試論中國當代油畫創作中的東方美學精神

雷克勤

試論中國當代油畫創作中的東方美學精神

雷克勤

近些年來，中國當代油畫藝術在國際藝術舞臺上取得了巨大進步，也贏得了世界的關注。但是在進步的過程中，傾向于緊跟西方藝術的腳步，卻忽視了對自己國家文化傳統的繼承和對東方美學精神的發揚，這無疑是一個巨大的文化失誤。文章主要以中國畫與西畫為代表進行對比，從偏重表現性等三個方面，與西方繪畫進行比較，論證了東方美學的獨特之處。中國當代油畫家應充分認識到中國東方美學的魅力與優勢，加以吸收融合，為自己的藝術創作開辟更廣闊的空間。

當代油畫；東方美學；文化精神

東方美學，從共時性來看，它是東方各國、各民族和地區在獨立文化背景下形成的美學思想，中國從古到今不間斷而形成美學精神是東方美學思想的主要代表。東方美學思想充分體現了東方文化中，人與自然、人與社會和諧相處的精神。中國是一個有著五千多年文化歷史積淀的國家，有著豐富的人文歷史背景，形成了獨特的文化審美傳統，與西方的社會形態及文化存在著巨大的差異。因此中國文化的發展緊隨西方文化的后塵亦步亦趨是沒有前途的，這既是我們必須堅持的文化立場，也是對世界文化生態平衡的一種必須的維護。中國文化所蘊含的東方文化精神，是一種獨特的審美精神，是一種充滿人文精神的境界。東方文化在審美意識與藝術傳統中形成了自己獨特的魅力。中國美學精神體現了鮮明的東方審美意識特征，具有典型的東方美學色彩與原生態性。

近些年來，在國際藝術舞臺上，中國當代油畫藝術取得了巨大進步，也贏得了世界的關注，但是中國油畫家的創作仍然存在一些明顯的問題，主要有二：第一，中國當代油畫藝術從視覺思維到創作語言，基本上是模仿歐美現代藝術的多個流派和形式語言，還未能建立起中國自己的藝術語言體系。第二，從精神文化層面來看，中國油畫家多是用西方式的文化顛覆方式表達對社會的藝術性批判，由于當代藝術處在圖像無比泛濫的時代，反復的、無創建的圖像挪用，和“標新立異”的拼貼，使得藝術家們很難創作出具有深刻人文內涵的繪畫作品，因此在國際視覺藝術領域缺乏精神影響力。如果我們在關注與創作當代油畫時，還是按照西方藝術家的創作方式和圖像形式，必定會誤入歧途。國際藝術史需要有中國自主文化精神的中國當代藝術。有著五千年悠久文明史的中國，必然會給予藝術家眾多的文化財富。

上世紀八十年代以來，尤其是九十年代以降，中國的當代油畫藝術表現出多元化的特征，這種多元化現象既體現在形式語言上，也體現在文化觀念上。中國油畫家重新審視我們的油畫創作時，可以換一個角度，從自己的文化本位來思考問題，可以在東方語境中，用東方化的語言，表現東方式的細膩，而不是用別人的語調來說話。油畫家們運用細節的目的，最終是為了營造畫面的整體印象，而這種整體的印象來自我們真誠的藝術感悟，來自于我們所處的文化土壤。油畫最早傳入中國是明朝萬歷年間，但隨著清末民初中國留學生赴西方學習，才真正把這種藝術的精髓引入中國。如果從那時開始算起，油畫發展至今已過百年，我們今天所說的油畫已經不再是“洋玩意兒”的概念，中國的油畫家們已不像過去那樣盲目地追隨西方人的腳步，一味地排斥東方傳統文化，而是以更加平和的心態對待自己天然的文化身份。甚至，越是接觸西方文化并遠離傳統社會結構，中國油畫家們越覺得從傳統東方文化土壤中發掘“可再生材料”顯得很重要。中國的藝術家們可以從中發掘寶貴的文化精神財富，找到最適合自己表達的東方語境來表現自己的藝術內容，當代中國油畫藝術家們雖然畫的并不是中國畫，但是卻無疑可以從中國傳統繪畫中尋找到大量可資借鑒的藝術元素，做到“東成西就”的藝術融合，創造出具有東方審美精神與時代氣息的中國油畫精品。

作為一名中國藝術家，我們要運用和發揮中國文化特長，充分認識到東方文化的獨特優勢，因此，有必要將中國傳統繪畫與西方油畫進行對照比較，將繪畫中體現的東西方美學精神進行對比。

