梅西安《世界末日四重奏》第一樂章的創作手法及兩處“筆誤”

胡銀岳

梅西安《世界末日四重奏》第一樂章的創作手法及兩處“筆誤”

胡銀岳［1］

一、關于梅西安及《世界末日四重奏》

梅西安（Olivier Messiaen，1908-1992）是法國現代派代表性的作曲家，同時也是二戰后影響最大的作曲家。他出生在法國阿維尼翁（Avignon），是詩人塞西爾·索瓦日（Cécile Sauvage）之子。梅西安的成長離不開教會，是極其虔誠的天主教徒。

1940年，加入法軍作戰的梅西安被德軍俘虜，被囚于德、波邊境古力茲城的戰俘營。獄中創作了《世界末日四重奏》（Quatuor pourla findu temps），這個奇異的組合是因為當時同營的難友中各有一位小提琴、大提琴、單簧管演奏者。作品根據圣經的《啟示錄》而創作，全曲共分為八個樂章，分別是：《水晶儀式》、《宣告末日的天使歌聲》、《鳥之深處》、《間奏曲》、《耶穌永恒的贊歌》、《七支小號的復仇女神之舞》、《末日虹光散發的色彩》和《耶穌不朽的贊歌》。本文分析第一樂章。

二、關于梅西安的創作手法

1944年，梅西安在自己的著書《我的音樂語言》中對自己的創作技法從主題、節奏、和聲三個方面做過詳細的描述。為了說明在這部作品中的體現，做了以下整理。

（一）旋律方面：主要采用民謠、圣歌、印度音樂素材和鳥的叫聲等作為素材。

（二）節奏方面：希臘及印度的節奏都對產生巨大的影響；“不可逆行節奏”是極為重要的一種節奏型。

例1.

例1中附有“+”的是中心點，逆行后的節奏型是相同的，因此稱之為“不可逆行節奏”。

（三）和聲方面：屬音上的和弦、泛音和弦、四度和弦及有限移位調式和弦是主要和聲來源［2］梅西安《我的音樂語言》第四部分（楊立青譯，1989年12月版，福建教育出版社）。

例2.

（1）屬音上的和弦

（2）帶有倚音

（3）泛音和弦

（4）四度和弦

（5）有限移位調式和弦

三、《世界末日四重奏》第一樂章的創作手法

前述已經提到梅西安在《我的音樂語言》中對自己創作技法的描述。因此本文也從旋律、節奏、和聲三個方面對作品進行分析。

（一）旋律特征

四件樂器的分工明確，主題主要由單簧管演奏，小提琴作為陪襯聲部作呼應。主題的素材來源是“小鳥之歌”（可參考第三樂章）。樂曲開始的前三小節中出現的三種特色音型貫穿了全曲，這三種音型在運用中并非遵循了一種嚴格的規則，也體現了較大的自由性。

例3.

1.音型a

音型a中平行、級進、小跳和大跳相結合，是一種“鳥”的主題，“comme un oiseau”（法文）也是“像鳥一樣”的意思。

2.音型b

例4.

音型b截取了音型a中的后部分的動機，節奏上采用了三連音，最后的大跳擴大了音程，顯得更加活躍。

3.音型c

例5.

音型c時值均用八分音符，節奏上顯得相對平靜，采用減五（增四）度音程為主，加入小小三度和七度大跳進行調節。之外，在倒數第37、38小節，連續出現了有限移位調式的一、二、三號三種音階的進行：

例6.

從以上幾例可知：

（1）在音程方面，增四度和大七（減8）度［1］本文視減八度同大七度。音程在旋律中的大量運用是其一大特點。

（2）在演奏技法方面，顫音（音型a）、跳音（音型b）、連音（音型c）相結合是其特點，也體現了其對比性。

（3）在節奏方面，相對而言也比較規整，除了前后音符時值成倍的關系較多之外，加入切分音和三連音的節奏進行調節。（參考音型a和音型b）

作為陪襯的小提琴聲部是針對主題的一種對位式寫法，在主題的稀疏處、休止處以及延長音等處插入，具有一定的自由性。針對單簧管主要使用中音音區，小提琴則完全處于高音音區，似乎是一只活躍的小鳥的“拌嘴”。

其短小的陪襯“主題”基本以一個增四（減五）度［2］本文視減五度同增四度。音程、一個減三和弦和一個半音階構成。

例7.

1.增四（減五）度音程

2.減三和弦

3.半音階

從以上譜例可知，演奏方法主要以跳音為主，在減三和弦處有連音的出現。形成“跳音”和“連音”的一種對比。

與其他聲部相比，在節奏方面也比較規整，前后音符時值基本是“相等”或“成倍”的關系。（可參考以上3例）

（二）節奏特征

除了上述分析的主題方面的節奏特征，梅西安的“不可逆行節奏”主要體現在大提琴和鋼琴聲部。

1.大提琴聲部

針對小提琴和單簧管聲部的相對自由性而言，大提琴和鋼琴聲部卻充分保持了它們的嚴格性。大提琴的嚴格性主要體現在音的素材和節奏兩方面。

（1）素材方面

全曲只用了五個相互具有全音關系的音組，這個素材屬于有限移位調式的第二種。

例8.

