中國專業音樂院校設置影視音樂創作專業的必要性之我見

范錚

中國專業音樂院校設置影視音樂創作專業的必要性之我見

范錚［1］

本文以近年來中國影視市場的基本數據分析為前提，對國內影視音樂創作之現狀加以剖析，從影視音樂的藝術價值與市場價值的開發，藝術質量與制作水平的提高，以及創作人才培養機制的缺失三個重要切入點入手，論證中國音樂藝術院校設置影視作曲專業的必要性及文化戰略意義。

影視音樂創作/專業設置/人才培養

隨著經濟的高速增長，中國文化產業的發展勢頭強勁。特別是電影電視的產量，在21世紀的第一個15年中，成倍數地增長，與進口商業影片一道，創造了十分可觀的市場收益。至2010年，中國電影的年產量已躍居世界第三位。2013年，中國電影的票房收入已達218億人民幣，成為世界電影的第二大市場。與此同時，中國影視作品的藝術品味及制作質量也在不斷提高，并開始注重發行后的經濟利益；2013年名列票房收入前10名的影片中，7部為國產電影。中國電影在國內市場取得巨額利潤的同時，開始搶灘國際市場，2014年的海外市場收入已達18.7億人民幣。同時，國產影片已逐步超過進口大片的市場份額，2015年國內票房總收入達到440億人民幣，其中國產電影的票房總收入占61.6%，海外總收入也增至4.27億美元。2016年，國內院線僅春節一周的票房收入再次刷新了世界票房單周紀錄，高達5.48億美元。據有關專家預測，到2017或2018年，中國可能會成為世界最大的電影消費市場［2］Patrick Frater，2015-09-30，IMAX China Sets Cautious IPO Share Price.。

與票房收入同步增長的還有銀幕（影院）數量。在2005至2013年8年內，全國的銀幕數量由4，425塊（間）猛增至18，195塊（間）。而僅僅2014至2015年一年的時間里，便增長了8，027塊（間），總額增至31，627塊（間），漲幅約40%，這個數字相當于平均每天增加22塊（間）。

國產電視劇自2000年突破10，000集之后，平均每年以近千集的速度持續增長，2012年創下歷史新高，達到17，000集。毫無爭議地成為世界電視劇產量第一大國［3］《2014年電視劇總產量為何不降反升？》，北京青年報2015年。。

2003-2015年中國電影票房與銀幕數據表

一、我國影視音樂創作現狀

電影藝術是一個綜合藝術種類。電影問世伊始，最先與之結合的藝術種類便是音樂。早期以人們日常生活為內容的無聲電影是在現場演奏的音樂陪襯下播放的，而對白、音效以及美術等藝術形式的進入都是之后的事情。

“電影音樂是電影的本體構成要素之一，也是電影風格的重要表現手段”。［1］雷偉《好萊塢商業大片的音樂發展新趨勢》，當代電影2015年，第7期。作為電影中不可或缺的一個重要聲音元素，精美的電影配樂可以從聽覺層面塑造電影中的人物形象及其情感世界，與電影中故事情節的發展息息相關、緊密相連。早在一個世紀以前，電影到底該不該有對白與和音樂曾是一個具有爭議的話題。上世紀30年代，隨著美國電影的崛起，好萊塢取代歐洲的電影產地成為了世界電影的“中心”，對于聲音的認識也從歐洲導演的“無聲才能體現出電影的藝術性”逐漸轉移到了美國導演的“堅持對白與配樂”的主流觀念中來，并逐漸得到觀眾的認可。

在當今電影電視業比較發達的國家中，影視音樂已經成為影視產業鏈中的重要環節——既作為重要的藝術手段為影視產品增光添彩，為其獲得巨大的經濟利益推波助瀾；同時又是音樂產業中收益頗豐的產品種類。歐美各國的音像制品連鎖店中，影視音樂特別是電影音樂（Soundtrack）永遠是除了當紅歌星新專輯售賣區之外顧客最多的區域。因此，許多歐美影視音樂作曲家都會在與導演取得藝術創作共識的同時，不得不關注其作品在這個市場中的賣點。