一、中國傳統繪畫中中國東方美學精神的特點

1.中國傳統繪畫創作偏重“表現性”

“畫有兩種境界，一是‘畫’，一是‘寫’，‘畫’是描畫，‘寫’是表現，抒寫胸中逸氣。”［1］石壺先生精辟地道出了“畫”是再現，“寫”是表現。“畫”與“寫”生動地體現了西方與中國繪畫不同的審美趣味：再現與表現。文藝復興以來，西方繪畫偏重再現、表達。以西方風景畫為例，多強調對景寫生，在現實中感覺大自然。依靠豐富的色彩，細微的光感來表達一種真實存在的自然風光，以此表達自身對自然和世界的理解。西方風景畫家追求的是再現自然，描摹自然的景色，甚至尋找科學的方法，更直接、更形象地表現自然。

與西方藝術不同，中國傳統藝術是重表現而輕再現的。中國繪畫注重內在精神的表現，這種內在精神，既包括物象內在的精神，也包括作者主觀的情感。長期以來，中國畫在造型和意境的表達上都追求“氣韻生動”，強調“立意”和“傳神”。比如，東晉畫家顧愷之提出“以形寫神”，就是強調畫家作畫時，一定要抓住人物的典型特征來表現其內在精神。中國畫追求的是神似，筆下的山水往往與現實中的山水有較大不同。“神似”是中國傳統繪畫里的特殊美學范疇，它具有鮮明的民族特點，也具有普通意義。看西方風景畫，具有真景實境之感，觀者可走進畫面；再觀中國山水畫，山水合一，觀者有身在畫中，可游可居之感。由此可見，中國東方美學并不拘泥于對客觀物象的描摹，它所描繪與表達的是一種主體心靈與情感交織而成的精神性物象，筆者認為，相比西方，中國傳統東方繪畫中體現的偏重表現的境界要更高一籌。

2.東方美學思想傳達人與自然的“和諧”精神

中西方藝術觀的不同在于，西方強調人與自然、人與社會的對立，強調主客二分；而中國東方傳統文化則強調人與自然、人與社會的和諧，強調天人和一、心物交融的觀點。中國人的感性主義傳統和一元論的世界觀，與西方人的理性主義傳統和二元論的世界觀是相對立的。中國人的一元論世界觀認為，人是自然的一部分，中國人講究天人合一的思想，道家的“天不變，道亦不變”的理論就是這種思想的真實體現。莊子曾說，天地與我并存，萬物與我為一。以天為本，將人看作整個自然的一部分。中國傳統繪畫追求主觀的情和客觀的景相交融，最終實現“我”與自然的合二為一之和諧境界，天人合一的思想可以說是中華民族東方美學精神的精髓。西方的理性主義和二元論世界觀起源于古希臘，理性主義和人本主義是古希臘藝術的靈感源泉，而在理性主義和人本主義的背后，則是天人兩分的二元論宇宙觀。希臘哲學家希庇阿斯就認為，“美就是由視覺、聽覺產生的快感”，因此他們在古希臘文化和基督教的影響下形成一種以希臘與基督教精神為依據的美學思想。而根據基督教義的理解，藝術家對外在美的準確、完美的體現，是對上帝的一種貢獻。

因此，中西方不同的思維方式決定了中西藝術內在本質的差異。正是中西方對待自然態度的不同使中西繪畫產生了如此大的差異。中國畫以表達山水為主題，是讓人融入自然中，給人以心靈的愉悅感。而西方風景畫中很少能看到人的存在，表達的是一種獨立的自然。

3.中國畫虛實處理中“留白”的獨特處理方法

西洋繪畫追求真實境界的美，其畫面通常用真實的、自然形象填充得很滿，借以肯定現實生活和世俗的人生悲喜，表達人文主義思想。畫面上“一處不畫則一處即無”。西洋畫一般很重視畫面背景的描繪，凡物皆有背景，例如畫水果靜物，背景為桌子或者各種襯布以及墻壁等；畫人物，背景為室內家具、道具或野外環境，均有細致而寫實的描繪。相比中國畫西方繪畫就沒有畫面的虛實處理，不擅長省略與留空白的藝術處理。

