭，把自己變得隱形，內心卻是非常渴望被愛的，尤其是父親的愛。當里根發現薩姆抽大麻時，第一句責備的話是“你怎么能這樣對我”，而不是“你怎么這樣對自己”觸動了薩姆敏感脆弱的內心，以至于她對父親說出殘忍的話。

在整部影片中，里根是最渴望被愛，卻得不到世人所愛之人。里根于1992年出演超級英雄電影《birdman》取得輝煌成就，這使得當下所有人對他持有偏見和誤解，認為他只是一個好萊塢過氣明星，因不得志才來百老匯，企圖通過改編話劇積攢聲望，重回大眾視野。邁克試圖告訴里根：“戲劇到底是什么。”女兒薩姆的誤解：“承認吧，你演這部戲不是為了什么藝術，而是想讓自己重新回到這個圈子里。”劇評人迪金森斷定里根想通過百老匯再給自己一場個人廣告秀而已。于是，這個世界提供不了里根想要的，正如薩姆給他買的玫瑰花上寫著：“他們沒有你想要的花。”然而，這個偽善的世界卻在里根演出成功后，提供了一屋子他討厭的玫瑰。在話劇的最后一幕，里根面對世人對他的偏見和誤解，借戲中角色“艾迪”之口訴說自己對愛的渴求。里根最大的希望就是人們能愛這個對表演藝術執著追求的他，獲得大眾對其表演藝術的認可。為此他奉獻了一場靈肉合一的完美演出，在表演中使用真槍自殺，卻只是轟掉了自己的鼻子。現實荒誕至極，最渴望擺脫birdman身份，現在不僅身份和名利，連長相都比過去更像birdman。

三、結語

《鳥人》拍攝的目的便是要撕下現代電影藝術與商業之間遮遮掩掩的遮羞布。[3]整部影片一次又一次地拷問里根對表演藝術的熱愛程度，最終里根擺脫了一切束縛，追求理想，正如他在病床上對薩姆說：“我已經得到我想要的。”在電影結尾，薩姆回到病房沒有找到里根，先是焦急地看著樓下，露出悲傷，然后又抬頭仰望天空，似乎聽到一聲鳥叫，由衷地微笑起來，這一魔幻現實主義畫面暗示著薩姆終于體會到父親的理想追求，見證著里根的靈魂升華。正如影片的第一個快閃鏡頭，是沙灘上擱淺的水母，第二個鏡頭是兩團火焰在高空中隕落，這些意象隱喻著里根為表演藝術的執著追求付出了太多代價，最終與伊卡洛斯的命運相符合，為灼熱的理想而不惜隕落。

參考文獻：

[1]李杰鋒.美國影片《鳥人》的人物形象塑造[J].電影文學，2015，（20）：139-141.

[2]豪爾赫·阿亞拉·布蘭科.墨西哥電影中的異端性（序）[J].崔燕譯.當代電影，2010（09）.

[3]張寧.《鳥人》：穿越自我的心靈迷宮[J].電影新作，2015（03）.