淺談電影音樂中民族元素的運用
——以電影《功夫熊貓》配樂為例

黃凡

淺談電影音樂中民族元素的運用
——以電影《功夫熊貓》配樂為例

黃凡［1］

隨著電影音樂逐漸越來越商業化，同時作曲家也利用在配樂中融入民族元素的方式，使觀眾從視聽最佳結合的角度去接受和理解影視作品，同時也將民族風格的音樂推向世界?！豆Ψ蛐茇垺啡壳褪呛萌R塢著名影視作曲家漢斯季默與搭檔約翰鮑威爾創作的以中國民族風格為主的影視配樂作品，三部曲都沿用同一個主題動機，隨著撲朔迷離的情節發展，將配樂推向了一個最高點。

《功夫熊貓》/電影音樂/民族性

一、電影音樂中的民族元素

如何在電影音樂中體現出民族元素，這是很多影視作曲家最為重視的幾個方面之一。漢斯季默和約翰鮑威爾都是這類的配樂大師，漢斯季默配樂的電影《加勒比海盜》系列、《大偵探福爾摩斯》、動畫電影《埃及王子》、《獅子王》等，約翰鮑威爾配樂的動畫電影《里約大冒險》、《冰河世紀》、《馴龍高手》等，這些都是在配樂上體現了濃濃民族色彩的影視音樂佳作。

漢斯·季默作為世界上知名的電影音樂作曲家，出身于德國，從小就學習音樂的他，在移民定居英國的那段時間，接受了更為系統的樂器演奏學習與作曲的訓練。早期他做過樂隊，也制作過錄音和混音的后期，并且作為一些樂隊的客席鍵盤手演奏過專輯中的合成部分，在1980年的時候，他還參與聯合制作了一張單曲唱片，并被收錄在之后的專輯里。

漢斯·季默獨立完成的第一部配樂作品是喜劇片《終端曝光》的配樂，之后，他又參加了《末代皇帝》的音樂創作，而這部影片則摘下了當年的奧斯卡的“最佳原創音樂獎”。一年之后，《雨人》電影的音樂創作與制作則為他帶來了奧斯卡最佳配樂的提名，雖未獲得該獎項，但帶給他的則是業內人士的好評與觀眾對他的熟知，同時也為他換來了源源不斷的配樂項目，并在1997年獲得了美國廣播音樂協會頒發給他的終身成就獎。史蒂芬·斯皮爾伯格等人創辦的DreamWorks更是花重金聘請他為電影音頻部總監，擔任其團隊的音樂制作與后期混音工作。自此以后，DreamWorks旗下的所有電影的音樂制作與聲音設計都由他監督完成，由此以后，季默的事業也進入了巔峰時期。

而在2008年好萊塢打造的具有中國功夫元素的動畫大電影《功夫熊貓》大獲成功之后，中國元素在電影音樂之中的巧妙運用和美國精神與武俠電影的巧妙結合成為了該片最具亮點的特色之一。從整個故事大背景的構架到音樂的創作，該片在每一個領域中的創造性嘗試都不可謂不成功。而當這部原聲大片給中國人和西方世界同時留下深刻印像之后，《功夫熊貓2》又持續性地再一次掀起了中國功夫的旋風，而在這兩部影片中，中國元素和西方交響樂的完美結合，也帶給了觀眾一場視聽上的盛宴。

相信很多人都對動畫電影《功夫熊貓》系列并不陌生，這部夢工廠出品的極具中國民族特點的動畫電影在很多觀眾的心中留下了深刻的印象，其中由漢斯季默與約翰鮑威爾操刀配樂的極具中國民族風格的原聲音樂就是打動觀眾的一個重要突破點。而他們是怎么在《功夫熊貓》電影原聲中體現民族元素呢？以筆者的觀點，主要體現在三個方面：

（一）以配樂表現民族精神。電影《功夫熊貓》的音樂中在配器上體現出中國的民族精神，以西洋管弦樂樂器做為情緒的鋪底，大部分律動及主奏樂器由中國的民族樂器完成，整部配樂中大篇幅的使用了笛子、蕭、二胡、古箏、琵琶等中國民族樂器，以及大鼓、鑼、梆子等中國民族打擊樂，從音色的角度去體現中國民族這種堅強不屈的精神。盡管電影的劇情并不復雜，但配樂卻通過民族樂器的配器編排，將這個帶有中國民族色彩的原聲音樂在表現力上推向極致。以電影中第一個開場原聲《Hero》為例，以鑼聲作為開場，用曲笛引入引子式的主題動機也算是初次在《功夫熊貓》中首次亮出這個英雄性的主題（見譜例1）。

例1.

