適意于內心，娛樂于大眾

清朝民間戲劇家、美學家李漁，是位極接地氣的主兒，有著很深的中國傳統文化修養，走的卻不是常規文墨書生的路子，而是將傳統文化根植到自己的個性創意生活中，無論富庶還是窮困潦倒，始終堅守著一種內能適意于心，外能娛樂于眾的生命姿態。

一

李漁，原名仙侶，中年之后改名為漁，明末清初的文學家、美學家、戲劇家和戲劇理論家，世稱“李十郎”。在他步入古稀之際，偶得天資聰穎、才貌雙全的喬、王二姬，于是，他依據自己對傳統戲劇的愛好和理論研究，悉心調教二姬，組建了以二姬為臺柱子的家庭戲班，常年巡演于各地的達官貴人之家，無意中成就了自己的戲劇人生。

他一生創作了多部戲劇和小說，流傳下來的有《奈何天》《比目魚》《蜃中樓》《美人香》《風箏誤》等劇作，其中，演出最多的是《風箏誤》一劇。此外，還有《無聲戲》《十二樓》《肉蒲團》等膾炙人口的小說。這些創作均源于日常生活，通俗易懂，寓教于樂，深受民眾喜愛，每每作品一問世，便被搶購一空。除了原創，李漁還批閱《三國志》，改定《金瓶梅》，倡編《芥子園畫譜》。按李漁的自我評價，他寫的和改的都是“新耳目之書”，一意求新，不依傍他人，不重復自己，唯求“前人未見之事”“摹寫未盡之情，描畫不全之態”。

李漁的戲劇表演市場，是依仗他自己的廣泛社交一步步開拓出來的。據不完全統計，與李漁交往的、有文字記載的800余人中，上至位高權重的宰相、尚書、大學士，下至三教九流，遍及十七個省，二百余州縣。沒有這些人，就沒有李漁全國巡演的戲劇市場。

中國歷史上第一部體系完整的戲劇理論研究著作《閑情偶寄》是他在人生鼎盛時期完成的。當時，文化填詞首先看重的是音律，李漁卻破除成法，創新性地提出結構先行的理念。他認為結構須在確定音韻前就提前考慮，“就像造物主創造人形，要在精血凝結之初，胚胎形成之前，先制定出整體形狀，使一滴血也具備五官和軀骸的形式。開始沒有總體格局，而從頭到頂到腳跟，分段生長，那么人的軀體上就會有無數斷續的傷痕，血氣也會因此而阻斷。”類似的觀點，也貫穿到了《閑情偶記》中的“居室部”，以為建構房室，也要先定格局再定內飾。

《閑情偶記》中的后六部，主要談生活情趣和娛樂養生之道，文辭優雅，情理兼容，幾乎全景式地描繪出了清初時期中國民眾的日常生活和社會風情。林語堂先生如此評價《閑情偶寄》：“李笠翁的著作中，又一個重要部分，時專門研究生活樂趣，時中國人生活藝術的袖珍指南，從住室與庭院、室內裝飾、界壁分隔到婦女梳妝、美容、烹調的藝術和美食的系列。富人窮人尋求樂趣的方法，一年四季消愁解悶的途徑、性生活的節制、疾病的防治……”

二

在我看來，《閑情偶記》是李漁一生文化創意實踐的理性總結。他自己造房舍、建園林，刊行自己的原創小說，經營書坊，創建家庭戲班，獨自承擔舞臺和舞美設計，一年四季各地巡演，對每一個不同的場景，他都精心創造，從心境、情境到語境，都一一刻畫在《閑情偶記》中，成為了李漁個性化生活方式的完整反映。正因為如此，他才能夠成為“中國戲劇理論始祖”“世界喜劇大師”和“東方莎士比亞”，同時也是中國早期休閑文化的創導者和文化創意產業的先行者。他有意而為的是生活本身，他的戲劇小說和學術著作只是個人文化情趣的一種外化。

所以說，李漁作為這一領域的標桿人物，對中國當下文化創意產業最重要的啟示并不在于其書作，而在于踐行他個人文化創意生活的內在態度。他的實踐告訴我們：發自內心、融于生活、立足個人的喜愛，才是文化創意的真正源泉。外在的產業化，只能作為副產品，而不宜作為主業，否則就是本末倒置、緣木求魚了。

李漁認為，不管人們具體喜愛什么，只要能發乎于心，外導于樂，就很好。技藝不分大小，貴在能否精通，才能不在多少，貴在能否善用。若能精通且善用，就算是雕蟲小技，也可成大家。為了他的家庭戲班，他既要當編劇、導演，又要當保健醫生、營養師、建筑設計師和房屋建造師等等。他無懼身兼多職，都當作生活本來使然，認真去觀察、研究和實踐，最終樣樣都做出了名堂。

