視墨湖

“視墨湖”是八號橋文化自有策展的主題性展覽之一，旨在從實踐創(chuàng)作和理論研究的角度打造的一個關(guān)于當代水墨的系列性高端學術(shù)平臺。

金秋十月，是碩果累累的季節(jié)。由上海八號橋文化產(chǎn)業(yè)投資有限公司主辦的“視墨湖——第二屆八號橋水墨學術(shù)邀請展”于近日開幕。本次展覽由展覽學術(shù)主持葛玉君、展覽藝術(shù)總監(jiān)葉芃、策展人鮑穎攜手十二位藝術(shù)家高玉國、鮑鶯、吳守峰、高茜、葉芃、華彬、邊凱、涂少輝、毛宇佳、林聰文、黃松、孫超及他們的作品共同亮相海上藝術(shù)館。

本次展覽的題目為“視墨湖”：“視”——視覺藝術(shù)，此次展覽著眼點之一便是將其放在視覺文化范疇中，強調(diào)圖像對日常生活的反映，對當下變動的文化的強烈感受，通過這樣一種形式，建構(gòu)起與當下社會之間的關(guān)聯(lián)；“墨”——與水墨及中國文化相關(guān)；“湖”——既有閉合性又具有開放性的含義，既有彌散性又具有生成性的意義。

“視墨湖”是八號橋文化自有策展的主題性展覽之一，旨在從實踐創(chuàng)作和理論研究的角度打造的一個關(guān)于當代水墨的系列性高端學術(shù)平臺。這個平臺基于兩個層面的問題展開追蹤與探討。其一，與大語境同步，在當代水墨文化發(fā)展的大背景下，以探討當代水墨熱點問題為出發(fā)點；其二，正如“視墨湖”為“水墨畫”的上海方言諧音一樣，通過對兩種概念的轉(zhuǎn)化，立足上海“地域性”文化特征的小語境，考察上海地域性的審美取向、風格特征、脈絡(luò)延伸，及其與當下都市文化、消費文化、大眾文化之間的關(guān)聯(lián)。無疑，這是一個極其龐大的課題，但作為八號橋文化來說，這或許是一個值得長期堅持的文化目標與社會責任的擔當。

如果要找一個詞來概括高玉國畫中的美人的話，“唯美”甚至是“唯我”，最恰當不過。雖然是工筆，但他意并不在工，而在營造一種氛圍，如夢似幻；鮑鶯畫中那種朦朧與細膩，那種水漬漫漶的滲透性及澄徹碧透的質(zhì)感，與上海的城市氣質(zhì)很相近，也與許多人的心思契合；吳守峰的水墨人體速寫，已經(jīng)超出了水墨手稿的范疇，用黑白構(gòu)成、正負形穿插的方式追求畫面的構(gòu)成感與構(gòu)圖形式，用速寫的方式探討水墨表現(xiàn)與平面構(gòu)成之間的造型形式關(guān)聯(lián)；高茜的畫作透現(xiàn)出一種文學性的美，一種非純粹的繪畫之美，一種慵懶的女性化的美，這是一種有意識狀態(tài)下卻又像初生嬰兒般的本能的反應(yīng)；葉芃的作品既有宋畫的嚴謹，又兼元畫的瀟灑。畫面清新淡雅，同時又融入渾厚、深邃的意境，顯得清雅厚重，獨具風貌；華彬并不囿于一些傳統(tǒng)觀念，而是用一種浮世虛空的表達方式，使畫面跳脫，如夢中偶得。往往一張畫里，佛教造像、浮世繪、花鳥山石，一念之間，穿插而現(xiàn)，靈動而意味深長；邊凱的作品是一場與自我的對話，以達到其師古人之心的目的。借古人之心，胸懷真誠與樸素，用心靈的眼睛去觀照當下，進而穿透傳統(tǒng)與自然表象的迷霧；涂少輝的藝術(shù)作品所要表達的并不只是一種科學，還有著人類對宇宙的莫名鄉(xiāng)愁，更是人類對生命的推演與實驗；浴室這樣一個空間，對毛宇佳來說，足夠私密、個性的確立與張揚在自我空間得以最徹底的演繹，正是這種個性的可能性在衛(wèi)浴間給予了女性廣泛的心理空間，表現(xiàn)出女性所獨有的一些情結(jié)；林聰文筆下的九色鹿是站立于某一點的“自我”，觀察著世間百態(tài)，體會著微妙因緣；黃松的繪畫主體往往來源于生活中某處私密的場景或是心理活動，來自某些瞬間個人對當下生活的體會，但這些場景在畫面中被無限地延伸和擴大。看似清新淡雅的畫面，實則帶著一絲傷感與不確定性；孫超在自己的藝術(shù)實踐中，探索了從文學性的詩意到視覺語言的詩化這樣一個重要的課題，具有詩意的文學性構(gòu)思。