意深情濃訴心音——淺論二胡演奏中的意境

吳 瑕

（山西藝術職業學院，山西 太原 030001）

意深情濃訴心音——淺論二胡演奏中的意境

吳 瑕

（山西藝術職業學院，山西 太原 030001）

二胡作為我國最具代表性的民族樂器，以其悠揚感人、意味深長的音色，長久以來受到了音樂愛好者的喜愛，在人們的文化生活中扮演著重要的角色。而二胡曲多樣的風格與豐富的表現力，則是人們喜愛他的一個重要原因。因此，對于二胡演奏者來說，在演奏過程中如何表現其音樂的意境，就成為了一個至關重要的問題。在本文中，筆者希望從基本演奏方法的掌握，樂曲中技巧的把握與對樂曲的理解三個方面入手，對如何在演奏時充分表達二胡曲的意境進行討論，希望給廣大二胡愛好者提出自己的一點建議。

演奏方法；技巧；意境

一、基本演奏方法是表達意境的基礎

所謂萬丈高樓平地起，在二胡演奏的過程中，要想演奏好一首二胡曲，充分表達其樂曲內容，基本的演奏方法是必不可少的。因為對于二胡演奏者來說，如果不能掌握正確的演奏方法，那么在演奏過程中簡單的音色、音質甚至音準等都會問題，更不用提表現其中復雜的情緒變化了。因此，基本演奏方法對于演奏者來說是必不可少的。那么如何才能掌握正確的演奏方法呢？那就是演奏者在腦海中要對于正確的演奏方法有清楚的認識。例如我們在演奏時要保持弓子的平穩直。所謂平，就是指弓子的運行軌跡要與琴筒保持平行；所謂穩，就是弓子運行過程中要保持均勻穩定，不能上下或左右搖晃；所謂直，就是指弓子在運行過程中要與琴弦、蟒皮等保持90度夾角。只有做到弓子的平穩直，才能使得弓毛與琴弦充分摩擦，演奏出飽滿圓潤的聲音。再如對于音準問題的把握，也需要演奏者時刻注意。我們知道，二胡每兩音之間的指距不是固定統一的，而是會隨著把位的下行慢慢縮短，因此在日常訓練的過程中，二胡演奏者就應該在耳朵對音準辨別的配合下時刻注意自己的指距，努力經過長時間的訓練而形成肌肉記憶，這樣在演奏快速換把的段落時就能做到游刃有余，準確輕盈。另外，在演奏如陜西、河南、廣東等一些帶有地方特色的樂曲時，更要做到對于音準的高度控制。因為這些音樂都有自己獨特的藝術系統，如廣東音樂的乙反調體系等，如果按照我們平常所熟悉的十二平均律的音準體系進行演奏，那么必然會破壞其音樂的意境，因此要格外注意。

二、樂曲中的技巧是表達意境的途徑

在掌握了基本的演奏方法之后，為了表現二胡演奏中的意境，演奏者就需要將其運用到樂曲的演奏之中。二胡技巧作為表現音樂的直接手段，是一個演奏者對于音樂表情的直接控制。對于二胡演奏者來說，二胡技巧的運用不是演奏者隨意而為，而是根據具體樂曲的需要，需要演奏者以追求樂曲的美感為最高要求而去在演奏中去進行設計的，就二胡技巧中的顫音與揉弦技巧來說，演奏者不僅僅是要在演奏過程中決定顫與不顫揉與不揉，還要決定在哪兒顫、在哪兒揉，甚至于要對顫幾下、揉幾下進行細致的分析與思考。以樂曲《閑居吟》為例。這是由著名二胡演奏家、教育家、作曲家劉天華先生創作的一首二胡曲，樂曲清雅歡樂，給人以高潔清爽之感。因此在顫音方面，我們首先要注意的是要根據樂曲的意境來進行設計，具體來說就是要盡量少的使用顫音。我們知道，顫音是江南絲竹等民間音樂中常用的表現手法，來突出樂曲的柔美華麗，然而對于這樣一首清雅高潔之曲來說，過多的使用顫音反而顯得華而不實，矯揉造作，因此，筆者認為演奏者在演奏本曲之時應該盡量保留樂曲的不施粉黛之感。然而，少用并不等于不用，在一些需要加深音樂情感的段落，適當的顫音還是有所必要的。在樂曲第三部分的幾個樂句中，為了對音樂主題進行進一步的加深，也為了給下面第四段的快板做鋪墊，就需要演奏者運用顫音技術來豐富音樂的內容，但筆者認為即使在這里也不宜過多的進行顫音演奏，而只需每個地方顫一下即可。此外，對于揉弦的處理與顫音一樣，也需演奏者根據樂曲需要進行設計，同顫音要求不同的是，揉弦需要貫穿全曲，因此，筆者試圖引入正反面的理論來對揉弦的應用做出解釋。正反面，即指在一個樂句中，音符分為正反兩面，正面揉，反面不揉，而這個音屬于正面或者反面，則需要靠演奏者自己來分析。但可以確定的是，正面和反面將總是以互相間隔的形式出現的。

