中國電影在成為強者之前，李安希望“年輕人切莫急功近利”

上海國際電影節

去年的中國電影市場總票房達到440億，同比達到了近乎50%的增長，中國電影市場的火爆與快速發展是舉世皆知的事情。甚至根據市場預測，中國電影市場總票房也將在近年超越美國。6月13日，復星集團投資的好萊塢電影公司Studio 8 CEO杰夫·羅賓諾夫及合作導演李安出席騰訊主辦的上海國際電影電視節官方論壇——“票房即將超美，成為‘老大還差幾件事？”。會上兩位與博納影業董事長于冬、騰訊集團副總裁蒹企鵝影業CEO孫忠懷和導演徐崢共論中國電影現狀和前景，華誼兄弟影業CEO葉寧擔任主持。

講一個好故事是根本電影是表達的機器

絕大多數電影都是通過有限的時間來講述一個甚至多個故事，好的電影是能夠把這些好的故事講好的，在李安導演早前的《飲食男女》《喜宴》等作品當中所講述的故事即使放到今天也不顯得過時，他的講故事能力已經得到了全世界的認可。

關于如何把故事通過電影來講好，李安在現場發表了自己的觀點：“故事對我來講只是一個載體、結構，把這些事情講出來。不管是怎么樣的旅程，最重要的是你的心怎么交給觀眾看，觀眾看了以后怎么去做想象，我覺得這才是最重要的。”電影故事的表達一定程度上也是為人生解疑答惑，“因為人生找不到什么答案，道可道非常道，你一定要講出一個所以然的話，你可以娛樂大家而且有啟發，那么就需要一個故事。”

近年來執導“囧”系列電影大獲成功的徐崢非常同意李安的觀點，“重要的還是言之有物，有你內在真正想表達的東西，那是故事背后的發動機，是驅動的源頭。”對于講故事這件事，對觀眾極其了解的互聯網行業似乎優勢更大，而大張旗鼓踏入電影行業并囤積了大量的IP的企鵝影業備受關注，CEO孫忠懷則十分謙虛地表示騰訊目前“只是推入了一個門縫”，更表達了對中國電影市場“虛火”的擔憂，“有很多錢進來事實上是好事，表示有更多的資源，但是能不能出精品，能不能讓這個好的作品得到好的成長，特別是人才培養體系，事實未必是這樣。”

兩年前，復星集團率先投資了Studio8，2014年，Studio 8聯合索尼影業、博納影業投資了李安導演的新片《比利·林恩漫長的中場休息》，此片預計將于2016年11月11日在北美上映。在今年的上海國際電影電視節上，Studio 8 CEO杰夫·羅賓諾夫及合作導演李安首次亮相并一同參加了系列活動。杰夫·羅賓諾夫在創立Studio 8之前曾任華納電影公司總裁，曾經一手扶植了諾蘭·克里斯托弗以及本·阿弗萊克等優秀電影人，因此他對電影人才擁有獨特的見解。他認為相對于電影故事，他更看重人才，通常是先找到編劇和導演，再有電影故事。“我最重要的工作是找人才和支持人才，我尋找有非常獨特的風格的編劇和導演，并支持他們想拍的電影。”他甚至用中國的傳統故事《神筆馬良》來打比方：“拿畫筆的是馬良不是我”。

年輕人切莫急功近利李安自認36歲才成熟

講好的故事需要源源不斷找能講好故事的人，中國的電影市場既生機勃勃，又充滿年輕活力，幾乎每年都能誕生給人耳目一新或者創造票房奇跡的年輕導演。當中國電影未來真正成為了強者，年輕的制片人和年輕導演必然功不可沒，甚至還會起到決定性的作用。

如何幫助年輕的電影人少走彎路、快速成長幾乎是所有中國電影人密切關注的話題，但對于李安而言，他的看法卻恰恰相反，他認為“不要讓年輕人成長得太快”，“不是說壓抑他們，而是說你不要去揠苗助長，我覺得成長是很自然的事情，年輕的導演固然如此。”更在現場自曝自己是直到36歲才成熟，是一個非常晚熟的人，“現在回想起來，我蠻感恩自己是一個晚熟的人，幼稚期比較長。我覺得一個東西能夠感人，能夠成熟，能夠成立的時候本身就具有一股自然的力量，生長本身是需要孕育的，不管是環境孕育，還是年輕人準許自己被孕育，我覺得年輕的導演不要太急功近利，很多事情不是一下就可以成功的。”

年輕人最重要的是學好基本功，李安在現場強調這一點，也希望現在的電影圈前輩們不要讓年輕人浮躁，更不要讓他們看不起技術，“因為藝術的術就是術業，技術是為人任務，各行各業都有專精的東西，都有樂趣，電影是一個整體的，是一個很自然，很多樣性的發展。”

中國電影要避免跟風與搶明星兩大陷阱李安為大牌明星高片酬說公道話

論壇現場的電影人們皆認同中國電影市場在未來具有偉大的可能性，但在這條發展的道路上該避免哪些彎路或陷阱，長期沉浸在中西文化之中、清楚了解西方電影工業發展歷程的李安指出了目前的兩大陷阱：搶錢跟風與搶明星。

冒險題材喜劇片大火，于是大波冒險題材喜劇片投入拍攝，這樣的情況就是所謂的搶錢跟風。當大家都追逐著一些熱門題材的時候，反而可能對觀眾造成反效果，“他們會疲勞，連電影都不想看了”。另一個陷阱就是搶明星，瘋狂追逐某些明星，“把錢都花在了明星身上，電影的制作和場景做的都不夠好”，李安明白明星能夠把電影炒熱，“但是作為電影人自己心里面要有數，最后電影看的是他們打動人心的品質，思想也好，感情起伏也好。因為觀眾不是看兩三分鐘的MV，觀眾在電影里面看的是自己，所以要拍跟我們的情懷、思緒有關系的東西。”

