迷人音樂有秘籍，亞歷山大技巧幫你“松”下來

周依然

一場音樂會后，聽眾們在被音樂家們精湛技藝折服的同時，也會對音樂家們在臺上如何能自如展現迷人的音樂而感到好奇。我時常會被聽眾、樂迷和琴童們追問：“您是如何做到在臺上自如演奏的，有什么習琴秘籍可以傳授給我們？”

說到器樂演奏，我們首先會想到各種演奏技巧。的確，好的演奏需要演奏者掌握好各方面技巧，方可如畫家般繪出美妙的音樂畫卷。然而，在眾多技巧中，有一項最基本且十分重要的技能，那就是放松，自如輕松的身心能讓演奏者更好地發揮演奏技巧。演奏是一項需要消耗大量體力、腦力和精力的運動，音樂家們精湛技藝的背后是大量的練習，而練琴要掌握正確的方法。所謂的秘籍，就是音樂家們找到了聰明的練琴方法，使自己能夠放松，達到輕松自如的狀態，以便更好地發揮自己的演奏水平。

早在百年前，歐美音樂家圈內就流傳著這樣一個秘籍——亞歷山大技巧，這是一個集生理學、心理學、教育學、醫學等于一體的學習與健身體系，教人們如何獲得身心自由的松弛狀態。雖然這對于國內大多數演奏者們來說還較為陌生，但在歐美早已成為許多專業領域從事者的秘籍寶典，受到許多音樂家們的青睞，其中不乏梅紐因等大師，甚至還有多所音樂學院專門為此開設了課程。那么，這門技巧對音樂家在習琴與放松方面到底有什么樣的幫助呢？

自我治愈系之路

1869年，亞歷山大出生于澳洲塔斯馬尼亞島西北岸的溫耶德，自幼酷愛戲劇表演，尤其鐘情于莎士比亞的一人獨幕劇。通過不間斷的學習，二十歲的他便開始從事演員與朗誦家的事業，不久便樹立了良好的聲譽。基于當時的條件，話筒、擴音器等設備還未被發明，在朗誦會上，他的聲音必須大到足以讓廳內最后一排聽眾都能聽見。經過幾年的成功表演后，他的嗓音開始變得嘶啞，反復求助于多名聲樂專家均無果后，絕望中的他決定自我治療。通過在鏡子中對自己的觀察，他發現自己由于對身體長期運用不當，形成了錯誤的慣性模式，從而造成其嗓音嘶啞的問題。通過數十年的自我生理觀察，結合深入心理、精神層面等一系列的自我試驗和感悟，亞歷山大終于成功治愈了自己的嘶啞病癥，這套從亞歷山大個人自我治愈經歷之路建立起的技巧就被稱為“亞歷山大技巧”。

演奏好身體這件樂器

當今學習樂器的人，無論是初學者還是職業演奏家，演奏時身心緊繃、情緒緊張者不乏少數。輕則身心過度疲乏，無法正常發揮自己的演奏水平；重則身心嚴重受損，造成終生無法演奏。因此，如何更好地在習琴中放松，更需要從初學階段重視起來。將亞歷山大技巧的原理與鋼琴演奏結合起來，可以使初學者更好地借鑒放松的理念及方法，避免走彎路。同時，它對于已遭受緊繃情緒困擾的演奏者同樣適用。亞歷山大技巧的原理和方法是圍繞其身心獲得自由松弛的狀態而展開的，他曾對前來求助于他的音樂家、演奏者說過：“當演奏家們演奏一件樂器的時候，演奏者的身體其實是另一件樂器。只有當演奏者先把自己身體這件樂器‘演奏好，才能更好地與另一件樂器協調。”