利用古箏的裝飾性的分解和弦作為這個主題的意境修飾，清晰而幽靜，給人帶入了一副猶如中國水墨畫般的故事環境與時代背景，二胡將主題重復發展，將引子推向故事的開始。西洋管弦樂隊與電聲相結合極具氣勢和張力的表現英雄主題的音樂形象，雖然民樂只是配合西洋樂交替演奏充滿復調性的音樂動機，但從材料的角度依然運用五聲調式的中國民族音樂素材，并未削弱整個配樂的民族性。中間較多的曲笛與西洋木管樂器的結合，不僅不缺乏民族色彩，同樣也加入了一些世界性的音色色彩，可以感受到作曲家對中國音樂元素的理解，同樣體現了他們對東方音樂風格的個性演繹和編配。

（二）以配樂表現民族風情。在《功夫熊貓》整個原聲當中作曲家利用中國特有的民族五聲調式來勾畫影片幾個主要人物的音樂主題，和聲進行上多選用三度上下行以及上四下五度的解決進行，以突出情緒上的變化和英雄主義的音樂形象旋律進行也多選用跳進的方式，作曲家希望利用這樣的進行模式脫離西洋大小調式的禁錮，可見作曲家對這個中國題材的動畫電影還是很深的理解，對中國民俗文化也有較為深刻的了解，句法的連接和承接上也引用了中國的“魚咬尾”的創作手法，后一句的開始音咬住前一句的尾音，以中國的民族化的創作方式來塑造民族風情的音樂氛圍（見譜例2）。

例2.

（三）以配樂表現鄉土文化。在這部配樂中，很多樂器的伴奏織體及打擊樂的節奏類型，都采用中國本土音樂中的節奏素材。并非像漢斯季默以往的好萊塢大片配樂那樣用很重的電子鼓及很密集的鼓點節奏，在節奏上他特意做出了節奏上的氣口，讓律動不那么滿，一方面充分體現中國本土文化的風俗特點，另一方面也在配樂上利用有松有緊地律動來體現音樂的起伏和高點。例如在《lettheTournament Begin》這首原聲就以中國民族打擊樂為開場，節奏素材提取自廣東音樂中的一些節奏材料，給人以熱鬧喧嘩的鄉土文化氣息，同時在豐滿的節奏律動下夾雜著嗩吶演奏的豪放旋律，以表現主人公阿寶是一位來自民間的英雄（見譜例3）。

例3.

而原聲《Training Po》中作曲家為了將音樂表現得豐富多彩，音樂形象多元化，在織體和節奏上不光運用了大鼓、罄、鐃以及鑼等中國民族打擊樂對本土化的風格營造，更是提取了中國戲曲唱腔中的精華，在西洋與中國元素的結合上，體現了一種更加藝術化的配樂表現形式。影片較為緊張的一個地方大反派太郎登場并逃出監獄的那段配樂《TaiLung Escapes》用電子模擬合成音色與打擊樂配合營造緊張而黑暗的音樂氛圍，但依然利用中國民族樂器點綴律動和伴奏織體，體現中國韻味。利用打擊樂的節奏感體現出中國武術中的功夫精髓，在這段音樂中作曲家利用中國樂器塤來演奏這段帶有復仇性的旋律動機，體現出一個古老而帶有仇恨感的氛圍。中間時不時穿插的二胡演奏的副旋律，給人一種帶有中國本土化氣息的陰沉氣氛。但作曲家在設計這段緊張感十足還不缺乏民族特性的反派主題音樂時，并不想制造太多的年代感太強的聲音和材料，所以大范圍的使用了電子節奏與銅管樂器的節奏配合，同時擔心民樂過于薄，獨立感過強，而用弦樂與民樂疊加方式，增強了氣氛的厚實度，同時弱化整個音樂的年代感增強了畫面動效帶給我們的時代沖擊感。

二、電影音樂中民族元素的多元化運用

在《功夫熊貓》系列原聲中并不是只遵循中國所特有的調式與和聲這種獨一無二的民族表現形式，作曲家同樣結合音色與音調及其和聲等傳統作曲技法加入了他們對中國傳統音樂的一些新的音樂形象的體現。以筆者的觀點，漢斯季默和約翰鮑威爾有意地通過一些很西洋以及很東方化的理解在音樂上做了這幾個特點性的改變：

