論“傷痕美術”

劉丹

摘要：歷時十年的“文化大革命”是新中國歷史進程中的一場浩劫，極左路線對中國的社會、經(jīng)濟以及政治文明造成了極大的破壞，中國知識分子在這一過程中也從精神到肉體歷經(jīng)磨難。

關鍵詞：傷痕；傷痕；藝術家

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2016）07-0073-01

一、“傷痕美術”產(chǎn)生的時代背景

縱觀中外藝術史，許多藝術現(xiàn)象和思潮的產(chǎn)生都與文學有關，“傷痕美術”也是如此。1978年，上海《文匯報》發(fā)表了一篇短篇小說《傷痕》，作者是復旦大學學生盧新華。這篇表達對文革不滿的小說在讀者中獲得巨大反響，因為它一改歌功頌德的文風，擺脫了只能歌頌光明的束縛。小說把讀者的注意力吸引到了一個十分現(xiàn)實且樸素的問題上：是什么原因給人帶來了這些苦難？《傷痕》迅速在文藝界引起反響，并引發(fā)了其他不同藝術形式的“傷痕”藝術，包括話劇、電影、美術。“傷痕”一詞自此成為了一個具有時代特征的詞匯。

二、“傷痕美術”的概念及特點

“傷痕美術”是與“傷痕文學”相對應的美術現(xiàn)象，是用美術的形式對十年“文革”的反思和控訴。這種美術現(xiàn)象在一定程度上是以本能的人道情感和思想為基礎的、并且是對過去虛偽粉飾藝術的批判。在此之后，藝術家繼續(xù)深化人道精神，所追求的是對普通人狀態(tài)的挖掘和表現(xiàn)。

悲劇、反思、批判的基調(diào)為“傷痕美術”的主要特征，它反對“高大全”“紅光亮”的文革美術模式。從繪畫語言來看，它傾向于用冷、灰、暗的色調(diào)。“傷痕美術”喚醒了藝術家潛藏在內(nèi)心深處的情感，描繪對象從英雄變?yōu)槠胀ㄈ耍源藖斫沂酒椒踩苏鎸嵉纳顮顟B(tài)與命運。[1]

三、“傷痕”美術家及作品分析

“傷痕美術”的藝術家多是經(jīng)歷過“文革”中上山下鄉(xiāng)運動的知識青年，他們沒有回避這十年浩劫帶來的痛苦，而是選擇用畫筆表達內(nèi)心的情感，通過作品揭露時代傷痕的事實。

“傷痕美術”的主要創(chuàng)作群體是來自四川美術學院的學生。1978年高小華創(chuàng)作了油畫《為什么》，這件作品被看作是“傷痕美術”最早且最具代表性的作品之一。作品選取“文革”中紅衛(wèi)兵武斗作為創(chuàng)作題材，畫面描繪了幾個經(jīng)過激烈武斗后坐在街頭休息的的學生形象，他們面容疲憊，血跡斑斑的地上散落著彈殼、報紙等。其中一名頭部受傷的男生纏著繃帶，他注視著前方，好像在思考自己這樣做的意義何在？另外一個戴著“造反派”袖章的男孩雙腿盤坐，眼神迷離。一個受傷的女孩躺在地上，身上蓋著寫有“文攻武衛(wèi)”字樣的旗幟，目光沮喪地注視著旁邊的伙伴。在構圖上，畫家采用了大的俯視構圖，使得畫面有明顯的“壓迫感”，恰如其分地符合了悲劇性的主題；從技法來看，畫家通過鉛灰的色調(diào)以及厚重的筆觸處理，低落與灰暗之中飽含了情緒[2]，無聲地控訴著十年浩劫的罪行。

另一位學生程叢林的油畫《1968年×月×日雪》，也是一件表現(xiàn)文革武斗的作品。作者借鑒俄羅斯巡回展覽畫派歷史畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，成功地表現(xiàn)了“文革”時期兩派紅衛(wèi)兵組織大規(guī)模武斗的悲劇場面，畫面描繪經(jīng)過一場戰(zhàn)斗后，“失敗者”被“勝利者”押出他們的“陣地”，旁觀者流露著困惑與無奈，畫家充分描繪出了這種麻木與無知，使得作品具有震撼人心的悲劇色彩，這件作品的批判力度也因此超過當時其他作品。

除了表現(xiàn)文革武斗的內(nèi)容外，還有很大一部分作品是表現(xiàn)知識青年生活的。四川美術學院學生王亥的油畫《春》構圖比較簡單，一個披散著頭發(fā)的女知青站在簡陋的屋門口，手里握著一把梳子，地上放著一盆開了花的仙人掌，兩只燕子正從屋檐下飛過……這些元素都含蓄地表達了在那個思想和人性被禁錮的年代里，一個處于青春期的姑娘對愛情、美麗的向往。它使得觀眾放棄長期以來形成的對作品主題進行簡單判斷的欣賞模式，畫家把自己對生活的感受質(zhì)樸而含蓄地表現(xiàn)在了畫面上，寫實的技法下包含著真摯的感情，塑造出了感人的藝術形象。[2]

正是通過大量真實生動的“傷痕美術”作品使得現(xiàn)實主義的創(chuàng)作理念深入人心，藝術家們逐漸開始關注內(nèi)心的需要，歸于現(xiàn)實的平凡，從而帶給人們的是對現(xiàn)實沉重和悲愴的反思。

四、“傷痕美術”的歷史意義

在“傷痕美術”這一美術現(xiàn)象的影響下，當時全國范圍內(nèi)創(chuàng)作風格發(fā)生了改變：一方面，在題材與內(nèi)容上突破了長久以來形成的作為政治宣傳工具的傾向，它敢于揭露社會的陰暗面，以全新的姿態(tài)反思十年文革。最難能可貴的是藝術家們在政治家們對文化大革命做出徹底的否定之前，就敢于質(zhì)疑文革，反思和揭露其中存在的問題，這說明他們開始有了批判現(xiàn)實的意識和需求[3]；另一方面，“傷痕美術”在藝術表現(xiàn)上沖破了文革模式，把人們的視野拉回到現(xiàn)實世界中。

“傷痕美術”真實記錄了那個時代的血淚，在反思十年文革中起了重大作用，是對文革時期創(chuàng)傷的理性揭示。它在美術史中的地位是過渡性的，標志著一個時代藝術的結束和另一個時代藝術的開始。“傷痕美術”以其反思與批判精神喚醒了人類的獨立意識，拉開了中國當代藝術的序幕，使畫家重新審視和思考現(xiàn)實主義繪畫的精神實質(zhì)，毋庸置疑，它是中國美術史上的一塊光輝的里程碑。

參考文獻：

[1]劉明玉.小議“傷痕美術”的歷史意義和審美價值[J].牡丹江教育學院學報，2010.

[2]呂澎.20世紀中國藝術史[M].北京：北京大學出版社，2007.

[3]鄒躍進.新中國美術史[M].長沙：湖南美術出版社，2002.

責任編輯：楊國棟