而中國畫家在畫面虛實的處理中，往往留有大塊空白，這是中國畫構圖中非常重要的形式美之一，也體現了中國東方美學的精神之一。空白并不是“沒有”的意思，而是同形體、線條、色彩一樣，構成畫面特殊的有機組成部分。它不僅襯托了畫面的主體，同時也加深了畫面的意境，形成可視形象的外延聯想，把不盡如人意的部分代之和主題相聯系的、自由但卻是虛擬的聯想空間，所以它既是無形的，也是有形的，是一種“藏境”的手法，正所謂“筆不到而意到，意不到而神到”。傳統中國畫差不多都留有空白。清人笪重光在《畫筌》上說：“空本難圖，實景清而空景現；神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境。”［2］由此可以看出中國畫對空白的認識及重視程度，中國畫中虛實成為繪畫藝術的重要形式語言。

故宮白皮松 吳冠中

二、中國當代油畫家在藝術實踐中，發揚中國東方美學精神的嘗試與成果

在中國當代油畫發展進程中，很多油畫家創作出了不少優秀油畫作品。作為中國人，我們應該立足于本土民族文化的根基。中國幾千年的歷史和文化傳統，正是東方文化魅力的源泉。中國油畫家應該從西方寫生模式的大框架中跳出來，尋求中國繪畫藝術自身的傳統文化精神。雖然油畫的工具和國畫不同，最為關鍵的是繪畫中的風格中的精神。因此，一個中國油畫家忽略中國繪畫藝術的傳統，是令人遺憾的文化失誤。

1.吳冠中

著名畫家吳冠中先生是中國當代致力于“中西融合”藝術實踐的先驅者。他以藝術殉道者的熱情，義無反顧地投入到20世紀中國現代藝術發展的洪流中去，他與趙無極、朱德群、熊秉明等一批杰出的華人藝術家，確立了20世紀中國現代藝術發展的東方之路。吳冠中所走的這條在東西方藝術之間沉潛往復的道路，尤為艱難，因為他所處的環境與歷史充滿了中國現代化進程中的復雜與尖銳。在上世紀中華民族向西方學習的藝術主流中，吳冠中以一位先行者的勇氣，奮力學習而不崇洋媚外，尊重歷史而不陶醉泥古，努力吸收西方藝術的真諦，但在繪畫作品中體現的卻是中國人的方剛血氣。吳冠中在油畫創作中強調形式美與抽象美，實則是讓形式服從內心表達的自由，意在具象與抽象之間，趣在寫形與抒情之際，形態抽象化而格調東方化，充滿了最能反映上世紀中國藝術面貌的各種特點。近年來，中國藝術界對寫意精神高度重視與提倡，開始從中國東方傳統美學精神的角度來研究油畫以及其他繪畫中的抽象表現的東方美學特質，這無疑再次證明了吳冠中先生所具有的深厚藝術修養與敏銳的藝術直覺。吳冠中的油畫藝術表明了他對于自然的審美敏感與對形式的藝術敏感，在他的油畫作品中，沒有簡單地對藝術對象進行簡單的再現與描述，而是通過形式的提煉與升華，表達了藝術與社會以及藝術家情感之間的關系。吳冠中先生的油畫可以視為一種抒情抽象，他通過直接、活潑的繪畫方式抒發自己的情感。他在繪畫作品中迅速又果斷的用筆并不缺乏內在精神的連貫性。吳冠中在油畫風景中探索民族化，成功借用了中國傳統藝術的表現方式，“以中化洋”，點線面的處理形成三重奏，表達自由的心境，特別是線條的中國韻味，他將書法與國畫中的飛白作為一種繪畫元素加以自由運用，增強了畫面的動感與速度感。吳冠中的后期油畫，進入了更加不拘形式的自由美感表達，我們在他的作品中看到了中國藝術家所具有的東方人文內涵與精神追求，體現了中國藝術中獨特的東方文化意蘊：“超以象外，得其環中”。

2.尚揚

尚揚多年來孜孜不倦的探索，使其油畫創作已取得了卓越成就。尚揚2003年以來創作的《董其昌計劃》延續了其《大風景》中對自然的觀念化表達。從《董其昌計劃》系列的趣味與格調上看，尚揚傾心于筆墨閑淡、結構清疏、氣韻雅致的中國山水畫“南宗”氣質。在《董其昌計劃》中，“董其昌”無非是一個符號標識，一個歷史基點，并且賦予作品一種潛在的文化身份。尚揚說：“在反觀中國畫的時候，就發現它的魅力在我心中與日俱增，中國輝煌的文化傳統在我心中有著無可取代的位置。我有一個想法，如何在繪畫的范疇中，把緊緊拉住我心的中國的東西用進去……”他又說：“我一直在考慮自己是不是有足夠的理性，在‘古典品質和當代精神’的契合中開掘自己的語言，進行一個不斷深化的課題。我只關注‘一個中國藝術家，他怎樣關心今天的中國藝術’這個課題。”尚揚的藝術創作并不是全部回歸傳統，但是，卻很好地從中國東方美學文化傳統中找到了自己需要的藝術營養和表現元素。