近年來，深受電影制作影響的電子游戲制作行業在推出每一款新產品的創意中，也都將音樂的創編及制作列為重要的環節。電子游戲作為新穎的娛樂形式和新興的智競形式更新（升級）速度極快，為了擴展市場，除了在程序設計上要不斷改進之外，同樣也要在視聽品質上不斷提升。因此，市場上新推出的電子游戲的配樂完全可與好萊塢大片的配樂相媲美。

由此可見，影視音樂及電游音樂的創作隨著市場的快速拓展及人們對配樂質感的要求越來越高而不斷提升，這在近年來許多有關電影音樂創作的國際研討會中被廣泛關注。但作為影視及電游產品最大生產國及市場的中國，這個領域的呼聲依然十分微弱，這個領域的訴求依然無人傾聽。換句話說，中國影視音樂創作依舊處在一個“粗放的加工”階段，離“精致的創造”階段還存在著相當大的差距。究其原因，以下三個弊端應是瓶頸。

（一）中國影視音樂的藝術價值與市場價值尚待開發

經典電影音樂具有很高的藝術價值和商業價值，它之所以從電影的復合音軌中分離出來獨立成輯（Soundtrack Album）錄制成唱片在市場上出售或以現場音樂會演出獲取衍生的利潤，皆因電影音樂已不再是早期那點兒有限的陪襯功能，完全可以脫離電影畫面，作為特殊的電影符號獨立存在，所以其藝術價值和商業價值都在不斷地增高。從統計數據看，美國作曲家約翰·威廉姆斯作曲的《星球大戰》1977年版原聲大碟以及《星球大戰前傳一：幽靈的威脅》1999年版原聲大碟，在美國本土銷量都超過了一百萬張，因此雙雙被美國唱片協會（RIAA）評為白金唱片；他的《星球大戰：帝國反擊戰》以及《星球大戰前傳：克隆人的進攻》，也取得了銷量超50萬張的好成績，被評為了黃金唱片。與此同時，由約翰·威廉姆斯擔任音樂總監及指揮的波士頓通俗管弦樂團，也因演奏其電影音樂作品而一舉成名，票房也較一般音樂會好得許多。

再者，電影音樂與電影之間始終存在著相互鋪墊的商業關系。好萊塢的電影首映前，多會將電影音樂制成原聲大碟推出，起到了某種隱性的廣告效應。上映后隨之而來的電影音樂音樂會版的制作與演出，也會進一步提高電影的衍生藝術價值。

而一段時間以來，由于我國唱片業的萎靡不振，音樂市場始終處在蕭條狀態。雖然國家版權局發布了諸如《關于責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂的通知》這樣的政策法規，但由于對層出不窮的侵權事件打擊乏力，加之盜版猖獗，包括電影音樂在內的應用音樂原創作品始終難以顯現其藝術價值與市場價值。由于中國唱片業市場規模過小，加之電影制片人對電影音樂的藝術價值與市場價值認識不夠，以至于優秀國產影片衍生出的電影音樂作品并沒有得到應有的商業利益回報。縱觀電影產業發達的西方國家，購買電影音樂出版物、聆聽電影音樂演奏會早已成為社會音樂生活的常態，不僅使影視音樂的藝術價值與市場價值得以顯現，同時也使電影市場日益擴展和繁榮。

其實近年來，電影音樂在中國也不是完全不具備經濟效益。不只是在北上廣深這樣的一線城市，許多大城市的音樂廳上演的音樂會，票房最好的是電影音樂會——大量影迷對于電影配樂精品過耳不忘，只要有現場聆聽的機會多不會錯過。由北京和上海的一些交響樂團在各地舉辦的日本動漫音樂作曲家久石讓的電影音樂演奏會更是一票難求，黑市票價甚至被炒至上千元。由此看來，中國電影音樂的市場只是無人開發和運作而已。