采集典型患病羊排出的新鮮糞便10 g，加入10倍飽和食鹽水，充分混合均勻后過濾，將濾液放置在離心管中，離心處理15 min，用玻璃棒蘸取上層漂浮物，制作成涂片，放置在低倍顯微鏡下觀察，可以發現有大量蟲卵存在，蟲卵外觀呈現橢圓形，外觀白色或無色，蟲卵殼較薄，直徑60～80 μm。成蟲蟲體外觀呈現淡紅色，圓形，長度在1.5～3 cm。

（一）中西方樂器的交互。眾所周知，民樂與西洋樂都是屬于個性、地域性極強的音色并非那么容易融合到一起，但作曲家為了互補彼此的音色特性，在宏大場面中利用西洋樂器鋪底；戰爭場面中利用中國民族打擊樂與電子合成打擊樂做相結合的律動處理；甚至在情緒宣泄的畫面中做帶有民族性，同時又具有夸張表現的對比性的線條處理。這些都是作曲家利用音色這個突破口做帶有民族元素的多元化音樂表現形式。例如以最近上映的《功夫熊貓3》的第一首原聲《Oogway’s Legacy》就是整首音樂都是以西洋樂器為主，而且整篇都以鋼琴演奏為主，漢斯季默還特意請來華人國際鋼琴家朗朗來錄制鋼琴的部分，可見在《功夫熊貓》3中他大篇幅的融入了西方音樂元素，希望能做一個中西結合的多元化原聲音樂，民樂和西洋樂的切入點以及共性點則成為了作曲家考慮的一個重點了，《Oogway’s Legacy》從頭到尾繼續沒有出現民樂音色，但是細細品味不難發現，里面的民族元素依然很重，并不那么西洋化到脫離中國本土文化，一個原則就是模仿。現代很多作曲家在音樂創作中很喜歡利用西洋樂器與民樂相近的演奏法和音色特性做一個中西音色共性模仿處理，例如在譚盾作曲的《臥虎藏龍》及《英雄》的電影配樂中，譚盾就大量利用西方弦樂器的一些滑音和線條性的細膩奏法去模仿中國二胡的一些處理方式，音色很西方但出來的效果很東方色彩，是一種作曲家特別民族作曲家很青睞的一種處理手法。

（二）西洋傳統和聲的點綴與交替。隨故事的背景來自于中國，《功夫熊貓》的原聲不局限于中國的五聲調式與民族化的和聲織體，在表現較為緊張和黑暗神秘的畫面時，作曲家還是運用了帶有調性模進的西洋小調與中國民族調式相結合的方法作為音樂的發展手法，這樣既保留著原有的音樂背景，同時擴大了不同色調背景音樂的表現力。以《功夫熊貓3》中的原聲《Jaded》為例，旋律在五聲調式上，而和聲配的是西洋的傳統和聲，以表現較為宏偉和帶有故事性的情緒，通過傳統和聲來豐富縱向的和聲感，已達到更為豐富的一個張力效果?？梢钥闯鲎髑以趯χ形鞣揭魳肺幕谋葘ι嫌凶约邯毺氐囊娊夂透矣诮Y合的創新精神。不同的音樂環境以及文化氛圍帶給作曲家對音樂語言的描述是截然不同的，例如漢斯季默在對恐懼這種情緒的理解就和東方作曲家有天壤之別的表現方式，以他曾經創作的《午夜兇鈴》美版里的配樂語言就充滿著神秘色彩，與日版表現有很大的對比。這就是美國特別好萊塢的作曲家對他們理解中的東方音樂，特別帶有商業性的電影體裁，一定會在和聲上加入很懂西方傳統和聲的點綴，也體現了他們對所謂的商業配樂的一種詮釋。