關鍵是Get到以下幾點

開端正確

我們在學琴初始，就要有正確的演奏姿勢。演奏是一個個簡單的動作通過不斷地重復，形成的慣性模式。那么緊繃緊張的源頭就是對自己身體的運用不當，長時間無意識的重復導致了身體緊繃、情緒緊張。亞歷山大技巧中說：頭、頸、脊椎三方構成主要控制，即頸部的自由是很關鍵的，一旦頸部緊繃，就會牽連帶動頭部往后仰，從而造成肩膀緊縮、脊椎變窄，這樣錯誤的姿勢會導致演奏者身體緊繃，不能良好地完成演奏。習琴初始，我們就要在老師的指點下對演奏姿勢予以特別關注，不要隨意去模仿其他演奏者錯誤的動作。

身心協調

演奏需要生理與心理的結合，放松的生理可以讓演奏者的心理獲得更大的安定和自信，而放松的心理則能使演奏者的生理更加松弛，使演奏技巧運用自如，兩者必須有效結合，才能更好地演奏。在這一點上，我們可以通過一系列有效的輕慢練習來調節。只有在慢速輕聲的狀態下練習，心理獲得松弛，生理沒有演奏速度或音量帶來的負擔，才能使演奏者身心同時放松。這種方法特別適用于身心緊繃、情緒緊張的惡性循環演奏者，使其重獲演奏的自信。

頭、頸、脊椎構成主要控制

演奏并不是單純的手指動作，而是從演奏者臀部脊椎而出，通過手臂延伸至手指。亞歷山大技巧這項原理強調的就是頸部要自由放松，頭部要感覺向上，肩膀要拉寬，然后自然地將手臂放在鋼琴上。每一個鋼琴演奏者都要通過自己脊椎的長度來調節琴凳的高度。

修正舊有感覺

人的自然反應是通過動作幾百次的重復后形成的慣性應對模式，在這種情況下，我們的感官分辨不出什么是真正的對與錯，當你重復錯誤動作形成慣性后，感官也就默認其是正確的了。因此，當遇到極快的演奏段落或者高難度技巧時，我們錯誤的慣性反應就會跳出來應對。最熟悉的例子是當演奏一段自己不能勝任的片段時，演奏者的身體往往會出現習慣性的緊繃模式——高聳肩膀，頭部緊縮，這時老師往往會提醒道：“放松，肩膀放下去。”于是演奏者會試圖將高聳的肩膀放下，自以為放下了，但老師說你的肩膀仍然高聳著，頭部仍然緊縮著，這就是不可信賴的舊有感覺在作怪。因此，要改變，首先我們不能去做舊有感官覺得是正確的動作。

抑制錯誤慣性

抑制在亞歷山大技巧里是一個很重要的原理，即一旦出現緊繃緊張，就必須停止，而不是一味地彈下去。例如當一段琶音無法良好地完成時，大多數演奏者會一遍一遍練習，直到“戰勝”這種錯誤，其實這樣做反而是在加固和重復緊繃緊張的錯誤動作和慣性模式。因此，抑制在這里的運用是當緊繃緊張造成演奏失誤時，先停止不彈，思考自己的身體是否協調，或者與鋼琴哪里的協調有問題后，再用新的、對的方式去練習，停止就是為了給新的、對的方法留出空間。

正確引導

正確引導是指在抑制緊繃、緊張的錯誤慣性時，不要去做舊有感官覺得對的動作，而要做真正對的動作。引導即正確動作的引導，它更是一種正確意識的培養，如在老師的指點下多體會怎樣才是正確放松的觸鍵，怎樣才是彈完即放松的感覺，如何減少多余的動作，如何利用譜子的休止符或氣口好好讓手獲得片刻休息等等。

注重過程

亞歷山大技巧的重過程原理實則是實現其七項原理的重中之重。鋼琴演奏技能的掌握需要在演奏者心靜、耐心的狀態下，才能更好地學會、學好。當今有太多注重今后的出路成名成家走捷徑的演奏者，他們反而會身心緊張，無法安靜地投身于正確的學習方法。重過程即先不要去想要放松這個結果，而是耐心地在老師的指點下，從學會放松地一個一個簡單的觸鍵、運力、肢體的運作開始，去體會放松這個過程，慢慢積累。通過長時間重復正確的放松動作，最終也就獲得了身心自由松弛的狀態，即學會了放松。