淺析話劇改編中的中國式喜劇

張瑩

【摘 要】說到中國的喜劇電影，最先想到的是《甲方乙方》、《大腕》等為代表的“馮氏喜劇”。但是，隨著電影《泰囧》的橫空出世，同時出現一些話劇被成功改編成電影，關于中國式喜劇電影未來將如何發展，成為越來越多電影人關注的焦點。

【關鍵詞】話劇；改編；中國式喜劇電影

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0126-01

一、喜劇時代下的喜劇人

在消費時代下，很多文化被我們當作快速消費的產物，正是這樣的環境下，我們需要大量的娛樂產物來緩解我們的工作壓力，生活壓力。在此，最具有代表性的就屬于一些喜劇演員的成功。

隨著“屌絲”一詞的出現，“屌絲文化”越來越受到關注。“屌絲”，指的是相貌、家世都很平凡，但擁有大夢想的人。社會中有一些被稱作“屌絲”的人，經過自身不懈努力之后走向了成功。2013年創造喜劇電影奇跡的《泰囧》正是抓住了“屌絲也能逆襲”的觀點，在電影的最后，“王寶”能夠見到范冰冰，就正好印證了“屌絲也能圓夢”，同時也激勵了觀眾，不放棄，夢想還是能實現的。而王寶強和徐崢也正是小人物成功的喜劇典范。

中國內地的喜劇一直不溫不火，匱乏了多年的喜劇演員的時代，在徐崢、王寶強、黃渤等人的推動下，進入了真正的喜劇時代。而2013年《泰囧》上映之前，正值《一九四二》和《少年派的奇幻漂流》上映后活力還未散去，這對《泰囧》的票房是有一定影響的。但是，由于前兩部電影故事內容都比較宏大，情感比較壓抑，所以觀眾急需一個可以宣泄情緒的出口，于是《泰囧》很快成為大眾的首選。

二、喜劇創作中的話劇改編

話劇作品改編成電影已成近年來常見的電影類型。這類電影大概可以從其優劣勢作分析：

從優勢方面來說，我們在看話劇作品的時候，很容易被舞臺上設計出來的場景所吸引，由此可見，雖然話劇的舞臺有限，但是可以靠特定的裝飾讓它形成特有的時空性，讓空曠的舞臺變換不同的空間和場景。但是在話劇里，要表演出四季變換的場景，可能無法通過一個動作來實現，也許就要運用到其他的道具，或者是通過演員的肢體語言、臺詞等等，這相對于電影來說是受限制的。但是改編成電影的話，同一個鏡頭，背景顏色的變換，或者一朵花從盛開到凋零，都可以表現出季節的變換；而話劇改編本身就形成了一波固定的觀影人群，這對電影的推廣是有意義的。

從不足方面來說，話劇一般時長很長，所以在這樣的時間里可以表達很多東西，但是電影的時長會受限制，所以在有限的時間里面，必定會對劇本進行壓縮，導致劇本的完整性下降；話劇演員由于是現場表現的藝術，所以對觀眾的笑點、哭點都是熟悉的，也就是說，在設計劇本的時候，能夠確切地知道在什么部分設置怎樣的情節能引發觀眾發笑。但是在電影中也這樣，難免會有很刻意的感覺，反而出力不討好，觀眾也能感受到導演是在為了讓我笑而制作電影；話劇講究演員表現的力度，如果動作幅度不達到標準，在舞臺上很容易讓觀眾感覺空間的不飽滿，所以在舞臺上對演員的打磨是很重要的，但是在電影里就不同，細微的表情動作可以通過特寫鏡頭來展現，也就是說，不用太賣力也可以表現得很好，但是反觀鄧超在電影中的表現，觀眾能感受到他極大的熱情和誠意，但是因為這么賣力夸張地去展現，反而失去了人物本身的感覺，從始至終鄧超都能讓人覺得他是脫離于人物本身的。

三、改編成功的因素

如今社會發展速度很快，早已進入“碎片化”信息時代，長篇大論的文章或是時間較長的電影，越來越難留住觀眾的心，喜劇電影的節奏很快，導演為了能吸引觀眾，直接引用一些簡單粗暴的流行語，于是，喜劇電影是完全不用費腦子就能看懂理解的電影，受到快速消費時代觀眾的青睞；從作品的內容來說，首先電影定位的受眾是18至25周歲年輕人，對于電影的宣傳，現在幾乎所有的年輕人都有微博，常常通過微博就能了解到很多信息，而且微博是有可互動性的，因此，觀眾對電影的關注度就提高了。

四、話劇對喜劇電影未來創作的啟示

縱觀中國喜劇電影市場，逐漸出現了由話劇改編而來的電影，并且都有不俗的票房，由此可見，話劇對喜劇電影的發展是有一定影響的。話劇和觀眾是近距離接觸，所以相比電影，其對觀眾需求的把握是相對精準的。

隨著時代的不斷發展，未來中國式喜劇電影將呈現草根化的發展趨勢。從過去的一些優秀代表作品中能夠看出，主人公往往都是社會中的普通人，他們的故事或多或少都具有現實意義，也具有代表性，正是這樣的故事吸引更多觀眾的關注，更能讓觀眾感同身受。而在制作方面也能節省一定成本，如今觀眾不再只是關注好萊塢式的大制作，更多的關注點放在了故事內容上，因此，也給電影人提供更多關于創作上的思路。中華民族自古便善于吸取事物精華而去其糟粕，并且最后將這些精華改變成推動自己前進和發展的關鍵。在發展的過程中事物不是一成不變的，只有很好地適應了時代的變化，才能不被時代的潮流所吞噬。

作者簡介：

張 瑩（1988-），女，漢族，西安外事學院文學院教師。