（三）加入一些東方其他的民族特色的音樂元素。作曲家在《功夫熊貓》的配樂中并沒有完全只局限于中國的特色聲音與中國的特色音樂材料，作曲家在一些打斗畫面的配樂中加入了日本的尺八、太鼓及一些中東地區的特色樂器，包括一些特點性的節奏材料。一方面作曲家希望通過風格的融合將民族音樂推向世界，增強豐富而色彩性的表現力。雖在很多我們本土的作曲家眼里這可能是一種不倫不類、魚龍混雜的多余修飾，但在好萊塢商業作曲家的眼里是一種較為大膽和前衛的嘗試，當然也是單純的從音樂效果上的出發。例如在《功夫熊貓2》中的原聲《Wolf Attack》這首原聲中，以中國打擊樂做律動材料，中間夾雜著日本的太鼓做小打節奏，無形中加重了小打節奏的低音感，同時在重排上用低音大鼓與太鼓的疊加，加強了重拍上的低音轟鳴感，這都是作者為了整個音樂在某個頻段上的響度而直接作出的一種音色疊加。在好萊塢作曲家的創作中，他們并不是太依賴于在后期去調整樂器的音色和響度，他們希望利用前期音色的疊加演奏來獲得最佳的響度效果，這樣也能增加樂隊的群奏效果。同樣在這首原聲中，作曲家利用兩種不同地域、不同民族的古箏音色進行疊加與分奏，不但利于了其音色上的相似性，同時也運用兩者在演奏技法的上的異同點，相互配合，增強音樂的表現力和織體上的配合，甚至影響到調性的對比與和聲的色彩性。這是一種多民族元素的音樂融合，但并不算偏離主調音樂的原則。

三、《功夫熊貓》中配樂賞析

（一）《讓錦標賽開始吧》（Let the Tournament Begin）

這段樂曲作為一個段落創作的樂曲片段，是全片中最短的段落。在這樣有限的時間里，作曲者巧妙地運用了少數民族樂器和西洋樂器既矛盾又統一的關系，充分展示了作曲家對于音樂的深刻理解。電子音響與傳統的音樂制作手法的交叉使用，為觀眾帶來了一種充滿了熱鬧場面的氛圍。而這一切，是建立在好萊塢電影音樂創作的一種模式上的。好萊塢的電影音樂制作，是嚴格地按照屏幕上的畫面制作的——即使這個新的畫面片段只有十秒鐘，作曲者也必須為這10秒的一個單獨的段落進行新的創作，力求在電影創作中達到畫音同步的完美體現。而隨著現代商業電影在編輯速度上的周期縮短，這種創作模式越來越成熟，并培養出了像鮑威爾這樣的遠程工作室，和以《變形金剛》編曲者為例的新一代作曲家。而有的作曲家還表示，在今天的電影創作中，要求更加嚴格了，每一分鐘每一秒鐘都是相對應的。

整個樂曲大致分為三個部分，約為30秒的介紹和前奏部分，一分鐘的主體以及30秒的結束部分。我們都知道，在創作實驗性電子音樂時，許多作品都是基于時間的概念而不是速度和節奏的概念。在一個音樂結構中，速度和節奏的更換需要很長一段時間，我們需要使用時間段落的概念來描述，使它分析起來更方便，更直觀。

在第一段中直接產生了一個中國民樂的合奏。大堂鼓第八分音符和小鼓第十六音符的大聯奏結合嗩吶的煽動性，將一種緊張的氛圍帶給了觀眾。在這一段里，緊張的興奮感開始上升。而在接下來的15秒里，力度和情緒開始逐漸變強，但是到了末尾處，只留下一段小鼓的鼓點，以此來過渡到新的高潮中。琵琶的連彈從第二高潮的前奏開始，從慢到快，而隨著古典的加入，各個聲部的樂器的聲音也開始加強，最后用一個響亮的聲音結束前奏。

“比賽場景描述”的段落是由三個部分組成，每個部分都有一個符合畫面的獨特旋律動機，為什么說它們只是一個動機呢，由于配合畫面和時間關系并沒有將這個動機發展開來，三個動機各自代表著一個新的畫面，但這些畫面都屬于描寫“爭奪冠軍”這一主題線索。但即使如此，在三個短動機，作者依然極力讓聽眾聽出他們的旋律色彩上的差異，在動機的第一段，旋律清晰而高亢嘹亮的梆笛與小提琴組齊奏，產生了極具氣勢而又喧鬧的音樂氣氛。

