從禪文化看日本陶瓷茶碗之美

逯歡歡

（景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，江西景德鎮(zhèn)333000）

從禪文化看日本陶瓷茶碗之美

逯歡歡

（景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，江西景德鎮(zhèn)333000）

日本的陶瓷設(shè)計(jì)表現(xiàn)出古樸、枯淡、幽玄的藝術(shù)韻味，是因?yàn)樗诙U文化的影響下體現(xiàn)出日本自我的內(nèi)心追求。日本人這種纖細(xì)而物哀的精神氣質(zhì)是屬于東方古典世界的禪宗的思想的，在禪文化影響下對日本的茶碗設(shè)計(jì)產(chǎn)生的深遠(yuǎn)的影響。

日本禪文化；茶碗；獨(dú)特韻味

一、日本的禪文化

“禪”原本的意義上是指僧侶坐禪的一種修行習(xí)慣，它要求修行者靜心靜坐，尋求內(nèi)心的訴求。約12世紀(jì)，禪文化由中國傳入日本，禪思想和武士道精神融合，且服務(wù)于政治。平安朝末期，末世觀念流行，促使新佛教的產(chǎn)生。鐮倉時代的新佛教否定現(xiàn)世，并由此產(chǎn)生了無常、厭世的思想，“無常”成為對現(xiàn)世最佳的概括。榮西創(chuàng)建了禪宗之后，禪宗仍未能從這種末世觀念中抽身而出。日本禪宗教人要“身心脫落，聲色俱非”，“十方大地平沉，一切虛空迸烈”，“到頭來生死不相干，罪福皆空無所住”，這種徹底的主觀唯心主義，認(rèn)為無論是平民還是武士階層都會有其悲劇性的一面。因而日本的意識形態(tài)和文藝中的禪注重“對剎那間感受的捕捉，對空寂的追求，它那輕生喜滅，以死為美，它那所謂‘物之哀”，閑寂追求“月隱于云”的美感，都突出了日本禪宗美學(xué)的特征，產(chǎn)生了對“寂”的審美體驗(yàn)。

二、日本茶碗的審美特征

茶碗，在日本不僅僅是飲茶之碗，還有食飯的意思，在本文中論述的為飲茶之碗。桃山時代隨著茶道的興起和受宋明禪的影響，由千利體設(shè)計(jì)、指導(dǎo)，長次郎燒造，二人共同創(chuàng)造了樂燒茶碗。隨后千利休創(chuàng)立佗茶思想，提倡從世俗名譽(yù)和利益中解脫出來，因而這種精神迎合了隱士們的心理需求，受禪文化影響認(rèn)為隱藏于月中的幽月比晴空萬里的的明月更加誘人，因而，千利休設(shè)計(jì)的茶碗都及其符合茶道的思想。正如日本現(xiàn)代著名的禪學(xué)思想家鈴木大拙在其著作中，列舉了茶道和禪的關(guān)系，鈴術(shù)大拙認(rèn)為：“所謂禪乃表現(xiàn)著日本的靈性，并非說禪在日本人生活中有根深蒂固之關(guān)系，而是說，日本人的生活的本身即是禪。”所以在這種深刻的影響下，日本的茶碗的設(shè)計(jì)主要追求以下四種美感，尊崇古樸、自然枯淡的美；怡然、灑脫、飄逸的美；柔潤沉穩(wěn)、溫和的美；深邃、幽玄無紛擾的美。

（一）日本茶碗的古樸、自然、枯淡的美

所謂“古樸”是指古老而樸素的風(fēng)格，即質(zhì)樸而有古風(fēng)。所謂“自然”，自然有二，一為本質(zhì)。二為表象。禪文化的自然為在追逐表象的同時體現(xiàn)著本質(zhì)。所謂枯淡，“枯”是指陶瓷作品的表象，所呈現(xiàn)出的質(zhì)樸，粗糙的形態(tài)，而“淡”是指陶瓷作品出體現(xiàn)的樸素淡泊的精神。

日本的桃山時代是令人激動的一個時代，正在此時日本逐漸形成了自身獨(dú)特的和風(fēng)茶碗，其中的志野，柔和、溫暖的情調(diào)，充分體現(xiàn)了日本茶碗的特質(zhì)，深受日本禪宗思想的影響。志野是一種白色長石釉陶器。這種白釉白中透紅，類似中國的鐵銹紅，但因施加特殊的化妝土，呈現(xiàn)出燒焦的感覺，因而有淡泊古樸之風(fēng)。如（圖1）志野茶碗卯花墻，造型是手工捏制成型，體現(xiàn)自然隨意之感，追求最古樸的形態(tài)。類似中國青花色彩的卯花墻是繪志野的一種類型，加化妝土后施加白釉，后用俗稱鬼板的天然氧化鐵磨細(xì)后，作為繪料，在胚體上描繪極簡的橫豎紋，類似圍欄?？梢钥闯雒▔O具厚重和苦澀的質(zhì)感，因當(dāng)時的茶人追求茶碗在手心的存在感所影響，簡單的圖案可以看出茶人們?yōu)⒚摰男木场?/p>