（二）中國影視音樂的藝術質量與制作水平尚待提高

音樂與電影畫面嫁接而開花結果，從而形成了全新的視聽藝術，這是因為兩者緊密結合的關系——將畫面和音樂有機地融入到同一個藝術體內，猶如一塊兩面各不相同的硬幣。因此，無論是視覺藝術環節還是聲音藝術環節的粗制濫造，都會使另外一面的藝術質量難以得到保證。換句話說，一部優秀的電影配樂必是一部優秀的電影敘事的延展，而一部經典的藝術電影必然會衍生出一部經典的電影音樂作品。

此外，電影制作人特別是導演的藝術品位和音樂素養也是經典影視音樂產出的重要條件之一。高素養的導演和高水平的作曲家之間的情感交流及思想碰撞才可以激發出美妙的藝術靈感，從而生成美輪美奐的視聽佳境。這一點在史蒂文·斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯與約翰·威廉姆斯，克里斯托弗·諾蘭、雷德利·斯科特與漢斯·季默，羅曼·波蘭斯基與沃依切赫·基拉爾之間的合作中都得以充分顯現。

綜觀近年來國內的影山劇海，藝術質量與制作水平并舉的作品鳳毛麟角，有的影視作品藝術水準低下，制作質量粗劣，其配樂與其說是音樂還不如說是音響。多數影視音樂的文化性、原創性及藝術性無從體現。好一些的基本上是好萊塢電影音樂的山寨版，更有甚者，一些配樂者直接剽竊他人的音樂作品糊弄導演，而一些導演的音樂鑒賞水平并不比跳廣場舞的大媽們高出許多。至于在鏡頭設計時能考慮到為音樂留有一定“對位”空間的中國導演則少之又少。

再就是電影制作方在配樂的創作與制作經費上的投入可謂九牛一毛，絕大多數制作人對音樂的藝術質量沒有太多的要求，認為敘事時有個響動即可。而動用大型管弦樂隊實現交響化的音樂表達來烘托畫面，在許多制作人看來乃是巨大的浪費。特別是在多集電視劇中，以MIDI系統制作出的簡陋生硬的“鋪底音樂”比比皆是。

（三）中國影視音樂創作人才培養機制與平臺尚待構建

如本文開始時介紹的那樣，現今中國已經成為影視產業大國。近年來，影視制作從業人口劇增，但從業人員的專業素質卻參差不齊，影視作曲從業隊伍更是魚龍混雜。從多數影視作品的配樂效果看，作曲者的技術水平不是很高，少有受過長期作曲技術訓練并有一定創作實踐經驗的高手參與其中。

優秀的影視音樂作品大多出自那些曾經在專業音樂院校接受過系統作曲訓練的職業作曲家之手，那些未經過系統作曲訓練，只會熟練制作“MIDI小樣”的編曲者是難以完成原創性很高的交響化配樂的。之所以這樣講，是因為職業作曲家與MIDI編曲者的最大不同在于前者不屑仿制，后者專事抄襲。以好萊塢電影音樂作曲家為例，約翰·威廉姆斯先后畢業于加州大學洛杉磯分校音樂系和朱利亞音樂學院；霍華德·肖畢業于伯克利音樂學院；詹姆斯·霍納畢業于英國皇家音樂學院……。中國經典影視音樂的作曲家大都是“學院派”或出自各大音樂學院作曲系，如呂其明、施萬春、王酩、金復載、趙季平、葉小綱、郭文景、程大兆、雷蕾、李戈等。

但這并不等于說，進入專業音樂院校作曲系學習日后就一定能成為合格的影視作曲家，畢竟當下中國各大音樂學院的作曲教學系統還是為了培養所謂“傳統作曲”人才為己任的。而影視音樂作為一種“應用音樂”，其人才培養模式、教學形式與內容、課程與知識體系與已經定型的“傳統作曲”教學體系有著許多的不同。因此，影視音樂創作人才與“傳統作曲”創作人才必須要“分槽飼養”，在專業音樂院校的作曲系中設立影視音樂創作專業勢在必行。

二、專業音樂院校設置影視作曲專業的必要性

迄今為止，我國已有32所專業藝術院校開設了作曲與作曲技術理論專業［1］中國科學評價研究中心（RCCSE）、武漢大學中國教育質量評價中心、中國科教評價網發布的《2016年中國大學及學科專業評價報告》中的《2016-2017年作曲與作曲技術理論專業排名表》，其中的一些院校還在作曲系內部或外部開設了音響導演（電子音樂）專業，以對應文化建設及市場發展的人才需求。