第一個旋律動機出現后采用打擊樂齊奏進行律動與織體的發展，主要打擊樂音色由電子合成打擊樂和民族打擊樂構成，我們細聽就能清楚辨別這些所謂的民族打擊樂音色不是實錄的，而是虛擬樂器采樣而成，很多利用音頻翻轉將鼓的音色進行倒放產生，包括很多打擊樂的尾音收得特別干凈不像真實樂器中有余音，實際上，在一些比較快律動的配樂中，作曲家會毫不猶豫的選擇虛擬樂器進行制作，因為時值較短，非人性化的瑕疵不容易被聽出來，所以作曲家們就會盡量縮小成本，能利用虛擬樂器和虛擬采樣音色的，就不實錄。但是漢斯季默喜歡將真實錄制的樣本與虛擬樂器疊加一起使用，這樣不光可以相互彌補彼此演奏上的不足，同時還能增加虛擬樂器的人性化。筆者認為，虛擬樂器與真實樂器的配合必定將成為將來音樂制作領域的一個發展趨勢，不能沒有真實樂器的演奏，虛擬樂器不能完全替代真實樂器，同時也不能一味的依賴真實樂器的錄制。

第二個旋律動機則重復了兩遍出現，第一遍由圓號和長號演奏，第二遍則由梆笛和京胡還有揚琴等樂器的一個高八度演奏，將整個旋律完整的提現出來。這個動機簡單明朗，利用銅管組提現熱鬧和緊張的競賽環境，民族樂器的顆粒感將音樂的律動更好的呈現出來。以兩個有力的音符做結尾，配合民族打擊樂的強奏，將整個音樂結束在一個最強的力度上

第三個旋律動機從層次上看是最為清晰的一個，由合成貝斯把握整體律動，五聲民族調式引出旋律動機。合成貝斯加上打擊樂包攬節奏律動的低音層，配上高音層的旋律，正好以問答的形式出現，上下交替，互不干擾。但民族打擊樂在中間時不時的改變節奏型以打破律動原有的平穩感，以新節奏材料的形式出現，讓聽眾感覺到新材料新節奏的產生，但又保持著原有的節奏規律。

（二）《神龍大俠就在我們中》（Dragon Warrior is Among Us）

這首音樂長度為2分56秒，整個音樂結構分兩個部分第一部分到55秒處結束，弦樂組顫音輕輕引入神秘而又戲劇性的背景氛圍，帶有民族性的吹管樂器引出那個熟知的先知主題，但表現并不完善，依然以動機的材料形式悄悄引入。帶有漸強的定音鼓輪奏之后馬上變為歡快而又有點詼諧的情緒基調，用一種輕松的音樂語言為我們揭示神秘的神龍大俠是誰，低音大鼓節奏逐漸一點點時有時無的浮現著，弦樂撥奏與大提琴組用一問一答的形式交織出兩個主題的對話。隨著情緒的一點點推進全曲的第二個部分出現，從56秒到最后。好萊塢電影配樂最常用的一種材料發展手法在這首原聲中有一個很明顯的提現，就是將許多零碎的音樂主題動機與節奏織體材料來回貫穿和拼貼，乍看下貌似音樂材料比較凌亂或者并無關聯，但是配合畫面的律動和聯系性這些零碎的音樂材料用到恰到好處，因為畢竟配樂的主旨并非是獨立的音樂作品，而是配合畫面具有聯系情景和場景的背景音樂。

（三）《泰狼之逃》（Tai Lung Escapes）

《泰狼之逃》是一段配合長鏡頭畫面的電影音樂段落，達到7分鐘，畫面中泰狼逃了整個過程。在影片中，七分鐘的原聲由于畫面聯系性的原因被分割成三個部分，像好萊塢配樂中這種原聲剪輯實屬常理，有時候作曲家的音樂寫的是完整的或者是完全連貫的，但因為畫面的原因，畢竟是配樂，所以通常會被導演剪輯拼貼進行改動，與市面上我們所聽的原聲碟會有一些異同。當然，這個對作曲家來說其實也是習以為常的事了。配器上主要運用大提琴演奏這個深沉而又有仇恨感十足的泰狼主題，低音合成器pad做氛圍的鋪墊，銅管配合大提琴組做高音區的旋律升華，以將這個充滿仇恨和殺氣的人物主題刻畫到極致，電子合成打擊樂與中國民族打擊樂的節奏配合，共同將音樂的氣氛緊張感推向最高點。