雖不是人人都能有這樣的天資和能力，但這種善于并樂于在融會貫通中進行文化創意的心態和價值觀念，卻是當下中國的文化創意所缺少的。

所謂文化創意產業，是指在創意產業的概念基礎上，依靠個人或團隊的努力，將主體文化通過技術、創意和產業化的方式進行開發和營銷。由此，公認的文化創意產業主要包括廣播、影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等。

在筆者看來，上述對文化創意產業不完全歸納式的定義，是對文化創意活動結果的呈現，缺乏內在有理論說服力和實踐引導力的硬核。其實，一個國家和地區的文化創意產業，就是這個國家和地區民眾生活方式的直接呈現。它源自一個個鮮活個體的創意實踐，借助媒體向泱泱大眾進行傳揚，然后慢慢地自然沉淀。當整個社會開始點點滴滴地接受這些創新思想時，相關的創意產品就會源源不斷地被生產和消費，文化創意產業便得以形成，規模化的新生活方式也會逐漸形成。如果我們只是單單地去看作為中介和轉化層的大眾媒體，看到的只是傳媒文化創意產業，而不是整個文化創意產業——新的生活態度和生活方式。

三

在此，不妨回頭仔細去看我們內容繁雜、體量龐大的傳統文化，它真正的魅力和精髓都源于精彩人物的精彩人生。比如：從儒學創始者孔子，到素有“中國最后一位儒學大師”的梁漱溟，他們都是人生大于學問的典型。孔子與他的三千弟子，天天講的都是他自己的個人生活體會，并藉此開創了私人講學的先河。而梁漱溟更是把整個宇宙都看成是人的生活、意欲不斷得到滿足的過程，認為“宇宙實成于生活之上，托乎生活而存者也”。只可惜，這些文化大師和他們的學問，往往被后人過度抽象和符號化，于是心生距離。倘若認真找個具體的點鉆進去，看到最里面，則所見之處都是日常生活，是個性化的生活態度與生活方式。真的把《論語》和《詩經》當散文集來看，會更容易去繁就簡地感觸到古人們文化生活的鮮活與靈動。他們的詩文畫作，只不過是對個性生活方式言而未盡的藝術表達。

從儒家早期經典看過去，中國傳統文化骨子里首先都是感性的個人生活，然后才是理性的學問。從孔子、墨子、莊周、孫武，到徐霞客、王船山、梁啟超、梁漱溟等，他們真正的學問都包容在現實生活里，是一種內觀的人生體驗與高度個性化的生活方式。因此，雖然常常看上去十分細碎，甚至于雜亂無章，但一旦落實于鮮活的生命實踐，卻顯得如此周到和嚴謹。正如孔子的《論語》，一言一行里都足以見仁知樂。

李漁的個人文化創意生活，持續了一生，盛行了一時，然后經時百年，慢慢沉淀到中華民族文化的母體當中。它至今也只是在默默潛行，需要后人悉心去挖掘，重新闡釋并鼎力傳揚。

隨著歲月的流逝，我對李漁越發地喜愛。他細辨人情是非，內心卻始終充滿善解人意的溫柔。他心靈手巧，樂于動手實踐，既能親手制作滿足日常需要的物件，又能自如創作滿足精神和戲劇舞臺需要的藝術品。而大部分名人雅士，一般只愛筆墨功夫，而不善手工匠制。無形中，陽春白雪和下里巴人之間的文化生活與品味，漸漸地少了人性的溝通，生出了太多隔膜乃至偏見，以為陽春白雪就是上好高雅，下里巴人就是粗鄙，而不是兩相融合、相得益彰。

筆者以為，李漁做了一個非常之外的示范，即用個性化的創造把陽春白雪和下里巴人的文化有機融為一體，在娛樂大眾的過程中很好地轉譯并傳揚了陽春白雪。他的原創戲劇在官宦之家和普通民眾中都得到了積極響應，這樣的文化實踐，即使對當下的我們，仍有著較高的啟示意義和示范價值。

文化的傳承與創新，本質上就是保護、激發、肯定和傳揚新觀念和新想法，讓它們潛移默化、自然而然地改變人們日常生活的衣食住行，從容地變成一種新的生活方式。

因此，與文化相關的一切，尤其是文化創意，一時一刻都離不開人。始終是要靠人去領悟、去喜歡、去傳播、去創新、去辨析、去批判、去新陳代謝。

在這樣的人群中，李漁，當屬于其中最難得的一類。

【周笑，復旦大學新聞學院，副教授】

責任編輯/李 詩