董其昌計劃 尚揚

三、西方藝術家對東方藝術形式和美學精神的借鑒

西方藝術家對東方藝術形式和美學精神的借鑒與運用值得我們反思。凡·高是后印象派的代表性畫家，他的繪畫表現出對藝術本質的追求，注重創作主體的精神性表達和對創作主體個性的尊重，這也正是以中國藝術為主流的東方藝術的主要特征。凡·高對東方文化的深切感悟以及對東方美學精神和繪畫語言的吸收，使他的繪畫作品形成了鮮明的個人風格。凡·高于1886年來到巴黎，結識了畢沙羅、德加、修拉等法國著名印象派畫家，學習了點彩畫法和其他印象派畫法。但他后來感到，這種對光色的近乎科學的研究，不符合他的個性化的藝術表現，于是放棄了這種印象派的畫法，轉而從自然和生活中尋找藝術之源，并最終從東方藝術中得到了靈感，形成了獨具特色的繪畫圖式。凡·高在受到日本浮世繪的影響之后，畫風大變，造型更加明確，畫面色彩變得明亮，逐步形成了他獨特的藝術表現風格。日本浮世繪源于中國木版畫，具有東方文化的典型特征，他有兩大藝術特色: 其一是優美的線描造型；其二是色彩的平面表現，即采用單層單色本次重印的方法，這兩大特色都在本質上是源于中國繪畫的影響。

國畫大師張大千于1956年曾第一次拜訪了西方藝術大師畢加索。在張大千面前，畢加索毫不掩飾自己對于中國書畫藝術的崇拜。在這次會面中，畢加索對張大千說過一段看似偏激，但卻發人深思的話。他說：“在這個世界上，如果要談藝術，第一是你們中國人有藝術；其次是日本人有藝術——當然，日本的藝術又源自你們中國；第三是非洲黑種人有藝術。除此而外，白種人根本沒有藝術可言。我最不明白的是，你們中國人為什么要跑到巴黎來學藝術？”有不少人對此說法持懷疑的態度，不過這幅《戴帽子男人的半身像》，似乎印證了這個故事的真實性。此畫是畢加索在九十多歲高齡時所作。此畫雖然是典型的畢加索立體主義風格，但畫家用筆瀟灑自如，在對于人體特征的精準掌握基礎上，表現手法與中國傳統的大寫意潑墨畫極為相似，濃墨表現帽子頂，淡墨描寫帽沿和頭發，濃淡相宜、虛實相生，凸顯出東方美學意蘊。用細筆精煉地勾勒出人物五官的輪廓，寥寥幾筆卻氣韻生動、神已備焉。從此畫掌控水墨的嫻熟程度來看，證明畢加索對中國的水墨藝術是進行過深入研究的。東方藝術對畢加索的繪畫創作影響是深刻的。

戴帽子男人的半身像 畢加索

西方藝術大師尚且如此重視在創作中對中國傳統東方文化的吸取和借鑒，我們中國的當代油畫家們，又有何理由不繼承和發揚我們古代藝術大師的杰出文化遺產和精神財富？畢加索的觀點發人深省，他認為歐洲沒藝術，不理解中國人何以放棄優秀的傳統文化而到西方學畫。國門洞開之后去西方朝拜的藝術家們，比一直待在國內的人似乎更早開竅，陳丹青、袁運生、徐冰等中國藝術家都以中國面貌出現在國際藝術界。陳丹青在一次講座上回答一位美院學生的問題時，說了一句耐人尋味而又睿智的話:“我們不打中國牌，難道打外國牌？”

當代社會是高科技與信息化的時代，是物質文明極其發達的時代，但我們比以往任何時候，都更加需要追溯中華東方文明的源頭。中國當代油畫藝術家應該看到中國東方文化與美學精神的獨特光彩與魅力，在吸收外來文化的同時，努力繼承與發揚老祖宗的優秀文化傳統，更加有力地表現中國當代油畫家自己的精神與心態，開辟更加廣闊的藝術創作空間。

雷克勤 湖北美術學院視覺藝術基礎部 副教授

［1］陳滯冬.石壺論畫語要［M］.北京：人民美術出版社，2014：23.

［2］笪重光.畫筌［DB/OL］.www.doc88.com/p-68743061883.html.2010-6-1.

J213

A

1009-4016（2016）01-0095-05