以樂曲《閑居吟》中的第一樂句為例，在本句中，筆者將會根據自身的演奏經驗，對音符上帶有黑色原點的幾個音符進行揉弦。從圖中可以看出，筆者在設計揉弦時充分考慮了正反面的因素，使得揉弦的音與不揉弦的音間斷出現，從而為營造整體旋律的美感服務。

除此之外，二胡技巧中還有一些是借鑒自別種樂器而來的，這就要求我們在演奏這些技巧時，應充分理解該技巧在原有樂器上的使用方法，而后再將其與在二胡中所應達到的效果相結合，使其符合二胡曲的意境。以輪指為例，其本身是屬于琵琶彈奏方法的一種，然而在二胡曲《空山鳥語》中，劉天華先生將其移植過來進行使用，在具體演奏時，演奏者需運用左手食指、中指與無名指依次接觸同一音位，來達到深山幽谷、百鳥啼鳴的意境。輪指技巧要求演奏者運指快速流暢、觸弦點統一集中，才能演奏出悅耳動聽的音色。

三、對樂曲的理解是表達意境的源泉

在扎實的基本演奏方法與熟練的對樂曲中的技巧進行把握之后，演奏者要做的就是要對樂曲的背景進行理解。我們知道，即使一個演奏者對于基本演奏方法、技術掌握的再扎實，再熟練，而在演奏過程中卻對樂曲的意境，所要表達的內容沒有絲毫理解，那么他演奏出來的音樂只能是空洞、乏味，沒有內涵的。只有演奏者對樂曲的內容進行充分的了解，從而在心中激起共鳴，投入自己的真情實感去演奏，才稱得上是動人的聲音。因此，對于樂曲的理解是表達音樂意境所必不可少的。以二胡曲《洪湖人民的心愿》為例。這首二胡曲是根據歌劇《洪湖赤衛隊》中《看天下勞苦人民都解放》這一唱段改編而成的，表現了女英雄韓英大義凌然、為革命英勇獻身的大無畏精神。因此，我們在演奏這首樂曲之前，應該先對歌劇《洪湖赤衛隊》進行基本的了解，包括其講述的內容、表達的思想及運用的藝術手法等。而后，應再分析聲樂片段被改編為二胡曲后，表達方式的不同，尤其要分析二胡擬人化音色的演奏過程，以便在實際演奏時盡量模仿聲樂的音色。另外，筆者還建議演奏者要多聽、多唱所要演奏的作品。所謂音由心生，只有演奏者多聽、多唱，多了解，在內心中形成一個自己所認同的音樂形象，在演奏時才能通過自己的演奏技巧將自己心中所想外化為實際音響，并贏得觀眾的認同。如果一個演奏者在演奏時內心是空洞的，對于所演奏的藝術形象完全沒有自己的理解，那么聽眾在欣賞過程中也就完全無法捕捉到演奏者所要表達的內容，對于演奏者來說無疑是非常失敗的。

除此之外，對于一些樂曲來說，由于時代的發展與人們審美水準的變化，其在流傳過程中也出現了多種不同的演奏風格。以《二泉映月》這首名曲來說，筆者認為其在目前至少存在三種演奏風格。一種是完全按照傳統的、阿炳式的演奏版本，此版本質樸淡雅，平淡如水，給人以深沉之感，力圖表現阿炳的人物形象；其二為柔美，委婉的演奏版本，此版本借鑒江南絲竹的表現方法，主要意在描寫江南景色；其三為大型化、宏偉式的演奏版本，此版本多以大型樂隊伴奏的形式出現，強調富有張力的沖突，樂曲大起大落，寄情于弘揚民族精神。因此，對于這樣一個多風格、多版本的樂曲來說，演奏者就需要充分了解樂曲所表達的內容，并選擇最適合自己的那一種意境去進行詮釋。

四、結語

在本文中，筆者通過對基本演奏方法的掌握，樂曲中技巧的把握與對樂曲的理解三個方面的討論，初步分析了如何在二胡演奏過程中表現樂曲的意境。筆者希望通過此文的寫作，激發更多人對于二胡演奏的討論，為我國民族音樂事業的發展做出自己的貢獻。■

［1］ 王思.“情聲交融、虛實相生”-論二胡演奏中的意境［D］.山西大學，2015.

［2］ 張婷婷.二胡演奏的意境［J］.藝海，2009.09.

吳瑕（1986-），女，山西人，山西藝術職業學院講師，碩士，主要研究方向：音樂。