《夏洛特煩惱》的中國式成功
——兼談國產電影發展新趨勢

魯昱暉

《夏洛特煩惱》的中國式成功
——兼談國產電影發展新趨勢

魯昱暉

《夏洛特煩惱》的中國式成功鑲嵌在中國電影宏偉壯闊的產業巨幕下，是國產電影完成又一輪轉型的重要征兆和未來創作的全新縮影。顯然，促成《夏洛特煩惱》逆襲的因素是多元的，從一個側面反映了當前中國電影發展的市場偏好和消費期待，值得闡釋、研究與反思。

《夏洛特煩惱》 中國式成功 電影產業 創作趨勢

引言

《夏洛特煩惱》是一部中小成本投資、缺少大牌主創、上映前營銷不足、初期排片量較低、看似毫不起眼的泛喜劇商業電影，與同檔期上映的其他多部影片相較，也未在上映前顯現出明顯的市場優勢。但是在競爭激烈的2015年國慶檔中，《夏洛特煩惱》依靠密集的笑點設置、自然明快的橋段設計、精巧幽默的臺詞鋪陳、精湛到位的表演創作、荒誕而引人反思的劇情安排、恰到好處的主題升華等多項自身元素，被龐大的互聯網用戶持續關注和熱議，成為微信、微博等社交平臺的熱門話題。因此而形成的壓倒性口碑更是倒逼市場排片，引發了一場全民觀影的熱潮。最終以14.41億元的票房成績，登上中國電影票房榜的季軍之位（截至2015年年底）。顯然，在中國電影產業新樣態初顯的當下，以《捉妖記》《西游記之大圣歸來》《滾蛋吧！腫瘤君》《夏洛特煩惱》《尋龍訣》《老炮兒》《唐人街探案》為代表，既能收獲高額票房，又具有良好口碑的優質國產電影正呈現出井噴之勢。而《夏洛特煩惱》名利雙收的中國式成功，無疑成為中國電影即將完成又一次轉型的重要征兆與未來創作發展的趨勢縮影。

評判一部國產電影是否獲得中國式成功的指標是多樣的。如果以《夏洛特煩惱》的成功作為參照物，在票房與口碑雙贏的前提下，至少還應該具備以下幾個明顯的特征：1.順應中國社會經濟的發展脈絡與人民文化生活所需，契合產業化語境下電影市場的消費偏好與審美視野；2.遵從電影創作的最新趨勢，迎合主流觀影群體的類型期待，能夠贏得市場和大眾消費的自覺支持；3.在市場博弈中實現“以小搏大”的勝利，有能力改寫自身所處的市場劣勢，以中小成本投資獲得高額的票房收入，成為市場“黑馬”；4.在移動互聯的新傳播環境中，能在短時間內制造出社會熱點話題，依靠互聯網傳播迅速形成口碑效應，掀起一場全民式的觀影熱潮；5.以本土文化為創作背景，以完整的劇情架構和精湛的敘事藝術，鋪陳出一個酣暢淋漓的影像故事；6.兼顧商業與藝術的內在平衡，在追求娛樂效果的同時，能夠恰到好處地映射和諷刺某種不良的社會現實，從而具備一定的藝術格調、文化內涵與社會批判性質。從目前的電影市場來看，國產電影正在向著這種趨勢靠攏。

一、逐步契合產業化語境下市場的消費偏好

作為一部典型的商業電影，《夏洛特煩惱》深度契合了當前中國電影市場與主流觀眾的消費偏好與期待。這成為其之所以能夠在激烈的“國慶檔之爭”中迅速“逆襲”的重要原因。影片的主創團隊以80后為主，他們清楚地知曉國產電影的市場消費中最急需的影片類型，也了解如何用有效的影像敘事手段呈現一個有望引發觀影熱潮的故事模式。影片泛化的類型特征與段子拼貼式的劇情安排，巧妙地迎合了電影市場的喜好，主題思想的設定與拔高在一定程度上慰藉了當前社會浮躁的人際關系與心理情感，而且在娛樂消費的背后也鑲嵌了一定的社會批評性。此外，專注于劇場話劇與電視小品領域的開心麻花團隊依靠多年的演出經驗以及央視“春晚”的平臺效應，為影片的上映與火爆積聚了一定的人氣準備和觀眾基礎，以沈騰、馬麗為核心的“無差評”演員也成為影片的亮點之一。