雖然各大音樂院校作曲系近年來已有大批作曲專業畢業生進入社會，但在影視音樂創作圈中小有名氣的并不多。相比之下，音響導演（電子音樂）專業的學生因其在校學習期間課程體系針對性及實踐性較強，畢業后在影視音樂、電游音樂、廣告音樂以及流行音樂創作制作領域中反倒呈現出明顯的競爭優勢。

目前看來，無論是“傳統作曲”專業還是音響導演（電子音樂）專業的人才培養目標及方案，都沒能明確地針對國內市場對日益加大的高水平影視音樂創作人才的需求做出切實的反應。多數辦學者并沒有注意到未來市場中影視作曲人才需求的巨大缺口，一些專業人士還可能會以為現有的作曲人才培養模式完全可以兼顧影視創作人才的培訓，沒有必要在作曲及作曲技術理論學科內“另起爐灶”，設立影視音樂創作專業。

事實上，以各大音樂學院作曲系為前導的“傳統作曲”教學模式是以培養創作舞臺表演的藝術音樂的作曲人才為前提構建的。近年來，在國際和國內作曲比賽以及“新音樂”作品征集活動的助推下，作曲系師生的教與學都以熟練掌握現代作曲技法、拓展個性化寫作為目的來進行的，他們創作的音樂完全是以專業人士的賞鑒層次為審美標準的。而影視音樂是一種與其他藝術媒介相結合的應用音樂，其欣賞者是普羅大眾，與所謂的“現代音樂”在語言風格與創作技法的追求與選擇上，以及制作（表演）流程上完全不同。

音響導演（電子音樂）專業的教學重點在于對如何將電子擬音技術和電子合成音響用于新音樂創作，但他們對傳統音樂寫作并不是十分看重。盡管一些影視音樂、電游音樂及廣告音樂也需要用電子音樂來刻畫形象渲染氣氛，但在多數具有一定思想深度或情感深度的電影配樂創作中，電子擬音和電子音響則顯得死板和冰冷，難以展現深厚的情感表達及溫馨的人性之美，而傳統的交響性音樂往往更適合畫面戲劇情節和人物內心刻畫的需要，但現今音響導演（電子音樂）專業的畢業生卻又缺乏這種寫作能力。

如此看來，音樂藝術院校作曲及作曲技術理論學科必須要適應當下經濟與文化快速發展的形勢，拓寬辦學思路，調整培養目標，改進教學內容。特別是地方音樂院校的作曲系，盡早考慮人才培養方式的轉型與改造，設置以影視音樂創作為主要類別的應用作曲專業應是創造性的舉措。

歐美一些主要的電影電視生產國早已經注意到影視音樂創作人才培養的必要性，不只是在各音樂學院開設有關影視音樂創作的相關課程，而且在一些大學中設立了培養影視音樂創作人才的專門教學機構，如美國的南加州大學、加州大學洛杉磯分校、紐約大學、伯克利音樂學院及英國的皇家音樂學院等。

沈陽音樂學院自2010年起，在作曲系內開辦了影視作曲專業，學制四年。目前已有兩屆學生畢業離校，現有在校生22人。由于國內沒有現成的教學模式可供參照，所以我們只能結合著這個新專業的人才培養目標，在課程建設和教學形式兩個主要方面不斷探索，并注意與五年制的“傳統作曲”專業相區分。

在主科（作曲）教學方面，我們堅持以實用音樂寫作為基礎，并與音樂制作課程緊密結合，使學生能夠直接感知習作的藝術效果。在專業基礎課方面，我們優化了“四大件”課程的流程，分班授課。教學內容多以當下中外經典影視音樂為實例，以對實際作品分析為理論教學的立足點，以增進學生對音樂的感性認識。在學科交叉方面，我們不斷加強與學校內部的戲劇影視表演專業的橫向聯系，以及校際間跨學科的學術合作。2012年，我院作曲系與魯迅美術學院傳媒動畫學院建立了教學與藝術實踐合作伙伴關系。在藝術實踐方面，我們鼓勵學生直接參與影視、動漫及電游的制作，以增強他們的動手能力，積極打造實踐平臺，定期舉辦多媒體交互音樂會。

