奧爾夫音樂教學法在幼教專業舞蹈教學《節奏訓練》中的運用

袁益靈

【摘 要】 本文結合相關奧爾夫音樂教育理論和實際教學經驗，粗淺的分析了奧爾夫音樂教育在幼兒舞蹈創編教學中的要求。對奧爾夫音樂教育與幼兒舞蹈創編關系的分析，總結出該方法于幼教專業舞蹈教學中的啟示和運用。

【關鍵詞】 奧爾夫；音樂教學法；幼教；舞蹈

【中圖分類號】 G64.21 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 2095-3089（2016）25-00-01

前言：

卡樂·奧爾夫，德國人，20世紀偉大的藝術家，他為兒童精心設計的“奧爾夫音樂教學法”為世界各國的音樂教師及音樂愛好者所一致肯定與推崇。奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即原本性的音樂教育。原本的音樂是動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，是一種人們必須自己參與的音樂。奧爾夫音樂教學所追求的不是音樂本身，而是借音樂去尋找人類已遺失或將要喪失的本，心靈中可貴的東西，奧爾夫教學法成為了教師教育學生通向藝術殿堂的一架堅實的橋梁，特別契合新課標倡導素質教育中“面向全體學生”、“全面發展”和“讓學生主動發展”三個基本要素，強調對學生創造力的開發。

2009年暑假在學校的教師再培訓計劃中我接觸到奧爾夫音樂教學法，他更新了我的教學觀念，使我在舞蹈教學中對學生創造能力的培養有了一條新的教學思路：由于幼教專業的學生畢業后主要在幼兒園工作，除了在完成正常的教學任務中帶領孩子們去學習、探索外，還擔任了許多課外輔導課（例如：鋼琴、舞蹈、美術手工等等）和幼兒園的各種對內對外的演出任務。為此學校專門開設了幼兒舞蹈課和幼兒舞蹈創編課程。使學生成為一個會創造的人，需從不同的角度進行教育，而不是千篇一律的教學，至少讓她們有能力面對新奇事物，在無提前準備的情況下能用即興的方式來解決問題。在舞蹈教學中我從節奏訓練入手：

一、以節奏為主導，感受音樂

節奏本身能獨立地表現一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體。舞蹈教學中，把語言的節奏、體態的節奏、敲打出的節奏綜合運用到舞蹈課堂中。通過運用奧爾夫音樂教學法：1.從歌詞的道白節奏入手，每一首歌的歌詞都是合轍韻的，可以啟發學生自己創作出不同的節奏型來。（例如：2/4拍的節奏：可用1拍一個字、1拍兩個字、2拍1個字等等）2.嘗試著用拍手打節奏，拍打身體各個部位或拍打桌椅等調動學生多種感官參與。3.進入旋律，水到渠成。4.啟發學生分小組創編律動或舞蹈動作，讓學生有的唱、有的跳，有的拍手打節奏伴奏，綜合表演自己感受的音樂。

二、注重創造性，培養學生的創造能力

在奧爾夫教學法中即興表演是一大特點，雖然學生的生活經驗少，但她們仍具有對音樂的創造性。在聽到一首樂曲時，他們可以根據自己的感覺用音樂去表達，通過簡單的即興表演，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想象力。

舞蹈教學中創造能力的培養，除了在一般教學形式中的配合舞蹈動作的情感表達外，主要應用于舞蹈創作的練習，借以培養學生的想象能力、創造能力、個性發展、協調組織能力、團隊精神和增強自尊、自強、自信精神。同時，使她們對音樂藝術的特性，基本表現手法和基本結構原則，形成一定的感性認識。引導學生創造，不是講授、不是在舞蹈創作練習中，我對學生的創作成果多加鼓勵，關鍵是要學生去“做”多動腦動手開發創造性思維，至于“做”的怎樣是需循序漸進提高的。先是由朗讀入手，讓學生選出二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節奏原形，進行各種節奏創作練習，逐步加進舞蹈動作的創作練習。

三、學生主動參與，開發學生的潛能

情商是智力發展的一個重要因素，通過學生的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動她們各個方面的能力，開發學生的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于它使人們成為一個主動者參與其中，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發與宣泄。發揮自由個性，發展創新能力，每個人必須創作動作且不與他人重復。所以我鼓勵同學們積極參與，有計劃的讓他們用自己的創編形式表現自己感受的音樂，比如根據音樂創編表演唱、律動、舞蹈等。

四、注重游戲性，使學生玩中學

按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在教學中著重培養學生的素質，教材中的內容是易被學生所接受的，并且最好帶游戲性。根據這一特點，結合現行教材，我在舞蹈教學過程中引入奧爾夫體系中與培養音樂素質相關的游戲，使舞蹈教學不限于舞蹈學科本身，也不限于只是智力因素的開發，而是注重于想象力、創造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協調合作能力等非智力因素的能力訓練。例如，用游戲的方式進行節奏練習，將教學內容進行分解，先練習節奏，練習按節奏朗讀，再進行分組創編動作，最后各學習小組同時表演自己創編的作品。降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學。大大提高了學生在舞蹈課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習舞蹈的興趣和自信。

在我的舞蹈課中，學生不再是一直被動地學習固定的舞蹈知識和動作，而有了自己即興創作的空間。并且使她們學會了如何協作、服從、領導與被領導。總之，奧爾夫音樂教學法在舞蹈教學中的運用不是一種很快能教會學生舞蹈動作的方法，而是讓學生接觸舞蹈實踐，首先使學生喜愛舞蹈，不要求學生能很快地學會舞蹈動作和舞蹈創編，努力使舞蹈教育從技術性的束縛下解脫出來，為實現“教育人”的根本目的掃除障礙。教學過程的愉悅必然能培養和激發學生對舞蹈的學習興趣，而興趣的提高又必然促使學生自覺的、主動的去探求舞蹈的奧秘，變“要我學”為“我要學”，使學生成為一個真正會創造的人。真正的讓學生做了舞蹈課堂的主人，在自行探索的過程中，激發了每個參與學生的音樂本性，從而使學生得到了綜合性的全面發展。做為教師，也只有在不斷的學習和實際操作的過程中不斷完善與健全，形成具有自身特色的教學方法，給更多學生帶來發現自己的機會。

參考文獻：

[1]修海林主編.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海出版，2002.

[2]奧地利莫扎特音樂大學奧爾夫學院院長·瑪紐埃拉·魏德邁爾.實用奧爾夫音樂教學.中央音樂學院（VCD）.

[3]李德龍主編.高師音樂教育學概論[M].上海音樂學院出版社，2004.2.