淺談德彪西《g小調弦樂四重奏》的演奏分析

曲媛媛

（遼寧交響樂團，遼寧沈陽110002）

淺談德彪西《g小調弦樂四重奏》的演奏分析

曲媛媛

（遼寧交響樂團，遼寧沈陽110002）

印象主義音樂的締造者德彪西，以其全新的創作理念和獨特的音樂語匯對二十世紀西方音樂發展產生了深遠的影響。他所創作的《g小調弦樂四重奏》為其重要的代表作。本文將從德彪西的《g小調弦樂四重奏》演奏要點等幾個方面對這首作品進行分析和解讀。

德彪西；四重奏；演奏要點

阿希爾·克洛德·德彪西（1862-1918）法國作曲家、音樂評論家。出生于巴黎圣熱爾曼，八歲學習鋼琴，后進入巴黎音樂學院學習鋼琴及作曲。德彪西的這首四重奏作品在室內樂發展史上占有重要地位，具有傳承和創新的意義。作品中包含較高的技巧性和風格性，是弦樂四重奏組常演曲目。下面將從各樂章主題的處理、樂曲速度的處理等方面對這首作品進行演奏分析。

一、對各樂章主題的處理

在這首作品中原始簡潔的音樂主題通過各種變化處理在各樂章中不斷發展運用，這種創作手法使樂曲既富有變化又完整統一。例如一樂章的1-12小節主部主題第一次陳述，旋律短小精煉，三連音和切分音節奏型使音樂生動活潑。演奏時應注意對節奏的準確掌握以及頓音和重音在演奏法上統一。一樂章發展部75-78小節和再現部138-141小節，德彪西將同樣的主題材料用ff力度以四聲部齊奏的形式寫作，創造出更加豐滿的音響效果，使音樂更加熱情活躍、堅定有力。在演奏時，大提琴聲部在控制音準、節奏、音量方面起著支柱作用。大提琴演奏者需要具備堅定的節奏感和支撐整個重奏音量的能力。而其余成員既要善于傾聽整個重奏的音響，還要關注自己聲部的演奏在整體中的效果，并在樂句的呼吸、發音、節奏等方面做到與其他演奏者的協調配合。在樂曲二樂章56-63小節，以及四樂章125-136小節，德彪西在速度、節奏、力度上對主題材料作了變化處理，表現出悠揚、迷人、賦有感染力的音樂性格。演奏時注意音色的變化，二提琴與中提琴作為內聲部與旋律聲部在音準、音量方面的關系以及與其它聲部之間隨機應變的配合能力。

二、對樂曲速度的處理

這首重奏曲的速度轉換極為豐富和復雜，德彪西細心地在樂譜上注明各種速度提示，這些標注反映了作品特有的情緒變化，是德彪西獨有的音樂語匯，也是演奏者正確理解和學習作品的重要依據。

1.樂章中各樂段之間的速度變化:如在一樂章呈示部和展開部的連接處，音樂速度有明顯的調整變化。首先63-66小節的Un pen retenu，表明速度較之前有所放慢，67-68小節Ier Mouvt回到樂章的原速度，69-71小節又一次慢速Un pen retenu，72小節后音樂開始加速進入到展開部。另外在138小節再現部前，速度也有一次較大程度的漸慢，這種變化增強了音樂的張力，為進入再現部作好了情緒上的鋪墊。類似的速度變化在樂曲中多次出現，而速度與音樂所表達的情感有著密切關系，是準確詮釋作品的基礎。因此在演奏前應熟讀總譜，了解作曲家標注記號的真正意圖，將樂曲中的速度變化與作品的整體結構和音樂內容相結合，保持作品的嚴謹性和統一性，做到“形散而神不散”。

2.減速或加速后回原速的速度處理：在作品中，當出現了新的音樂材料時，德彪西常使用改變速度的方法，即加快或減慢后再回到原速，使樂句的轉換和連接更加流暢、自然。為了使演奏達到作曲家所設想的藝術效果，在排練中，演奏者應理解和掌握作品豐富而細微的速度變化，統一內心速度，由負責主要旋律和節奏的聲部演奏者在速度變化時給以明確地示意和引領，并注意在漸慢或漸快后要一定要回到原速度。

3.自由速度—Rubato：在作品一樂章的展開部和再現部以及四樂章中出現了rubato自由速度的樂段，這種局部的、塊狀的速度變化使作品更具自由性和靈活性，是德彪西音樂的重要特征之一。演奏時應從音樂的整體結構和效果上掌握好速度變化的分寸和層次，對速度的進行靈活處理和合理組織，避免音樂松散、凌亂。

三、對樂曲力度的處理

德彪西作為印象主義音樂的代表，其音樂風格精巧飄逸、迷離朦朧。在他的作品中很少出現貝多芬似的戲劇性的力度變化，而是以不同層次的力度和減輕漸強的細微變化表現作品的音響層次和情緒變化。在這首作品中，如果將樂譜上的力度記號做一個統計，不難發現除高潮部分力度較強外，大部分樂段都采用了pp或p的力度，并在弱的力度范圍實現漸強漸弱等細微的變化。因此演奏者應具有豐富的內心想象力和內心聽覺能力，在演奏前先“聽”到作品要求的音色和音量，然后再用相應的方法來演奏。另外還應明確四個聲部各自音量的分配，清楚自己聲部是處于主導地位還是從屬地位，應該用什么音量來演奏以達到均勻、平衡的音響效果。

四、對音色的處理

色彩是印象主義音樂創作的主要因素，德彪西憑借對音色獨特的敏感才能，在這首重奏作品中充分表現了印象主義音樂瞬間交替變幻的色彩和法國音樂華麗、優雅的風格。根據作品的音樂特點，演奏者應對運弓部位、壓力和弓度、弓法選擇等右手技術有非常細致的考究和設計。此外由于德彪西較多使用pp或p力度表現柔和、純凈的意境，在演奏中對力度的控制以及音樂連貫性的表達也非常重要。

德彪西作為19世紀末20世紀初西方音樂史上極具影響力的作曲家，獨創性地將印象派藝術手法運用到音樂作品中，形成了獨樹一幟的音樂風格即印象主義音樂風格。他所創作的《g小調弦樂四重奏》在技法和風格方面都有別于傳統的四重奏作品，堪稱室內樂作品中的經典之作。

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1005-5312（2016）29-0105-01