書法與舞蹈的互通性

原以婧

〔摘要〕書法和舞蹈都具有表現(xiàn)性，所不同的是書法表現(xiàn)的是靜態(tài)的書跡，而舞蹈表現(xiàn)的是動態(tài)的人體動作。兩種藝術形式在歷史上就有過多次碰撞，二者分別在線性美、流動美、意境美等方面具有互通性。

〔關鍵詞〕書法舞蹈互通性視覺藝術

書法以漢字為基礎，漢字書寫的藝術化處理方式構(gòu)成了漢字書法的主干。依照許慎《說文解字·敘》所載，漢字的造字法有象形、指事、形聲、會意、轉(zhuǎn)注和假借。漢字的象形性決定了漢字書法的本質(zhì)屬性。從甲骨文時代起，漢字就逐漸具備了四方面的內(nèi)涵：其一，漢字書法是文字的舞蹈和情感思維作用下的圖像造型藝術；其二，漢字書法是由人手持毛筆在二維平面上留下的運動軌跡和筆墨痕跡；其三，漢字書法是視覺藝術中的一種獨特的抽象表現(xiàn)形態(tài)；其四，漢字書法屬于一種書寫痕跡與天地萬物的動態(tài)性比照關系的文化符號體系。漢代揚雄在《法言·問神》中曾言：“書，心畫也。”1體現(xiàn)的恰是內(nèi)在的意義之美和外在的圖形之美的完美融合鏡像。

舞蹈也是一種視覺藝術，其原始的生發(fā)點是儀式表演。由于原始儀式表演具有神圣性、狂歡性和部族集團的群體參與性，因此，舞蹈一直具有一種超越抽象價值體系的具象的人體美特點，舞蹈的狂歡性注定了其解放身體的意義，舞蹈的儀式性決定了其統(tǒng)領族群的象征性內(nèi)涵，舞蹈的示范性決定了其必然具有身體規(guī)訓的內(nèi)在價值。

書法和舞蹈都具有表現(xiàn)性，所不同的是書法表現(xiàn)的是靜態(tài)的書跡，而舞蹈表現(xiàn)的是動態(tài)的人體動作。但是，兩者在感人、惑人等促使觀者達到忘我境界的意念上具有相通性。通過線條的組合、變化，書法得以擁有造型美、畫面美、結(jié)構(gòu)美，線條的微妙變化還能體現(xiàn)出書者的心境，從而表達不同的意境。舞蹈中的線條美也隨處可見，舞者利用肢體表現(xiàn)線條，其四肢的擺動宛如線條的跳躍。漢字書法與舞蹈的聯(lián)姻現(xiàn)象自古有之，盛唐時期的書法家張旭觀看公孫大娘劍器舞后而得狂草意緒的故事具有示范性。其實，從東漢趙壹《非草書》所記述的普通書法家執(zhí)著并癡迷于草書創(chuàng)作的瘋狂狀態(tài)中，已經(jīng)可以感知到草書始發(fā)階段書法家對此全方位的身體體驗情態(tài)。如果考察到盛唐以張旭為代表的草書，以及以公孫大娘劍器舞為代表的舞蹈藝術，約略可以看出盛唐草書繁盛之時，恰恰也是舞蹈語匯急速繁盛的時期。張旭取公孫大娘劍器舞之舞蹈神韻，使其狂草書自成一格。公孫大娘劍器舞由于對張旭狂草的影響甚巨，因而也成為一種書法和舞蹈產(chǎn)生通感原理的隱喻，它恰如其分地闡述出書法的動態(tài)之美。公孫大娘劍器舞成就了張旭的草書，這是書法與舞蹈相結(jié)合后產(chǎn)生意外結(jié)果的文化范例，其實，盛唐時期書法和舞蹈的結(jié)合還有多種形態(tài)，如盛唐的字舞則是書法和舞蹈的另類結(jié)合形式，字舞的舞者以漢字為隊形，組合成一種以漢字為造型對象的舞蹈，這類舞蹈使得漢字之美和舞蹈之魅都得到了強化。

字舞最初是國家慶典和祈福祭天時跳的宮廷舞蹈。唐人段安節(jié)在其《樂府雜錄·舞工》中記載：“舞有健舞、軟舞、字舞、花舞、馬舞。……字舞者，以舞壓身于地，布成字也。”2唐玄宗和武則天時，字舞以《圣壽樂》最具代表性，“其中舞者身披青色舞衣，頭戴金銅之冠，輕舞翩躚，自身的舞蹈變化加之以隊形的繁復轉(zhuǎn)變”3，逐漸組成“圣超千古，道泰百王，皇帝萬歲，寶祚彌昌”16字。唐以后字舞依舊盛行。宋代的字舞和唐代相似，而元朝的字舞則充分吸收了北方草原民族特有的元素，加入了大量抖肩、碎步等舞蹈動作。就一幅書法作品而言，每個字都有它的架構(gòu)，而通過字與字間的離合嬗變、留白鋪陳又能組成另一種結(jié)構(gòu)，使得作品雖每個筆畫是獨立存在的，但整體上氣息一脈相承，前后呼應。無論是從細微處著眼還是從整體著眼，一幅杰出的書法作品都有著精致的安排，美輪美奐的造型。