在這首原聲中，作者引入了新的民族音樂元素，包括來自澳大利亞的迪吉里杜管、三弦民族樂器，印度打擊樂手鼓，和古老的亞美尼亞杏木雙簧管。整首原聲分兩個部分：

音樂第一部分通過極具律動感，并有零散的打擊樂節奏、充滿距離感的三弦、飽滿并具有低沉的合成貝斯演奏者琶音節奏，和充滿空間感的迪吉里杜管。這個奇妙配器組合不但充斥著仇恨和殺氣，同時也不缺乏那種歷史悠久的民族感，最重要的是將即將來領的泰狼逃亡前的預兆以及不安環境刻畫得非常到位，也將聽眾帶入一個緊張感十足的環境和氣氛中。幾個小節的吹管主題之后，低音合成貝斯的低音律動一直持續了很長一段時間，時有時無的穿插著進入民族打擊樂與鋼片琴的織體，將險峻的山崖環境以及即將出現的危險隱約地體現了出來；弦樂的連奏，一點點將緊張的情緒感加大，低音環境依然由合成貝斯持續演奏，最終兩次出現由銅管組、弦樂組與杏木雙簧管演奏的樂曲主題，將氣氛帶入最高點。

杏木雙簧管無疑成為了這首原聲在配器上的一個亮點，這并非中國的民族樂器更不是亞洲民族樂器，但作者的選用不光是一個大膽的創意，同時也體現了作者在配器與電影音樂創作上的豐富經驗，作者并不是單純地使用中國本土的樂器去編配中國本土文化的電影，而是利用聽覺特性與樂器音色上的特點來選擇聲音獨特的亞美尼亞民族樂器來演奏，音色上與中國的塤極為相似，音域處于中低音區，帶有濃濃的悲涼色彩。杏木雙簧管在這里的使用同時也體現了這個充滿著殺氣的角色在監獄被關押的多年來所擠壓的帶有久違和思念的仇恨感，同時也對當時失敗的回憶。

音樂的第二部分則是泰狼出逃時的打斗部分，律動感十足的合成打擊樂與民族打擊樂的結合，一層層將音樂和畫面的緊張感增強到讓人坐立不安的狀態，而且節奏與畫面打斗動作的完美結合，讓觀眾從視覺和聽覺上感受到一個完美的音畫同步，這對熟知聲音設計與音樂制作技術的漢斯季默來說，簡直是用到了極致，不光音樂材料極具新鮮感，同時具有很好的可聽性。

日益強大的中國國力與經濟，使越來越多的人開始關注中國的傳統文化與語言，當然作為中國青年一代，我們有責任將我們的傳統文化繼承和發展下去，所以在我們欣賞和吸收國外文化和作品的同時也應該好好總結經驗教訓與不足，以便盡快進入國際市場作出我們自己的“功夫熊貓”。

結語

一千個人心中有一千個哈姆雷特，就像漢斯季默與約翰鮑威爾對中國民族音樂的理解一樣，以及在一個中國民族題材的商業電影中如何去表現他們心中的中國民族音樂。不管他們的詮釋是否是最好的答案，音樂都是一個不完美的藝術，每個人都會有自己對音樂的看法，至少在商業的這個角度，他們已經給觀眾特別是中國的觀眾一份很好的答卷了。民族的東西是具備歷史性和時代性的，但同時也是推向世界的一種獨特的音樂語言，《功夫熊貓》系列的配樂體現了中國民族音樂走向世界、走向商業音樂的一個轉變過程，對電影音樂的一個多元化發展無疑是個很好的范例。

電影的藝術無非是通過畫面中蘊含的深意，場景的切換手法結合故事本身來傳達一些情感，并且由此來打動人。而在一部電影中，電影配樂在渲染情感方面發揮了非常重要的作用。而在《功夫熊貓》系列中，電影場景的配樂不僅僅帶有強烈的中國傳統的民間音樂的元素，還有機地結合了西方交響樂的特色，有著非常鮮明的漢斯·季默的個人風格。他將中國風音樂和電子樂結合成了一個整體，給觀眾帶來了耳目一新的感覺，同時他的創作手法，也非常值得我們深入地研究、繼承和發揚。

［1］羅婷.淺析中國電影音樂中民族音樂元素的運用［J］.電影文學，2009

［2］林麗.電影音樂的美學特征及其多元化創作［J］.影視畫外音，2006

［3］趙季平.電影音樂的感受——隨筆之一、二、三［J］.音樂天地，1995

（責任編輯高倩）

J616.22

A

1001-5736（2016）03-0164-5

［1］作者簡介：黃凡（1985～），沈陽音樂學院作曲系講師。