明星只是電影的一部分，而非全部，作為國際大牌導演，李安自己也接觸過非常多大牌演員，隨著拍攝過的電影越來越多，他開始相信有“上相”這件事的存在。“有的人你看到他，就在影像上開始想象了，有些人怎么演也不管用，真的不公平。‘上相這件事你不得不服氣，有些明星確實具有這些特質。而有的人很漂亮，氣質很好，很努力，很上鏡，但是電影一拍上來大家不喜歡。”所以李安認為某些明星確實配得上高片酬，但這些明星們“有時候賺錢、賺人氣，有的時候他要做藝術的經營，這是非常普遍的。”遇到好劇本、好團隊，他們也會愿意降低片酬。

Q：大家很期望聽到李安導演的答案，您覺得為什么大家都希望聽到您的答案呢？

李安：我也不是大家肚子里的蛔蟲，我真的不曉得。我覺得我是一個蠻普通的人，我關心的議題，我盡量去做我想做的事情，會打動很多人。

你如果去想象別人愛聽什么，然后繼續揣測，你常常會猜錯。如果我們往肚子里面很誠懇地挖，大家不了解，不欣賞，但是你自己也覺得很踏實，所以沒有什么得失之心。

當然我也有一點天分。我過去比較害羞，現在年紀也不小了，我也不害羞了。你需要長期與觀眾實驗找到共鳴，不然也沒什么意義。

每個人都有很多的面向，當我做一些比較深入、比較不樣、比較粗暴的東西的時候，我的天性是比較溫和一點，比較敏感一點，所以觀眾好像看到我。我的片子里面講句粗話，大家就會皺眉頭，所以要為別人著想點。我想能做自己想做的事是很幸運的，我就講這么多。

Q：之前您說過在美國拍電影感覺自己像個總統，在中國拍電影像個皇帝，拍國片的時候要什么都自己做。您覺得在中國拍電影是什么原因造成這種情況呢？

李安：我說什么都自己做的原因是，在好萊塢他們的專業，他們的素養，有時候我把原則講出去，我就可以去選擇了。在這邊你做皇帝，就是大家都聽你的，你什么都要去思考。權威感當然很好了，但是在創作上來講是更吃力的。我一直希望整體素質可以一起提升，大家彼此互相幫忙。因為電影再怎么講，導演再怎么來做，還是需要大家一起努力，不是說導演什么都要管。

另外拍國片特別累的原因，因為我是中國文化的底子，所以離自己特別近的東西做成藝術品，本身就具有心理障礙。比如說我做《色戒》的時候，我非常忐忑和害怕，因為有民族的工業在里面，心里面的掙扎比較多，比較難以做藝術的發揮。以前有一位很有名的美學家朱光潛先生說，藝術是冷靜以后的回味，不是近距離的，你要把它做成藝術品是需要一點距離的。我做英語片的時候，因為是第二文化，對我來講沒有那么傷元氣，每次拍國片感覺很傷元氣，因為挖的比較深，有切身之痛，對自己的責任比較多一點。其實都很喜歡，無論是西片還是國片。

Q：李安導演您是最近幾年一直在追求新的技術，但同時可以兼顧到電影表達的導演，您對于大多數的無法兼顧技術以及創作，讓兩者發生越來越多矛盾的創作者怎么看？您有一些什么好的建議嗎？

李安：我可以兩個兼顧，跟我個人的機遇和興趣有關系，我原來是戲劇的，不是搞技術的，電腦也不會用，可是我現在用著最先進的電腦。我覺得我耳聰目明，我對我看到的東西有感應，大家也會有興趣，而且我對影像有好奇心，就是這樣而已。其實我和很多技術人員合作的時候，我就先抱歉說我不懂，他們不知道是哄我還是怎么樣，他說其實你不懂還好，因為你就知道什么東西不能做。所以我只知道個大概，什么東西能做，什么東西不能做。

還有電影主流和藝術都要達到的話，我算是一個中間人吧，我覺得電影工作者會找到自己的路子。我希望常常做藝術片的導演不要看不起技術，覺得是比較粗人做的事情，或者嘩眾取寵，或者商業片才會這么做。我個人不覺得，我覺得技術是為藝術服務的，尤其拍電影的人不光是故事和做戲劇，你怎么看待它，你看的方式是什么占到了一半。

Q：您拍《飲食男女》和《喜宴》等作品中都包括了很多欲望，您對中國未來電影呈現的東西方文化的交錯、撕扯，我想知道您是怎么處理東西方文化的碰撞和沖突？

李安：我的成長中是非常保守的中式教育。到美國以后，我發覺自己真正的天分是西方的戲劇。所以中西方的沖擊在我身上發生了，也是我非常關切的東西，我不會說因為為東西方交流來拍片，因為我的內在就是東西方，我覺得是中學為體，西學為榮的一個人。

我覺得人最重要的是面對自己，不管你面對幾億觀眾，最后大家還是捫心自問，個人點滴在心頭的那點東西是什么。包括我跟藝術，跟商業都搭到邊，也不是我提前計劃好的。我一部一部的拍，不同的題材，不是說有一個類型的名單一個一個勾過去，不是這樣的。我蠻相信我可以變成我的電影，因為電影就是我的生活方式，票房的好壞是人算不如天算，我想再精明的都算不到。

責編/史佳燁