當然，我們這個新專業在創辦過程中遇到的困難還是很多的。主要體現在硬件條件不夠完善、專業建設資金匱乏，跨學科的課程體系特別是影視制作的高科技手段運用方面，如數字媒體藝術等尚待開發建設。

三、對中國影視音樂創作的展望

作曲家赫爾曼曾經預言：“21世紀的人們不再會對美術、文學、建筑如同對電影——這一20世紀出現的藝術形式那樣感興趣。真正的作曲家要把握任何創作音樂的機會，那些不屑于創作電影、廣播、電視以及其它媒體音樂的作曲家，是注定要被遺忘的”。赫爾曼的預言似乎過于強調了實用音樂在未來的作用，但是時至今日，現實似乎不斷地在證實他的觀點。

事實上，今天的影視藝術不僅成為了視覺媒體藝術的主流，還為藝術家與大眾搭建了更廣闊的交流平臺。

當前，中國專業音樂院校作曲及作曲技術理論的學科建設亟待改革，在內涵建設上要解決的是課程體系陳舊及知識老化等問題，而在結構建設上則要解決人才培養如何適應社會需求的問題，或是說科技與文化的多元化發展要求我們在人才培養上必須做到多樣化。一方面，專業音樂院校的作曲系注定要在培養應用音樂人才方面作出反應，為中國影視音樂的發展培養中堅力量；另一方面，學院派的“藝術音樂”作曲家不應再將自身限定于某種特定音樂體裁的創作范圍里，要勇于“跨界”應用音樂創作，不斷將先進的作曲觀念和技術手段帶入到影視音樂的創作中來。同時，文化組織與媒體機構還應積極加大電影音樂評論的覆蓋面，使廣大觀眾在電影音樂賞鑒層面上不斷加深審美認識，從而助推帶有精美配樂的優秀影視產品源源不斷地進入大眾的文化生活和藝術消費中來。

［1］于潤洋.電影音樂美學問題探討［J］.音樂研究，1982（4）

［2］施萬春.論電影音樂創作［J］.中國音樂，1988（2）

［3］廖婷、陳柳.淺談電影音樂的本體性質及其認識意義［J］.江西師范大學學報（哲學社會科學版），2012（3）

［4］于忠民.失范之象與修正之策——面向國內影視音樂創作癥候的美學批評［J］.當代電影，2013（4）

［5］施萬春.現代主義不應成為學院作曲教學的主流——首屆“中國之聲”作曲比賽引發的思考［J］.人民音樂，2013（5）

［6］汪月波.好萊塢電影音樂分析方法［J］.音樂傳播，2014（2）

［7］胡偉立、姚國強、吳麗穎、梁婧.一曲恢弘的悲憫之歌——電影〈智取威虎山〉音樂創作談［J］.當代電影，2015（2）

［8］雷偉.好萊塢商業大片的音樂發展新趨勢［J］.當代電影，2015（7）

［9］Jonathan Landreth，Report:China b.o.to overtake Japan in 2015，Hollywood Reporter.2010

［10］Bai Shi，Hollywood Takes a Hit，Bejing Review，2014

［11］Variety Staff，China Box Office Growth at 49%as Total Hits$6.78 Billion，2015

［12］Patrick Frater，China BO exceeds RMB17 billion，Film Business Asia，2013

［13］Patrick Frater，2015-01-04，China Surges 36%in Total Box Office Revenue China Adds 5，000 Cinema Screens in 2013

［14］Kevin Ma，China B.O.up 27%in 2013，Film Business Asia，2014

［15］Cinema Infrastructure-Capacity，UNESCO Institute for Statistics

［16］Exhibition-Admissions&Gross Box Office（GBO），UNESCO Institute for Statistics

（責任編輯張寶華）

J614.5

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1001-5736（2016）03-0159-5

［1］作者簡介：范錚（1983～），沈陽音樂學院作曲系講師。