《夏洛特煩惱》的中國式成功是必然的，它成功的因素也是多元的，總體而言離不開中國電影產業宏大的背景支撐和蓬勃的生命力。中國電影產業化歷程的拓寬與升級，離不開市場消費的持續繁榮，更離不開中國觀眾高漲、自覺的觀影熱情。“當下中國電影的現狀是電影創作者與電影消費者共謀的結果，是電影作品和電影觀眾互為因果的結果?！雹佼a業化語境下，不斷增強的消費意識帶動了電影票房直線上漲、改寫了創作的審美期待和市場取向，也逐步改變了觀影群體的年齡構成和消費偏好。

隨著以“中國式大片”為代表的國產“高概念”電影集體敗北，以現實主義題材為核心的中小成本影片逐漸成為電影市場新的寵兒。對于觀影者而言，文化認知、心理構成、消費意識是導致觀影行為的重要因素。當80后、90后逐漸成為主流的觀影群體，中國電影市場對國產影片的心理認同與審美期待都發生了結構性的變化。消費喜好從早期的資本崇拜、導演崇拜、明星崇拜等類似于“拜物教式”的心理崇拜中脫離，開始全面正視和關注電影作品所涉及的類型題材、主題設定、思想風格、敘事節奏、演員表演、特效技術等本體創作的內生性構成元素。巨額投入的資本、恢宏壯闊的場景、大牌云集的明星等已不再是獲得高票房的有力保障，取而代之的是依靠類型題材的新穎獨特、主題思想的正面積極、電影敘事的曉暢明快、演員表演的真實自然、技術手段的進步創新等多種因素來獲得市場的普遍接受和認可。

除集體崇拜瓦解之外，中國電影的創作趨向正在與好萊塢形成鮮明的差異化競爭策略?！笆袌龅目焖贁U容作為外部驅動力使得多類型、多品種、多樣化的創作成為可能，產業的升級換代則加快了這種創作格局的生成。”②中國電影創作的有效范疇開始有意識地集中于喜劇、愛情、青春、東方魔幻等領域，更為注重本土原創故事的精雕細琢與民族化的多樣表達，不再單純與好萊塢電影所擅長的科幻、動作、動畫、諜戰等類型進行正面的交鋒與對抗性競爭。這種創作趨勢是當前中國電影產業獲取自身繁榮發展的重要原因，卻也在一定程度上稀釋了中國電影工業海納百川的內在容量。全面合理的電影產業格局必然建立在類型多元繁榮的基礎之上，然而，中國的民族文化傳統、社會現實情況與電影發展的歷史脈絡，也共同決定了有所偏重的類型構成是中國電影產業化發展過程中的必經之路。中國電影產業在發展進程中集聚了更為充足的資本力量之后，全面開花的類型創作無疑將會成為電影產業下一個轉型換代時期的發展指向和重要目標。

二、遵從類型融合的創作趨勢與觀影的類型期待

《夏洛特煩惱》的創作思路遵從了當前電影劇作的最新趨勢——類型的融合與泛化。如果將其簡單地歸結為一部喜劇電影，有些略顯狹隘，因為在一以貫之的喜劇元素之外，影片依靠雙重復合的結構模式將故事架構在現實與穿越之間，又恰當地融合了青春、愛情、懷舊、校園、音樂等多種類型元素，所以理應將其定義為一部精巧的泛喜劇電影。影片在以喜劇為軸心線的敘事中，穿插了多種迎合市場喜好又不顯矯揉造作的類型語言。盡管具有明顯的喜劇特征，但正是得益于類型語言的內部融合與邊界泛化，才使得《夏洛特煩惱》類型融合的氣質更加明顯。一直以來，喜劇題材深受中國電影市場的青睞，但是國產喜劇電影的創作相對尷尬，未形成繁榮的創作局面。隨著中國社會經濟發展進入“新常態”，城市生活節奏緊張、社會壓力普遍較大，帶有喜劇性質的商業電影就成為文化消費的首選對象。因此類似于《夏洛特煩惱》這樣的泛喜劇電影，必然能夠憑借開放的內部結構和多樣的類型特質被市場所認可和推崇。

類型的融合與泛化是電影創作的最新動向和必然選擇。因為“類型的雜交性和意義的指涉性，使類型電影兼收并蓄性的表征更加明顯?！雹垡曈X時代，單一的類型敘事和純粹的創作模式已無法獨立支撐起一部完整意義上的商業電影。唯有以某種類型特征為核心，將多種經典的元素特質抽離，與之進行類型間的有效互動和有機雜糅，創作出具備融合特征的、多元化的泛類型電影，才能適應和滿足市場持續變化的消費偏好。類型的融合與泛化絕不是單純意義上將兩種或幾種普通的類型元素進行機械地雜糅，其生命力和藝術規律在于電影創作的開放性與包容性，彰顯了類型電影的延續、衍變與發展，是強化電影作為一種藝術存在形式娛樂生活、傳播文化的有效性和持續性的重要方式。類型融合與泛化的核心法則在于保留類型元素中的共識性成分，在不同的類型語言之間經過彼此的嫁接移植與交融碰撞后，催發出更新鮮的、受市場青睞的新特征，不斷豐富類型電影的內涵與外延。

