戲曲化妝造型漫談

歐亞

摘 ? 要：化妝師通過外部形象的準確刻畫，往往能改變演員的氣質，再通過不斷吸收各種不同的化妝元素來進行人物造型創造，以便與劇中人物的精神狀態和氣質風度相一致。這樣不僅讓演員能更好地融入角色，也能更符合現代人們的審美，增加舞臺的美感。

關鍵詞：花鼓戲;化妝造型;現代戲

中圖分類號：J815 ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）26-0158-02

舞臺化妝造型是舞臺美術的重要手段之一。化妝作為舞臺綜合藝術的一個組成部分，是屬于舞臺美術的一種造型藝術。它和服裝、燈光、布景等部門一樣，是運用造型藝術手段進行創作的。由于戲劇舞臺是一門綜合的藝術，一臺成功的戲，是由許多不同的部門共同創作完成的，化妝師、服裝師和演員是人物造型的創造者，是構成整臺劇目審美價值的重要條件之一。而化妝師通過外部形象的準確刻畫，往往能改變演員的氣質，再通過不斷吸收各種不同的化妝元素來進行人物造型創造，以便與劇中人物的精神狀態和氣質風度相一致。這樣不僅讓演員能更好地融入角色，也能更符合現代人們的審美，增加舞臺的美感。所以舞臺作品質量的好壞，與化妝有著十分密切的關系。

戲曲早期的生、旦行化妝都比較清淡，這與當時主要在自然光下演出有關。到了清末，新舞臺興起，采用燈光照明，化妝的色彩也就相應地加濃、加重。化妝品也由原來的粉彩，改成以油彩為主。生、旦行的化妝雖不用圖案花紋，但也有濃厚的裝飾趣味。旦角的貼片子，是對婦女額發鬢發的一種圖案處理，可以起到勾畫面部輪廓和美化臉型的作用。生、旦行的化妝在用色和畫法上，要根據劇中人物的年齡大小，身份是文是武，以及生活境遇的不同而有所變化。花鼓戲早期化妝基本相似，除了花臉，基本常用的就是，底色加紅色、白色、黑色油彩，腮紅，眉筆。在造型上，因為受當時條件的限制，材料缺乏，較為單一，最后所呈現出來的，在真實性、細膩性方面來說，和當代觀眾的審美是有一定差距的。

隨著時代的發展，表現各種題材、風格各異的現代花鼓戲劇本大量涌現，并相繼搬上舞臺，為了更好地服務于本劇種，也為了適應現在人們日益提高的審美要求，必須運用一些新的化妝和造型手段，為演員塑造出更準確生動的劇中人物的外部形象。

話劇、電影、電視劇經常運用各種細節手段，如改變頭型結構、五官比例、皮膚色質以及運用須發造型、裝飾物件等，以增強和突出人物的性格特征。其中，包括社會環境的細節、時代特征的細節、生活經歷的細節、風俗習慣的細節等所賦予人的外部特征。譬如，發式、胡型、裝飾打扮等等，除了表現人物的個性特征之外，對表現時代特點、地區特點、民族特點等，都是十分重要且具有表現力的細節。舉個例子，花鼓現代戲《老表軼事》反映的是剛解放時湖南農村的故事，新中國成立后，湖南鄉村知識分子文有章發現毛澤東是自己的嫡親老表，自感平步青云，身價百倍。在眾街坊的鼓勵下，他寫信給毛澤東，想謀個建設廳廳長當當。毛澤東派毛岸英回鄉考察，得知他并無此才能，予以婉拒。在劇中，什么樣的人物造型能反映出解放初期的時代特點呢？我記起父輩老照片中那些特定的鍋蓋頭，厚劉海，羊角辮。我將此作為一個時代的特定符號加在了每場串插的腰鼓隊中，這樣就突出了時代特點。此外，腰鼓隊發型統一，舞臺也更干凈，更襯托了主要角色。而整臺妝容偏向于話劇舞臺妝，更符合劇目的時代。又如傳統花鼓戲《劉海砍樵》的演出，可分為偏重傳統類型的演出與創新實踐類型的演出兩種形式。前者的舞臺造型多半沿襲中國古典戲曲，而古典戲曲的造型在其漫長的發展傳承過程中少有變化，早已形成了一整套與“聲、形、演”相互配套的固定模式，即程式化的造型。如老版《劉海砍樵》中胡秀英的陰陽臉造型，這個造型很有特點，但并不是那么美觀。而創新實踐類型音樂劇《劉海砍樵》的演出，則針對現代觀眾的審美需求，根據導演的理念，呈現出對于“傳統”的不同程度的突破。但在造型上更偏重于音樂劇或歌舞劇。如在胡秀英妝容上，夸張的彎鉤眉，向上的丹鳳眼，且紅只重在眼部，臉頰上幾乎沒有。而在現在的《劉海砍樵》的整體化妝上，我們吸收了兄弟劇種越劇的油粉結合法，妝容更加清秀，更符合改良后的服裝。而在胡秀英的妝容上，我們也加入了現代的一些元素，加重提亮三角區突現狐貍的特點，再搭配上影視劇中所常用的妖眉，并加上一些閃粉突出妖精氣質。如此，人物的妝容更有可看性，整體舞臺效果更加美觀大氣。而大型古裝花鼓戲《喜脈案》中公主的造型，因其服裝都做成了改良服裝，色彩上有紅、綠、白、鵝黃多套，如果再用現有的古裝頭面，則很難搭配，于是，我吸取了電視劇、歌舞劇的各種元素，用各色彩鉆做成了與衣服相配套的頭飾，鵝黃色宮裝用黃色小水鉆花和黃色長珠子流蘇，體現閨中公主的柔美，綠色用綠鉆做成典雅的扇面孔雀，并配長短不同的發綠水鉆大花加流蘇，體現了出游公主的典雅和奢華。其中，貫穿始終的長珠子流蘇插飾，更突出了宮廷感和公主婀娜的身姿。

通過現代化妝手段，當我們越能真實地再現完整生活的外在形態時，演員就越能深切地體會和把握人物內在的情感世界。隨著社會發展的日新月異，戲曲妝面的改革、造型的制作工藝上都必須不斷吸收不同的元素，在古裝戲上要傳承并發展，在現代戲上力要求接近角色。

因此，作為一個化妝師，不僅要練就扎實的基本功，更要掌握多方面的新知識，我們的造型意識、觀念形態也與時俱進，跟上社會、跟著上時代的不斷更新變化，使我們手下所描繪的藝術形象具有鮮活的生命力。