油畫中的輪廓線對印象主義繪畫的影響

蔚艷平

摘 ? 要：本論文通過對繪畫中輪廓線概念的論述，以及它與印象主義繪畫在構(gòu)圖、背景、色塊之間的關(guān)系的研究。總結(jié)出輪廓線在畫面中不可缺少的重要作用，以及與繪畫各要素之間的緊密聯(lián)系所產(chǎn)生的微妙變化。輪廓線的不同表現(xiàn)方式，又反映了畫家不同的藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣，以及投入畫面中的個人情感，所以，輪廓線也是畫面產(chǎn)生不同繪畫風(fēng)格的原因之一。

關(guān)鍵詞：輪廓線;油畫;表現(xiàn)方式;印象主義;線

中圖分類號：J213 ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）26-0169-01

一、“輪廓線”的綜述

（一）輪廓線的定義

在油畫中的“線”，常見于輪廓線。輪廓是物體的邊緣，達·芬奇在《達·芬奇論繪畫》中論及，所以說輪廓線是對物體具體形象的界定，是對物體所占空間的限定，是對物體和空間的分割也是物體和物體之間的界線。

（二）油畫中的輪廓線

1.具象油畫中的輪廓線：在具象油畫繪畫中，可以說在輪廓和邊線中，包含著縱深轉(zhuǎn)化，空間的遠近透視，光線的強弱明暗，色彩的層次對比等。而邊緣線作為畫家的繪畫技巧、風(fēng)格、形體處理的一個交會點，一直是藝術(shù)家們從事繪畫事業(yè)中最關(guān)心的一個問題之一。浮雕感是繪畫的靈魂。無論采用何種表現(xiàn)方式，都是為了達到藝術(shù)家理想的藝術(shù)效果，這些畫家無時無刻不在細微的觀察著這些如影隨形的輪廓線。

2.抽象油畫中的輪廓線：奧斯本在《二十世紀藝術(shù)中的抽象和技巧》中談到：“‘抽象有二種意義：一是指再現(xiàn)性藝術(shù)作品所傳達的關(guān)于外在世界的信息不完整，消除了某些細節(jié)，或夸大了某些特征，此時的抽象相當(dāng)于不完整的說明;二是指稱那些不傳達外在世界信息的藝術(shù)作品。”

二、輪廓線與印象主義畫面中的諸因素之間關(guān)系的研究

（一）輪廓線與印象主義繪畫中構(gòu)圖的關(guān)系

繪畫屬于視覺藝術(shù)，藝術(shù)家主要是想讓觀眾在視覺上對整個畫面留下深刻印象。做到這一點非常重要的就是要讓構(gòu)圖與構(gòu)思巧妙的結(jié)合起來，按照構(gòu)思的要求，恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖形式可以通過視覺的強弱對比，對觀眾的第一眼產(chǎn)生支配作用，明確整幅畫面的中心，引導(dǎo)觀者按照你所引導(dǎo)的順序去觀察，這使得構(gòu)圖的作用在繪畫中至關(guān)重要。

畫家馬奈的這幅《草地上的午餐》是效法盧浮宮內(nèi)一幅喬爾喬奈的《鄉(xiāng)村音樂會》的構(gòu)圖。對于整幅畫面的描繪是畫家精心安排的"野餐"，目的是為了尋求色彩對比的大膽試驗。馬奈把這種含義表達得很清楚，他把左邊男子抬起的右手和左手、裸女露出的左腳處理為統(tǒng)一顏色，同一紋理，并把左邊男子抬起的手畫在中心位置上，那是一個解剖三角形的頂。對于畫面中裸女的整體塑造，造型結(jié)構(gòu)比較嚴謹，輪廓線的把握受到古典主義繪畫的影響，整幅畫作中輪廓線的運用帶有一定的節(jié)奏感，從裸女到兩位紳士再到湖邊的女人，對于輪廓線的把握漸漸淡弱。這也迎合了構(gòu)圖上的前緊后松，使得整幅畫面層次分明，空間感強烈。

（二）輪廓線與印象主義繪畫中背景的關(guān)系

輪廓線在繪畫作品中的作用很重要，尤其是與背景的關(guān)系更是微妙，有時輪廓線與背景融為一體，相互滲透，對于輪廓線的處理比較隨性，活潑一些，不像古典主義表現(xiàn)的那么拘謹。使整個畫面更加奔放，彰顯了印象主義的典型特點。

在莫奈的《撐陽傘的女人》這幅作品中，我們可以看到作者對天空、白云、人物、草地，所有的事物都籠罩在空氣和陽光里。對于人物的塑造，作者獨具匠心得將人物衣著的顏色與背景天空的顏色大致相同，人物的輪廓線整體被模糊，部分地方被轉(zhuǎn)化成虛化了的轉(zhuǎn)折面。女人的裙子上和小孩的上衣上都反射著草地的顏色，整個畫面已看不到輪廓線的痕跡，其實它是被光和色所溶解了，徹底擺脫了形體的束縛，色彩統(tǒng)治著整個畫面。從這幅畫作中也可以窺探到，印象主義認為自然界中的事物并不都是由明確的輪廓線而被彼此孤立分開的。

（三）輪廓線與印象主義繪畫中色塊的關(guān)系

在印象主義繪畫中最為顯著的特點就是畫家對色塊和光線的捕捉，畫家著重表現(xiàn)特定時間段、特定位置、特定光線下的場景進行作畫，運用豐富的色彩表現(xiàn)事物，再結(jié)合物體的輪廓線的表現(xiàn)，使整個畫面更加和諧，生動。

在西斯萊的油畫作品中，大多是描繪小橋、流水、湖畔、樹林、小徑、小屋、草叢等等的風(fēng)景畫。西斯萊的繪畫相比其他印象派畫家來說色彩比較保守，繪畫作品沒有多大的變化，但是卻很精確、細膩，可以捕捉到及其細微的變化，比如空氣的質(zhì)感和厚度，天空的高度和漸變程度，湖水泛起的微波和紋路。從他的作品《莫雷·絮·盧安教堂》中可以看出他對大自然中色彩的探索，打破傳統(tǒng)的“固有色”的束縛。為了提高色彩的純度和畫面的亮度，他將未經(jīng)調(diào)和的顏色并置，讓觀者的眼睛在一定的距離內(nèi)把顏色調(diào)和起來，使畫面的色彩更加豐富，真實地再現(xiàn)大自然中的虛實關(guān)系，把輪廓線隱藏在空氣里，減弱了線條在畫面中的作用，突出了形體的色塊，把天空歸為一個大的色塊，把受光線照射的教堂歸為另一個色塊，光線照射不到的地方歸為一個色塊，整個畫面分為三個大的色塊。通過色塊之間的鮮明對比，把輪廓線推置時隱時現(xiàn)的視覺效果上，在物體與物體的銜接處的輪廓線處理的很微妙，突顯了空氣的存在感。