三、注重互聯網營銷創造的口碑效應以改寫市場邊緣地位

《夏洛特煩惱》的票房成功離不開互聯網環境中營銷策略在短時間內積聚的口碑效應與觀影熱潮。顯然，相比于《致我們終將逝去的青春》《小時代》《捉妖記》《煎餅俠》《尋龍訣》《惡棍天使》等電影，《夏洛特煩惱》在上映之初明顯處于市場的邊緣地位。不僅缺少大牌明星的互動效應，也沒有前期強勁的宣傳營銷，特別是經歷檔期更改后，選擇在競爭激烈的“國慶檔”上映，先后與《碟中諜之神秘國度》《九層妖塔》《解救吾先生》《頭腦特工隊》等多部影片同場競技，更是與類型、題材都較為相似又被萬眾期待的《港囧》正面交鋒。因此在《夏洛特煩惱》上映之初，不僅排片量較低、票房收入也不理想。但是“社交媒體在互聯網的沃土上蓬勃發展，爆發出令人震撼的能量，其傳播的信息已成為們瀏覽互聯網和參與互動的重要內容，并且制造了人們社交生活中爭相討論的一個又一個熱門話題?！雹堋断穆逄責馈烦晒Φ亟柚诉@一股時代的東風，初期短暫的市場困境迅速被以社交媒體為主要場域的互聯網傳播渠道而改變。在廣袤的互聯網傳播環境中，影片的個人推薦和好評層出不窮，迅速成為影迷熱議的話題，潮水般的輿論導向推動了口碑效應的快速擴散與觀影人數的持續激增，直接改變了初期排片量較低的現實困境?？梢哉f，觀影熱潮的迭起與社交影評的一呼百應攜手推進了票房收入的直線增長，打贏了市場翻身的“逆襲之戰”。

顯然，中國電影產業率先邁進了互聯網時代?！盎ヂ摼W語境下以互動性、開放性、及時性、便捷性為特質而迅速崛起的新興媒體不僅改變著大眾文化的消費偏好和接受習慣，亦為電影的營銷策略帶來了一場極為深刻的變革?！雹菀曰ヂ摼W為契機迅速崛起的口碑效應對一部電影的票房有著直接的影響。互聯網化的電影營銷策略也成為中國電影產業化發展的常態。就電影市場的現狀而言，諸多被稱為“爛片”的國產電影依靠強大的互聯網營銷占據市場中心、橫行霸道，更有很多好萊塢電影連番“狂轟濫炸”。但是中國觀眾對于國產電影始終抱有深厚的情懷和期待。所以類似于《夏洛特煩惱》這樣原本不占據市場中心位置，卻具備良好品質、符合主流消費偏好的商業電影，完全有可能依靠互聯網化營銷的環境所帶來的口碑效應改寫邊緣的市場地位，獲得驚人的票房收入。

移動互聯時代的電影口碑已不再單純用于評價一部作品的品質與格調，因為在一部電影上映期間，互聯網能掀起口碑效應的迅速崛起，從而改寫影片的市場地位，為其帶來切實的票房收入。依托于互聯網環境而崛起的新媒體傳播，重寫了營銷策略及口碑效應對電影票房收入的重要作用。電影營銷互聯網化發展的市場博弈現已進入白熱化階段?！靶旅襟w的及時性、互動性造就了電影營銷的多向性，電影觀眾可以隨時通過社交工具發表對電影的評論，多向交流也影響著電影的口碑和票房的走勢。”⑥在中國電影重塑營銷邏輯的當下，以互聯網為現實場域、以新媒體傳播為途徑的社交式影評營銷，逐漸開始關乎一部電影的生死存亡，口碑效應成為其主攻的方向之一?？诒苿拥挠^影熱潮是電影營銷互聯網化發展的核心議題，而觀影熱潮所創造的票房“井噴”則是其終極目標。移動互聯的開闊、便捷與多元，為口碑效應的迅速形成創造了積極條件，又為其快速向外輻射提供了現實路徑。中國電影產業經歷過“網生代元年”的變革后，整體跨進了互聯網化的上升通道，電影營銷策略全面的互聯網化發展使得一部電影能夠依靠短時間之內形成的口碑效應倒逼市場排片，并且取得驚人的票房表現，這也成為中國電影產業發展脈絡中的新景觀。

