視聽語言

摘 要：作為20世紀科學技術的產物，電影電視的每一次技術進步都會引起影視技巧甚至美學上的重大變革。電影從無聲到有聲，從視覺藝術到視聽結合的藝術，從黑白到彩色，都是科技進步的體現。從這種進步中慢慢衍生出一種現代影視人必須修行的一門課程-視聽語言-一門以影像和聲音為主要研究對象并從中剖析影像聲音背后更深一層的意義的藝術課程。

關鍵詞：語言藝術；電影符號；象征隱喻

作者簡介：梁凱麗，河北大學藝術學院戲劇與影視學專業在讀碩士研究生。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-27--01

視聽語言是同時依托視覺與聽覺兩種感覺器官，以聲音和圖像的綜合形態進行思想的交流與傳播時所使用的一種表達方式。人類對世界的認識、反應和交流是在思維的控制和指導下進行的。這種交流分為詞語性交流和非詞語性交流，就如電影的無聲時期與有聲時期一樣。聲音在電影中出現以前，只有視覺的語言，沒有聽覺的語言，視聽藝術還沒有真正結合，而在有聲電影出現以后，影視人才真正開始了對視聽語言的研究重視。

“電影通過形象表現手段豐富了人文的涵義，它將構成一種無可置疑的、真正廣泛的語言……通過運動，在生活原型中尋找生活本身，新鮮、年輕和不斷探索的電影藝術在尋找自己的語匯?！盵1]

1、視聽語言的創造性發展

視聽語言是一種創造性語言，電影符號學麥茨指出：“去‘說一種語言就是去使用它，但去‘說電影語言，在某種程度上就是去發明它。日常語言的說話者是一群使用者，電影制作者卻是一群創作者?！盵2]

大師的作品有力地表現了視聽語言的創造性。例如黑澤明在《影子武士》中表現死亡的一個鏡頭：中世紀的日本農村，一名騎士同幾名步行的武士決斗。大雨如注，一片泥濘。武士穿著短衣，裸露著雙腿，沾滿了污泥。當一名武士倒下時，我們看到大雨沖掉了他身上的泥濘，他的一條腿顯露出了白色，白的離奇。人死了。[3]這個形象沒有外部象征意義，是創造性運用視聽語言的典范。這在一定程度上也揭示了影像作為語言的另一個作用——象征與隱喻。

電影作為一種崇高的藝術語言，其地位常常源于藝術文本中的象征和隱喻。受眾對電影電視的認識包含了幾個層面：首先，是對影像的感受；其次，是將影像與有關影像的感知經驗聯系起來；再次，對作為語言的影像的解讀。這種解讀與受眾自身的視聽感知經驗和知識、記憶等元素密切相關。

早期電影對象征與隱喻的刻意追求首推艾森斯坦。他將單個鏡頭與音樂中的單個音符和詩歌中的個別單詞類比，進而把鏡頭作為一種像文字語言那樣的理性符號。艾森斯坦試圖通過鏡頭組接后產生的意義來達到文學語言那種推論式編碼形成的理性作用。其電影中隱喻的喻體常常不是場面本身的視覺元素，喻體的選擇與文化和知識有關。因此，觀眾很難理解創作者的意圖。

2、中國電影中的隱喻

中國早期電影都把注意力投向電影的敘事功能上，追求象征隱喻的影片鳳毛麟角。新時期電影在電影語言上取得了突破性進展，《黃土地》具有里程碑意義，其中的攝影機已經擺脫了情節的束縛，成為了語言的工具。盡管近年來中國電影受好萊塢影像較大，但是并沒有使有思想的導演停止對象征與隱喻的追求。導演姜文便將這一點發揮得淋漓盡致。

人們對藝術語言的領悟建立在感知的基礎上，影像在作為語言時，存在著兩種感覺性層面：感官性感知和認識性感知。于是，影像出現在銀幕上時，除了它本身的自然存在外，又被賦予了表現性的意義。這一表現性意義，對于影視受眾而言，應該是可以感知和理解的。綜上，從某種程度上來說。電影電視的語言基本上就是象征和隱喻的。

3、視聽語言中聽覺元素的延伸

電影從1895年到1927年的32年間，建立了一整套默片的美學原則，并逐漸進入成熟階段。蘇聯蒙太奇學派、卓別林的喜劇片和先鋒派的探索都是默片成長的最好說明。美國華納公司推出的有聲電影《爵士歌王》標志著默片時代的結束。從美學角度上看，默片和有聲片屬于兩種不同的媒介形式，一種基本是視覺媒介，一種是視聽媒介，兩種媒介都有自己的美學原則?？墒菍τ诮⒃诂F代科技和現代工業基礎之上的電影而言，市場決定一切。受眾對有聲電影的熱衷為無聲電影畫上一個經濟的句號。

視聽語言歸結到底是視覺聽覺結合的語言，缺少聽覺因素是無法達到完美的結合的。電影中的聲音包括著音樂、對話、音響、音效等。嚴格來說，早期電影并不是無聲電影，因為放映現場總有音樂伴奏，只不過這類音樂并不是專門為電影創作的電影音樂，而是取自音樂史上的經典之作。這個時期的音樂基本上是圖解式的音樂伴奏。

結論：

視聽結合的語言藝術創造出了視聽語言這門研究學科。理解、知覺電影電視不像讀小說那樣需要經過很長一段時間的念書識字過程。電影電視給人以無需學習的印象。但事實上，有較高的視聽文化素養的人可以從給定的視聽材料中解讀出更多的信息。

視聽語言并不是大眾評論，從根本上說，視聽語言研究的是人對視聽的感知問題，即心理學問題。影視人正是抓住了這一事實，進而對受眾心理進行研究，結合視聽進行創作，制作受眾想看、演員想演、最重要是導演想拍的影視劇。

參考文獻：

[1]王宜文.《世界電影藝術發展史教程》.北京.北京師范大學出版社.1998.

[2]（法）米特里.《電影符號學質疑》.吉林.吉林出版社.2012.

[3]（日本）橋本忍.《復眼的映像 我與黑澤明》北京.中信出版社.2012.