漢字書法可以說是中華文化的代表，它兼具形象美、意蘊美以及教化之美，是中華文化優(yōu)秀品質(zhì)的集中體現(xiàn)，在融合舞蹈性、音樂性和造型性三者的內(nèi)在關系方面，它堪稱中華文化和藝術相互結(jié)合的典范。漢字書法源于象形文化，倉頡、伏羲上仰觀蒼穹，下俯察大地，從萬物中得到靈感，化具象為抽象的線條，所以說，漢字是一種造型藝術。宗白華曾說：“中國的繪畫、戲劇和中國另一特殊的藝術———書法，具有著共同的特點，這就是它們里面都是貫穿著舞蹈精神（也就是音樂精神），由舞蹈動作顯示虛靈的空間。”4漢字作為一種造型藝術，其基本構(gòu)成元素則是線條。書法是點線在平面空間流動所成的藝術，舞蹈是肢體在三維空間流動造就的藝術，書法和舞蹈在追求節(jié)奏美感方面是一致的。線條的千變?nèi)f化構(gòu)成了書法獨有的節(jié)奏美、韻律美、流動美。蔡邕在《筆論》曾說：“欲書，先散懷抱，任情恣意，然后書之”。5東晉衛(wèi)夫人在其《筆勢論》中說，書法線條應“放似弓張箭發(fā)，收似虎斗龍躍”。6書法中運筆則要求“行處皆駐，駐處皆行”。從古代書者的書寫過程可以看出書者內(nèi)心世界的變動軌跡，任何作品都摻雜著書家的情感，也只有滿溢書者情感的書法作品才算得上是好的作品。

書法是線條藝術，但在線條之外還隱藏有情感取向。諸多傳世的書法名作皆包含有情感，如《祭侄文》、《急就章》等都是書者在情感充沛之下一蹴而就的精品。線條的虛實、濃淡、粗細、疏密、徐疾、輕重、曲直、斷續(xù)都由書家情感的波動而定，觀者也能從線條的這些特質(zhì)中感受到書者的情感，從而達到書家和觀者間的共鳴。舞蹈由人類的肢體運動來完成，所以，舞蹈的過程就是人類身體的解放和釋放過程。草書的線條是眾多書體中最富有非理性特性且個性強烈鮮明、灑脫自如的線條，如唐代的張旭、懷素等擅長草書的書法家在書寫中也常處于癲狂的狀態(tài)。從書法家的書寫狀況觀察，書法家在寫草書的時候也會伴隨身體的運動，時不時地會進入一種不顧一切忘我書寫的境界，這樣的鏡像就反映出一種特別的藝術原則，它昭示著除書法作品以外，書者書寫的過程也可以成為一種極具表演性和觀賞性的藝術。于是，書法與舞蹈就共同成為一種視覺藝術，或者說是表演藝術。唯一不同之處在于舞者在舞臺上的表演稍縱即逝，而書家的癡狂表演從身體解放到肢體運動，會在紙張等具象的書寫客體上留下痕跡，形成墨跡類藝術品。而書法作品將書者的身體表演定格后，亦可讓后人從字跡聯(lián)想到書者當時的情狀。

總之，書法和舞蹈藝術在線性美、流動美、意境美等方面具有共通性，兩者在歷史上就有過多次碰撞，書法與舞蹈的每次碰撞和交融都會給人帶來意外的驚喜和美的享受。分別從書法的自然性、身體性和樂感性三方面體現(xiàn)出與舞蹈的共通性。一，書法中具體的筆畫側(cè)、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔，書寫的起、收、轉(zhuǎn)、合，以及起筆的欲右先左、欲下先上，都體現(xiàn)出和舞蹈動作中的起、跳、翻騰、回旋、欲左先右、欲上先下的一致性。撇、捺者，字之手足，伸縮異度，變化多端，如魚翼鳥翅，有舞者翩翩自得之狀。豎鉤、豎彎鉤者，字之步履，欲其沉實，若舞者踢腳、抬腿之勢。二，在進行書法書寫的過程中，書寫者隨著字組的行列錯落分配，蘸墨的多與少，內(nèi)容句讀的停頓，其書寫速度是時快時慢的。這和舞蹈中詮釋作品的手法如出一轍，舞蹈家亦會根據(jù)作品的內(nèi)容詮釋出不同的情感。書法中的章法布白與舞蹈中的舞臺布局也具有一致性，疏密、向背、挪讓、留白、補空、意連云云。如字之獨立者必得撐住，然后勁健可觀，凡作豎，直勢宜，曲勢難，直筆挺拔而筆力易勁，曲筆和婉而筆勢難存，舞蹈同樣屬和婉而形勢難存。再如書法中的朝揖，偏旁湊合之字也，一字之美，偏旁湊成，分拆后又各自成美，故朝有朝之美，揖有揖之美，令人聯(lián)想到雙人舞，朝揖相讓而又密不可分。三，用筆中有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒、方筆、圓筆、輕重、徐疾等區(qū)別，皆運用單純的點畫而成其變化，來表現(xiàn)豐富的內(nèi)心情感，像音樂運用少數(shù)的樂音，依據(jù)和聲、節(jié)奏與旋律的規(guī)律，構(gòu)成千萬樂曲一般。書者和舞者因時因地，對于同一對象而言，不同的情感宣泄呈現(xiàn)出的作品亦略有差異。

（責任編輯尹雨）

注釋：

1[漢]揚雄：《法言注·問神》卷五，韓敬注，北京：中華書局，1992年，第110頁。

2[唐]段安節(jié)：《樂府雜錄》，《中國古典精華文庫·諸子百家·藝文》，第11頁。

3藍菲：《多元視閾下字舞探微》，《解放軍藝術學院學報》，2011年，第4期，第88頁。

4宗白華：《美學漫話》，武漢：長江文藝出版社，2008年，第70頁。

5上海書畫出版社、華東師范大學古籍整理研究室選編：《歷代書法論文選》，上海：上海書畫出版社，1979年，第5頁。

6劉濤：《中國書法史：魏晉南北朝卷》，南京：江蘇教育出版社，2009年，第82頁。