四、“草根”文化逐漸成為電影敘事的新基因

“不可否認，盡管遭遇西方影視文化的強勢來襲，當下最有影響力的美國文化和歐洲文化已經成為世界文化的‘兩極’，但中國電影也正在向具有獨特性和影響力的‘第三極文化’而努力?！雹吲c好萊塢相比，中國電影正在積極弘揚民族化的敘事基因。好萊塢傾向于打造英雄式的人物形象，注重個人價值的體現；而傳統的中國電影則注重大情大愛的集體主義，不過隨著社會文化環境的變遷，以“草根式”的小人物為核心的電影故事逐漸成為國產電影敘事的新基因。

《夏洛特煩惱》的故事架構在夢境穿越的基礎上，劇情設定并非宏大開闊，人物設定也非英雄主義，核心劇情屬于幻想中的“草根逆襲”。影片主人公夏洛屬于典型的“草根”，是一個生活狼狽、愛慕虛榮、眼高手低的無業者。影片的主體敘事以男性視角為線索，講述了夏洛在初戀的婚禮現場醉酒大鬧，在夢境中他意外地重返校園時代，開啟了人生新篇章，最終又回到現實，領悟生活真諦的故事，講述了普通人在一生之中不可或缺的兩件事——愛情和事業。具體細化為：重返學生時代的青澀悸動，勇敢追求暗戀的女孩，反抗學校的各項規章制度，一帆風順的功成名就，以及痛失所愛后的幡然悔悟。這樣的故事設定具有極強的代入感，容易使觀影者產生強烈的心理共鳴。拼貼式的青春回憶與暢快的幻想敘事，不僅與當前中國電影的消費需求相襯，“草根”故事的講述更是精確地啟用了國產電影敘事的新基因，慰藉了經濟發展與社會轉型時期大眾心理的記憶缺失和情感訴求。

國產電影傳統的創作偏好是寬闊宏大的家國敘事和典雅小眾的精英文化，旨在通過敘事手段構建一個理想的彼岸世界。中國電影產業化進程的演進、市場偏好的多樣化與主流觀影群體的轉變，使得傳統的創作偏好與變化的電影消費群體之間產生了巨大的裂變與沖突。理想化的世界脫離了現實生活與城市文化的娛樂享受和情感訴求，難以慰藉消費者心理期待的缺失與空白，難以使其產生共鳴，這為市場語境中創作偏好的轉變埋下了伏筆。以小人物為核心的現實主義或泛現實主義題材影片日益受到電影市場與創作者的青睞，從另一個側面反映出“草根”文化的興起與流行，逐漸成為國產電影敘事的新基因。遺憾的是，中國以往電影創作的宏大正劇與歷史情懷的暢想敘事，也因為市場偏好的轉圜，變得稀有而冒險，為數不多的正劇佳作并未獲得市場的認同與支持。不斷調整與改變創作方向以適應和遵從變化中的商業法則，無疑是國產電影探尋市場生存的必經之路。

五、娛樂效果與點到為止的社會批判性并存

《夏洛特煩惱》是一部典型的商業片。盡管影片并未將藝術性與商業性進行完美融合，但恰到好處的娛樂效果和點到即止的社會批判，成為其能夠依靠口碑效應迅速“逆襲”的重要因素。影片所創造的娛樂性，并非是刻意宣泄、毫無節制的盲目式娛樂消費，而是分寸拿捏到位又無微不至的喜劇式效果。不論是主題設定、人物關系、劇情結構、敘事思路等宏觀架構的鋪陳與發展，還是臺詞、表演、場景等電影細節的設計與雕琢，都體現出創作者的匠心獨運。整部電影敘事技巧成熟準確、橋段銜接恰當自然、節奏收放張弛有度、氣氛把控緊而不慌、敘事線條輕松流暢、小處情節動人心扉。既營造出酣暢淋漓的愉悅感受，也讓觀眾在觀影的過程中體會到了心酸的浪漫，可謂是歡笑與淚水并存。

《夏洛特煩惱》的社會批判性并非是機械式的說教，而是以劇情的展開與人物關系的變化為基礎，通過反諷的喜劇式橋段，結合一系列當前社會浮躁的生活風氣和現實情況，同時，創作者在影片中并未加入主觀的評價與判斷，而是將評判的權利交給了觀影者，使觀眾能夠擁有更為獨立自主的思維空間，產生更深刻的反思與自?。夯孟胫忻篮玫娜松苍S并非完美無瑕，現實中的柴米油鹽也絕不是毫無趣味，善待生活、珍惜當下、愛惜眼前人，才是生活的真諦。這種體會是絕大多數普通觀眾在觀看完電影之后，都會有的集中感受。這種深刻的生活哲學通過輕松愉悅的電影敘事得以顯現，遠比枯燥無味的說教更有實際意義和教化效果，電影的社會功能也在潛移默化中發揮了效用。

