上海國際電影節金爵獎紀錄片單元簡介

6月15日晚，第19屆上海國際電影電視節金爵獎紀錄片單元重要嘉賓齊聚科學會堂。評委會主席原一男（日）、評委羅倫茲·柯納爾（德）、張僑勇（加拿大）分別向五部入圍影片代表授獎。

今年的五部入圍紀錄片風格各異，競爭激烈。唯一入圍的中國紀錄片《第三極》去年收視口碑極佳，影響廣泛；《嘎嘎先生》用長達8年的時間講述了世界上最重要的編舞家之一歐漢納哈林的人生經歷；《我們是X》則記錄了日本樂隊X-Japan在美國麥迪遜廣場公園一場成功的演唱會的過程，該片曾獲得了2016圣丹斯電影節紀錄片單元特別評委獎的最佳剪輯獎；《救我一命的女孩》聚焦了國際最熱點的難民話題，情節跌宕引人入勝：《當兩個世界碰撞時》則暗示環境危機，從各個角度記錄了一個矛盾從一場激烈的論戰快速惡化為一場致命的暴力行動的過程，影片曾榮獲圣丹斯電影節世界紀錄片單元評委會特別獎。

《救我一命的女孩》

地區：瑞典

導演：霍杰·希羅瑞

霍杰·希羅瑞

霍杰·希羅瑞于1980年出生于土耳其庫爾德斯坦地區的杜胡克省。1999年，他從家鄉逃往瑞典，如今居住在斯德哥爾摩市。霍杰·希羅瑞是一名自由職業攝影師、編輯與導演。同時，他還擁有自己的制片公司。2016年，他最新導演的作品《救我一命的女孩》在哥德堡國際電影節上進行了瑞典首映。該片在上海國際電影節進行了亞洲首映。

劇情簡介：

2014年八月份，紀錄片導演霍杰·希羅瑞告別他懷孕的妻子，離開瑞典，回到家鄉伊拉克庫爾德斯坦，用攝像機記錄下難民們的故事。超過140萬的人正在逃離這個伊斯蘭國家。一架直升飛機將霍杰·希羅瑞送到了辛加爾山脈，在那里，成千上萬的人被ISIS恐怖組織包圍而滯留，他們既沒有食物也沒有水。然而，在準備登機的途中，霍杰·希羅瑞發現了一名受傷的11歲小女孩，她正孤零零地躺在地上，被劇烈的疼痛所折磨。他決定放棄自己的行程，留下來幫助小女孩。之后，他聽說直升飛機在飛行中不幸失事，是這個小女孩挽救了自己的生命。為了感謝小女孩，霍杰再次出發去尋找她。在尋找的過程中，他遇到了許多其他的戰爭的受害者：被當做奴隸販賣給ISIS組織的女人們、流離失散的家庭、被拐賣的孩子們、被斬首人們以及其他因戰爭而飽受苦難的生命……

《嘎嘎先生》MR.GAGA

地區：以色列/德國/荷屬安的列斯/瑞典

導演：托默·賀曼

托默·賀

導演托默·賀曼1970年出生于以色列，自1997年起開始執導紀錄片電影和電視劇。他的電影曾在柏林國際電影節、多倫多國際紀錄片電影節、阿姆斯特丹國際紀錄片節、洛杉磯電影節、謝菲爾德國際紀錄片電影節等各個國際電影節上展映并獲獎，并在全球范圍內上映，使得他成為紀錄片行業的領軍人物之一。

劇情簡介：

歐漢·納哈林是巴希瓦舞團的藝術總監，被公認為是世界上最重要的編舞家之一。這部電影記錄了他人生中一個關鍵轉折階段，向觀眾深入細致地介紹了這位具有藝術天分與獨到視角的大師。這部紀錄片的拍攝過程持續了長達八年之久，導演托默·賀曼在片中放入了舞者私下排練的鏡頭和大量非公開檔案資料，拍攝出的舞步更是精美絕倫。這位藝術天才為現代舞下了全新的定義。

《第三極》

地區：中國

導演：曾海若

曾海若

曾海若，曾擔任500集《電影傳奇》、《新電影傳奇》及62集《我的抗戰》、《我的抗戰2》等作品的總導演。作品曾獲中國年度紀錄片獎、中國卓越貢獻紀錄片獎、國家記憶年度影像獎等。