圖1　

寥寥數(shù)筆的勾勒，留白的設(shè)計(jì)追求，充滿了樸素?zé)o華的禪意，傳達(dá)出了一種枯淡，以寂為思想的風(fēng)韻。

（二）怡然、灑脫、飄逸的美

怡然是指安適自在的樣子，在陶瓷作品中指追求的一種舒適嫻靜的心境；灑脫是說在創(chuàng)作上瀟灑自然，不拘束，追求即興而作的樂趣；飄逸從作品的裝飾來看紋樣清新灑脫，意境高遠(yuǎn)。。如（圖2）是織部的作品，屬于是黑織部范圍，其漆黑的釉色是在作品燒結(jié)時，從窯火正紅中取出，急速冷卻后而來，器物上殘留的鋏子鋏的痕跡，也被當(dāng)做一種美來保留，我們便能看出創(chuàng)作者灑脫的創(chuàng)作秉性。其上的裝飾紋樣簡單隨意，是在燒制之前將黑釉劃掉，露出自然而然的紋樣。線條隨意自然，似物又不似，妙就妙在這種似又不似之間，深刻的體現(xiàn)了創(chuàng)作者怡然的心境和灑脫飄逸的風(fēng)格。

圖2　

（三）柔潤、沉穩(wěn)、溫和的美

所謂“柔潤”字面的意思為柔和潤澤；在陶瓷中指陶瓷的造型而飽和而圓潤，釉色淡雅潤澤且穩(wěn)靜。所謂“沉穩(wěn)”在陶瓷中外指溫厚而祥和，一般指陶瓷所包含的性格。知止而后有定，定而后能靜，靜而后能安，安而后能得，如詩曰：“任憑風(fēng)吹浪打，我自巋然不動”。所謂“溫和”指日本在使用茶碗時使人感到暖和的適當(dāng)溫度，這種作品能使飲茶者在品茶的同時感受的茶碗器物傳來的絲絲關(guān)懷之意。

如圖3為日本的黃瀨戶，從造型來看圓潤溫和，除底以外無直線，以曲線為主，因而更加的柔潤，從釉色來看，以暖黃色為主，暖黃內(nèi)含著點(diǎn)點(diǎn)的暖紅色，整體的暖色調(diào)，因而當(dāng)飲茶者執(zhí)杯飲茶時，仿佛能感受到柔柔的關(guān)懷之意。日本的高取燒，釉色淡黃而雅致，在有很高的格調(diào)下，滲透出了親和平等之意。這種審美的形成同樣是禪文化滲透下的產(chǎn)物，雖然沒有以定義的形式來總結(jié)，但如前文所提，日本人的生活本身即是禪，他們注重人之間的交流平等，茶圣千利休用“和、敬、清、寂”慨括了禪茶一味的境界。其中的“敬”便是相互平等，無貴賤之分。

圖3　

（四）深邃、幽玄無紛擾的美

所謂“深邃”是指茶碗作品的釉色深厚并有著深奧難以理解的含義。所謂“幽玄”其核心是“余情”，講究“境生象外”，意在言外，追求一種以“神似”的之美。日本著名學(xué)者大西克禮先生對“幽玄”作了恰當(dāng)?shù)姆治觥半[藏不露，籠之于內(nèi)”。正如詩句所言“輕云擁明月”、“山霧繞紅葉”。所謂“無紛擾”即無相無念的物我合一的境界，表明藝術(shù)家們的追求內(nèi)心得修養(yǎng)，不為外界所擾的修為。如圖4是樂燒的赤樂茶碗，燒成溫度不過800度，卻燒出了了幽玄、深邃的美感，亞光，半啞光的釉面，更加增添了一份從觸覺而來的神秘之感。在探究這種神秘之感，恰如搜尋內(nèi)心的寧靜的世界，如參禪，坐禪般自然而然，我不禁的猜想在那絢麗的猶如星空的畫面里，不知藏有多少種會使我吃驚的秘密。

圖4　

又如（圖5）的白樂茶碗·不二山，此作品是光悅的作品，此茶碗表現(xiàn)了光躍獨(dú)特的藝術(shù)境地。純手工捏制成型，形狀較為不工整和厚重，意在追求樸素、手工痕跡質(zhì)感。從造型來看，簡單挺拔，用較簡單的傾斜的直線做面，底部較平。從釉色來看以白釉和黑釉自然交融，在火的痕跡下透出深邃神秘之感，在整個畫面呈現(xiàn)了世間宇宙的微妙之處，仿若交替的晝夜，物轉(zhuǎn)星移的時空交換，不禁感嘆世間之微妙，時間之流逝，又有觀者仿若看到了山川的演變，滄海桑田的變幻，說明了樂燒茶碗所具備的幽玄之美。

圖5　

日本陶瓷茶碗的設(shè)計(jì)在禪文化和自身本民族文化的影響下，呈現(xiàn)出了特有的文化，無論是其追求簡單自然古樸的大眾文化還是在遵循內(nèi)心的渴求而產(chǎn)生的頓悟試創(chuàng)作，都仿若禪文化如影隨形，創(chuàng)作出屬于自身本民族的產(chǎn)品。反觀我國的陶瓷設(shè)計(jì)，基于起步較晚，一直在走探索的路子，或許我們應(yīng)該從日本設(shè)計(jì)之路找到一點(diǎn)指導(dǎo)即：探尋本國的國粹精華，結(jié)合自身的內(nèi)心渴求，才能獲得靈感的頓悟。

［1］鈴木大拙.禪風(fēng)禪骨［M］.北京：中國青年出版社，1989.

［2］鄭寧.日本陶藝［M］.哈爾濱：黑龍江美術(shù)出版社，2001.

［3］柳宗悅.徐藝乙（譯）.日木手工藝［M］.南寧：廣西師范大學(xué)出版社，2006.

［4］付丹.現(xiàn)代陶藝中“禪”的研究［D］.景德鎮(zhèn)：景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，2011.

［5］羅時光.由宋明禪至白隱禪10至18世紀(jì)中日禪思想的比較研究.［D］.蘇州：蘇州大學(xué)，2011.

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