提高核心素養，讓個性得以充分發展

張玲瓏

提高學生的核心素養，就是讓學生在知識了解、技能掌握、情感生發中，運用學習方法，拓展學習成果，并讓學生的學習基礎、學習效果等得以個性化地提升。

美術學科的核心素養就是學生能在現實情境中發現問題，明確任務，并以自主、合作和探究等方式獲取知識與技能，并將其運用于問題解決的過程中，同時還應獲得學科觀念、學科的思維方式和探究技能。提高學生的核心素養，就是讓學生在知識了解、技能掌握、情感生發中，運用學習方法，拓展學習成果，并讓學生的學習基礎、學習效果等得以個性化地提升。

讓學習在文化熏陶中發生。藝術教育不僅包括藝術創作的學習，還包括藝術批評、藝術史、美學等知識的學習。1994年美國《藝術教育國家標準》明確指出，藝術教育包括從文化、美學、歷史的角度分析、欣賞、評價作品的能力和智慧。而藝術作品往往誕生于一定的歷史和文化背景中，美術教學如果缺乏文化背景，就有無源之水、無本之木之感。在美術課堂中，教師適當、適時地滲透與美術作品、藝術流派、創作背景等相關的知識和常識，會讓課堂更生動，讓學習更有活力、更有韻味，如此便能激發學生對知識的向往，同時也更能體現美術學科的人文性。

讓學習在多種方式的培養中發生。雖然課改多年，但仍有很多人認為美術學習就是繪畫，而美術學科強烈的工具性，也讓不少的美術教師和學生，甚至家長省去麻煩的準備過程，承襲以往單一的教學方式。作為一門藝術學科，美術的創新不僅表現在作品內容、形式上，對學習和表現方式也要求有其創新之處。無論是自主學習，還是合作學習；無論是教師教授，還是學生自學；無論是作品整體感知，還是局部細節觀察……都應讓學生在體驗中，掌握學習方法，積累經驗，并讓學生在以后的學習、生活中，將方式、方法遷移運用。

讓學習在審美體驗中發生。藝術源于情感表達的需要，是情感的表現，它來源于人的精神世界，并服務于人的精神需要。所以，美術教學也應讓學生在作品欣賞、創作的過程中，獲得美的體驗。教學中，我們應為學生“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”的審美感受而欣喜，并盡可能多地讓學生表達、再現、創造出自己對直觀事物的認識和情感，同時運用一定的美學原理、規律、思想等去論證。

基于以上想法，筆者在美術教學中，總會設法挖掘相應的文化資源，開發多樣的教學方式，并鼓勵學生進行個性化的表達，只有這樣學生才會愛學美術、樂學美術、雅用美術，并讓學習真正發生。