劇情簡介：

本片描繪的是青藏高原上人與自然的關系，青藏高原不可思議的獨特風貌，綿延不絕的雪山、豐饒的大地階梯、輪回往復的流水、泥土與自然，以及與天地共舞共生的動植物和人類。

青藏高原是全球海拔最高的地區，也是地球運動曾經最活躍的地帶，遠古的造山運動，形成了壯觀的痕跡，巨大的落差，也產生了豐富多樣的生物類別。在這個區域，人類為了個體的生存與家族的幸福，與大自然之間，逐漸達成了一種令人驚嘆的平衡。這種極端嚴峻的自然環境，打磨出人類生命的堅韌，鍛造了人類心靈的善良、智慧和友愛。本片試圖通過一些故事，觀察這種人和自然的關系是如何發生的，并著重表現人的品格和智慧，怎樣在這些事件中起到作用。片中將展現青藏高原廣闊豐富的地貌，也會呈現珍稀野生動物的生存狀態，更會看到人們最具有民族氣息的生活方式，這些生活方式的核心，是心靈。第三極雖然是一個地理概念，但在本片中，它更是一個精神概念，是心靈層面的第三極，是人類在高海拔地區生活中，內心世界呈現出的高尚感和幸福感。

《我們是X》

地區：英國/美國/日本

導演：史蒂芬·凱亞

史蒂芬·凱亞

史蒂芬從波士頓大學傳媒學院畢業后從影近二十年，主要導演及制作各類紀錄片。他的代表作包括被英國電影電視藝術學院獎提名的廣受好評的《斯科特·沃克傳》（執行制片為搖滾音樂家大衛·鮑伊），邪典紀錄片《電影狂》，熱賣的《被放逐的滾石》（制片人為知名奧斯卡獲獎制作人約翰·巴特塞克）。這部關于滾石樂隊制作1972年專輯《頹廢大街》在2010年戛納“導演雙周”競賽單元作為特別影片舉行了首映。2012年，他與“金屬”樂隊的成員羅伯特·特魯希略共同制作了關于傳奇貝斯手斯科特·沃克的傳記紀錄片。2015年他導演了史上最佳銷量男孩組合后街男孩的紀錄片《后街男孩：二十年全紀錄》，打破了預售記錄，受到了廣大樂迷的喜愛。

劇情簡介：

《我們是X》是導演史蒂芬·凱亞和制片人約翰·巴特塞克三度合作的作品，記錄了日本樂隊X-Japan在美國麥迪遜廣場公園一場成功的演唱會的過程。本片在2016圣丹斯電影節紀錄片競賽單元舉辦了世界首映，并獲得了特別評委獎的最佳剪輯獎。

X-Japan是20世紀末組建的日本搖滾樂團，他們被公認為日本視覺系樂團的代表，創造出90年代日本的視覺系狂潮，帶給音樂后輩們深遠的影響。1997年雖因主唱Toshi退團而解散，次年由于主音吉他手hide的意外離世，悲傷的Yoshiki也在隨后離開了日本，搬到了洛杉磯，樂隊的復活更捉摸不定。但X-Japan在解散整整十年后卻人氣不墜，樂曲繼續傳唱全球各地，影響力及歌迷的數量甚至不減反增。

自解散二十年后，導演精準描述了樂隊從最初的成立、被狂熱追捧的明星地位、倉卒的解散直至今日的重組復出。本片詳細呈現了成員們被自殺纏繞的過去，傷病，邪教事件等種種經歷。X-Japan樂隊極端追求永無止境的完美主義使之成為當今傳奇，是世界級最具影響力的樂隊。

《當兩個世界碰撞時》

地區：秘魯

導演：海蒂·勃蘭登堡/馬修·奧澤爾

勃蘭登堡

海蒂·勃蘭登堡在秘魯和德國長大。從威爾士紐波特大學畢業后，她拍攝了傳記片《唐·席爾瓦》和《索納門》。她是學習之家電影制作公司的聯合創始人，也是一位滿懷熱情的攝影師和極富創意的編劇。

馬修·奧澤爾

馬修·奧澤爾是一位紀錄片制片人和視覺藝術家，畢業于威爾士紐波特大學。他幫助拍攝了傳記片《唐·席爾瓦》并聯合執導了《索納門》。同時他也做了許多研究，共同制作了影片《當兩個世界碰撞時》。他致力于有關社會運動和環境的紀錄片。

劇情簡介：

通過本片，電影導演海蒂·勃蘭登堡和馬修·奧澤爾直接帶你到亞馬遜美麗的原始叢林。為了促進經濟，秘魯政府制定不合理的法律任意開采亞馬遜原始叢林，試圖從原始叢林中提取石油和礦產振奮經濟，但原住民的生存環境受到嚴重破壞。土著部落在秘魯叢林跨種族發展協會負責人阿爾貝托·皮贊戈的領導下，以保護環境為由發起了大規模的抗議。

本片從各個角度記錄了一個矛盾從一場激烈的論戰快速惡化為一場致命的暴力行動的過程。兩位導演耗時數年跟蹤拍攝，從亞馬遜叢林到城市街頭，全景展現了土著與政府間的斗爭，并以極大的勇氣深入現場，留下許多令人震驚的影像。

沖突雙方價值觀的截然不同預示著問題的難解，生存還是發展？答案引人深思。影片榮獲圣丹斯電影節世界紀錄片單元評委會特別獎，并最終榮獲2016第19屆上海國際電影節金爵獎最佳紀錄片獎。

責編/史佳燁