論琵琶右手演奏方法─“松”與“通”的重要性

張津睿

琵琶是我國傳統的彈撥樂器之一，在源遠流長的歷史進程中，以其優美的音色、豐富的表現力和強大的感染力，深受宮廷和廣大民間藝人的喜愛，因而得以流傳至今并有了更進一步的發展，它是中華民族人文理念的傳播者。在琵琶演奏的過程中，右手最基本的任務是擊弦發音。右手演奏是否到位對一首樂曲的優劣起著至關重要的作用。彈、挑、輪等右手最基本的指法是每個習琴者不斷練習的基本功，一個科學的態度和一種正確先進的操作方法是取得良好音響效果的前提，那么右手該如何完善演奏的音響效果呢？

一、彈挑

（一）彈挑的概念和基本手型

琵琶二字的命名亦出自彈挑，“推手前曰枇，引手卻曰杷”，便有了“琵琶”這個古老的樂器名稱，因此彈挑是右手指法中最重要的指法。它的技術看似簡單，實則是音點的技術和藝術，因此將其真正運用自如正確，不僅需要長期扎實的練習，更需要正確姿勢的指導。

彈挑的手型姿勢：手腕背面呈小量外突，手背面與面板呈斜狀，即小指側處的腕關節向外前方稍稍抬出；拇、食指的指尖要一般齊，拇指的指甲需偏向外側，以便“挑”弦時的發力不會觸到手指而影響音色。拇、食指端要捏成“鳳眼”，不能相互錯開彈挑，用“鳳眼”姿勢演奏彈挑時，更易于使拇、食兩指的指甲端在弦上觸彈，發音時的音量音色也易于一致。

（二）彈挑中易出現的問題

很多初學者為了單方面追求音量，容易用拇指或中指抵住食指去用力彈，用食指抵住拇指彈挑或用手腕、肩關節等用力擺動幫助彈挑都是不正確的用力方法，這樣長期用力不當，會使彈挑在速度快的樂曲中無法正常快速運用和達到音色的統一，更甚者造成手部關節的炎癥等嚴重的問題。

（三）“松”和“通”在彈挑中的運用

在初學或練習“彈”“挑”時，可以先通過夸張的呼息，抬起手臂，慢慢放在準備做彈挑的正確位置，使手臂充分放松，從而使手指到手臂之間的肌肉沒有因繃緊而形成的阻塞，再將力量集中在指尖，通過手指自己的力量推送食指與拇指。

方法一：空弦練習

左手充分放松，將注意力放在右手上，從一弦開始，結合一定的節奏型，以4∕4拍為例；從一拍一個四分音符，到一拍兩個八分音符，再到一拍四個十六分音符，即由慢漸快，周而復始練習（X X X X；XX XX XX XX；XXXX XXXX XXXX XXXX），當右手可以在一弦上自如用力彈挑時，可逐漸轉向二、三、四弦重復以上節奏型練習。由于二、三、四弦軟硬程度不同，可以充分鍛煉右手食指與拇指的過弦力度，同時要注意在二、三、四弦上彈挑時的力度和手指方向的控制，盡量不觸碰到兩側的空弦造成音響效果的混雜。

方法二：結合練習曲練習

當右手在空弦練習時可自如發力后可以結合一些練習曲，將空弦練習的方法融入練習曲。例如劉德海每日必彈中的《快速按彈練習》，初始練習時要放慢速度，在樂句之間刻意加入抬手呼息等動作，使大臂小臂得到放松，與手指之間沒有因肌肉緊張形成的阻塞，當慢速練習彈挑音色均勻時可逐漸增加練習曲的速度，練習食拇指的獨立快速過弦能力，通過傾聽練習曲的音色效果來衡量彈挑的技術。當彈挑技術比較成熟后，可以結合樂曲《野蜂飛舞》練習，《野蜂飛舞》既是樂曲也是一支可以充分練習左手按弦能力和右手快速彈挑能力與技巧的練習曲，長期練習可以增強左右手協調能力與右手彈挑的獨立性。

二、輪指

白居易在《琵琶行》中“大珠小珠落玉盤”用于形容輪指再恰當不過，輪指手型美觀，有一輪柔梅花之喻，那么如何輪出珍珠落玉盤的動聽聲音和美麗的梅花之形態呢？

（一）輪指中的常見問題

1.各指發音不均：輪指主要靠手指關節運動發聲，而我們的手指一般大、食指關節較粗、力度大，中、名、小指相對較細，力量也相對小，尤其是小指日常生活中一般承擔精細的任務，因此要同其它手指的力量統一均勻，只能做更多的單獨力度練習。2.輪指整個音量較弱：初學者在學習輪指時，常常會覺得輪指的音量力不從心，輪指時間稍一長便會覺得累，這些均是由于手指不夠靈活力量小。增強手指的力度和靈活度，從每一個手指的獨立性出發，需要長期耐心的練習。3.輪指的雜音大：由于輪指是五個手指輪流觸弦發聲，因此產生的音響效果也比較雜亂，造成噪音的原因可能是指甲的戴法不正確，使得指甲與弦的接觸角度有所偏差，摩擦力較大；更多則是因為每個手指的力度不夠，沒有真正的達到用力度過弦，僅僅是靠指甲擦過弦造成了過多的雜音。

（二）“松”和“通”在輪指中的運用

初學輪指或練習基本功時，輪指不益過快，要從半輪開始，充分使肩膀、大臂、小臂放松，一指一指單獨彈出、分解練習。從食指開始每彈出一個手指，都可以抬起手臂換一次氣或將手臂放松的落于腿上，從而使關節到手臂處于非常通暢和放松的狀態，再抬起手臂彈出第二個手指。五個手指中無論哪一個手指在做單獨彈弦練習時，其余四個手指也都要放松，不能互相幫助用力，既不過分捏成拳，也不過分張開。通過每天多次并且緩慢的獨立指尖練習，再將輪指加入樂曲，才能游刃有余。

三、“松”和“通”在掃拂中的運用

掃拂在琵琶樂曲中極富表現力的演奏技巧，運用的好可以輕重、收放自如，增強樂曲的感染力。

在聯系如何掃弦前，可以先通過劃弦找到掃弦的方向與著力點的感覺。劃弦時要抬起小臂與大臂，做出掃弦動作的準備，培養動作的習慣性，放松手臂的各個關節，使各部分肌肉沒有緊繃，大臂與小臂相通，小臂與手腕相通，手腕與手指相通，在這樣的狀態下練習劃弦，動作成熟后的掃弦才會放松。倘若沒有將“松”“通”很好的運用在掃弦中，常會出現掃弦快不起來。因為手臂肌肉在緊張的狀態下會增加阻力，不能做連續的快速運動，當演奏《十面埋伏》一類的武曲時，干凈利落的掃弦可以更好的表現出東伐戰斗的恢宏場面，而肌肉緊繃則會因掃弦的速度問題拖延節拍和時值，造成音響效果的差異，如果演奏者堅持演奏完整首曲目，會感到在最后抒發氣勢時力不從心、胳膊酸痛，因此，保持“松”“通”的狀態對掃弦的表現力和練習都是至關重要的。