上述五個音按順序從頭至尾一直進行反復，根據筆者的確切統計，共反復了21.8次（第22次反復至第四音為止）。（2）節奏方面

使用了兩種（下例的A和B）“不可逆行節奏”的結合型。例：

例9.

全曲突破了小節線的劃分，至始至終都是上述節奏的反復進行。為了便于論述，對以上節奏的每一個音符進行編號，共有15個音符。并以為最小時值進行計算，合計有33個的時值。

根據筆者的詳細統計，全曲的共反復了8.45次（總長度為33個中反復至第15個）。

另外，在演奏方法方面，單一的中音區四度泛音貫穿了全曲；與前兩個聲部對比，只有連音奏法，沒有出現對比性質的跳音奏法；與連音具有相同性質的滑音奏法有多次出現。因此，此聲部更強調了單一性而非對比性，是中間聲部特征的一個體現。

2.鋼琴聲部

節奏共用了17個音符，可分為五組，到第十二個音符為止分三個音一組，是四組短小的“不可逆行節奏”。第十三音開始是第五組，時值遞增式進行。以“”為最小時值進行計算，17個音符合計有24個“”長的時值，見例10。

例10.

以上節奏在全曲中共反復了10.8次（17個音符中反復至第14個音符為止）。

（三）和聲特征

和聲特征主要體現在鋼琴聲部。

全曲共用了29個和弦。筆者依次標號并對29個和弦逐個進行了分析。梅西安特色和弦用了三類，即有限移位調式和弦（十二個）、屬音上的和弦（包含倚音，共六個）、四度音變體和弦（一個）。特征和弦以外的大致用了兩種，三度疊置和弦（含附加音，共八個）和五聲音階和弦（兩個）。

例11.［1］:屬音上的和弦的記號；：帶有倚音的屬音上的和弦的記號；

以上29個和弦結合前述由17個音符組成的節奏型在全曲中共反復了5.8次（反復至23個和弦為止）。

四、兩處“筆誤”

（一）“筆誤”一

“筆誤”一出現在大提琴聲部，根據大提琴聲部使用的五音素材和節奏的反復原則，筆者發現在節奏的第七次反復中，序列為第五的“”出現了差誤，寫成了一個“”的時值，即

例12.（第32小節大提琴聲部）

上述差誤，從橫向的整個旋律原則和節奏原則無法解釋其為有意的延長，從縱向的和聲原則也看不出有其延長之必要。梅西安自己在著書《我的音樂語言》第六章的第七節——節奏的持續音——中對《世界末日四重奏》有詳細的解說，其中就講到大提琴聲部節奏的持續性。因此，此處多余了一個“”的時值乃“筆誤”之一。梅西安在創作本作品時并非用“電腦”進行自動的排列，上述節奏進行人工排列時難免發生差誤。

（二）“筆誤”二

“筆誤”二出現在鋼琴聲部。根據鋼琴聲部使用的和弦和節奏的反復原則，筆者發現在和弦的第六次反復中，序列為第三的和弦被遺漏，使得第六次的和弦反復變成只有28個，即

例13.（第24小節鋼琴聲部）

上述差誤，從橫向的旋律原則和節奏原則無法解釋為何遺漏，從縱向的和聲原則更看不出其遺漏的原因。梅西安在自己的著書《我的音樂語言》中也同樣提到鋼琴聲部的和聲乃是與周圍無關系的一種反復。因此，筆者認為此處乃是“筆誤”之二。

五、結語

通過對《世界末日四重奏》第一樂章的分析，梅西安的主要創作手法在1940年創作的這首作品中得到了充分的體現，作品在旋律、節奏、和聲等方面都有很突出的特點。在旋律手法上采用了具有“鳥鳴”特點的音型，單簧管和小提琴相呼應實現了鳥的對話。在節奏方面，“不可逆行節奏”以及固定節奏型的重復是其突出的特點。在和聲方面，根據有限移位調式建立的和弦以及屬音上的和弦、四度音和弦是其主要的和弦來源。

作品的主題非常活潑，具有律動性。或許正因如此，作曲家使大提琴和鋼琴作為背景聲部處理，在素材、和聲與節奏方面采取了“機械式”反復進行發展。這種反復賦予了作品一定的統一性，但卻使得某些聲部過于呆滯，缺乏一定的音樂性。并且這種人為的機械方法在反復中難免出現差誤，因此上述兩個聲部（小提琴、鋼琴）均造成“筆誤”。梅西安應該不是有意為之，而是疏忽了。

不過，這兩處筆誤并不影響整個樂曲的結構和音樂性，因為似乎多一個少一個都無所謂，它僅僅是一個“背景”。梅西安獨特的主題、和聲和節奏特點完全賦予了這首作品強大的藝術生命力，不愧為其最有代表性的作品之一。兩處“筆誤”絲毫不影響梅西安作為世界作曲大師的偉大地位。

［1］梅西安.楊立青譯.我的音樂語言.第四部分［M］.福建教育出版社，1989

（責任編輯張寶華）

［1］作者簡介：胡銀岳（1969～），中央音樂學院作曲系副教授。