“電影作為一種特殊形式的商品，在市場經濟占據主導地位的今天，它早已成為一種非常有效的獲利手段，如果不考慮其商業價值是不可思議的，因為商業屬性是其重要屬性?！雹嗟牵嘘P電影藝術性與商業性的歸屬爭論從其誕生之初就一直延續至今。電影的藝術性與商業性是兩個龐大的集合：藝術性涉及電影的藝術內涵、審美格調、意境韻味、文化價值、社會批評等領域，商業性主要針對資本性、產品性、市場性、盈利性、消費性、娛樂性等層面。中國電影面臨著全球化、產業化、數字化、視覺化、娛樂化、同質化發展的機遇與挑戰，單純區分電影屬性的歸屬問題似乎不再絕對和重要，尤其是在產品化語境中，電影的商業性往往代表了消費的話語權。但是如果單純地視電影為商品，則太過牽強，因為電影與一般商品不同，消費者無法在觀影前得知其全貌，而在觀影結束后，電影作為商品的最基本的使用價值又會驟減，而藝術性則是保證電影“歷久彌新”的關鍵因素?？梢?，商業性與藝術性都是電影與生俱來的特質。但是在中國電影市場的現實境況下，看似互補的二元屬性，實則矛盾日益尖銳。藝術電影的生存狀態不容樂觀，一味追求娛樂消費的商業電影也隨著觀影者審美水平的改變與提高逐漸喪失了絕對的市場話語權。隨著中國電影產業的轉型和調整，主流的觀影群體不再單純地滿足于視聽效果所創造的新奇刺激的感官享受，而是越來越注重娛樂消費背后的文化內涵和社會價值，強調影片恰到好處的社會批判。因此逐漸抹去電影藝術性與商業性的對立，構建融合共生、和諧共享的電影生態，或是商業性前置的背后蘊藏藝術內涵與意蘊，已成為國產電影發展的又一明顯趨勢。

六、小結

“好萊塢電影對于中國電影產業的最大威脅并不僅僅在于票房收益，而是已經潛移默化建立起了現代社會的觀影規則。”⑨縱然如此，中國電影仍舊在積極地建立更加本土化的審美趣味和消費偏好。在經歷《捉妖記》《西游記之大圣歸來》《煎餅俠》《滾蛋吧！腫瘤君》《夏洛特煩惱》《尋龍訣》《老炮兒》等多部優質的商業電影后，中國電影市場已然跨入了一個全新的空間。產業規模突破400億元大關只是新業態的開始，其背后是民族化創作力量的集體式爆發，推動的是一場有關中國電影生態價值鏈的華麗升級。商業類型的多元與成熟是中國電影產業化發展脈絡中最鮮明的時代標簽，一系列叫好又叫座的電影相繼問世，正在以其自身強勁的票房號召力和客觀的社會評價，彌合以往票房與口碑之間難以調和的巨大懸殊，這亦成為中國電影發展的重要趨勢和未來表現。

電影強國的文化構想已經納入了國家戰略發展的體系之中，中國電影已然走到了最好的發展時代。在文化產業大繁榮大發展的現實語境中，國產電影作為文化產品的一種重要形態，肩負著構建“文化帝國”的歷史重任，盡管如火如荼地蓬勃發展，但是“缺乏民族精神和獨立意識的文化產品，縱然能取得無與倫比的商業成功，也無法為‘文化帝國’的構建做出半點功效?！雹狻断穆逄責馈返谋就料胂笈c民族語言成為中國電影產業格局中獨樹一幟的典型代表，也預示著國產電影的審美嬗變與創作轉型。在嶄新的商業面貌與藝術景觀顯現的當下，堅持獨立的民族精神，走一條民族化之路，是中國電影未來發展的核心議題和主要方向。

【注釋】

①陳曉云、繆貝.一步之遙:2014年中國電影創作狀況分析[J].藝術評論,2015(4):15-21.

②饒曙光、李國聰.論國產電影多元化格局的動因和意義[J].當代電影,2014(12):6-10.

③王玉良.全媒體語境下電影類型研究的“互文性”建構[J].北京電影學院學報,2015(1):37-42.

④司若.大數據與“微”營銷——社交媒體大數據對電影營銷的若干新拓展[J].當代電影,2014(6):14-19.

⑤魯昱暉.生存與衍變:中國電影營銷的互聯網化圖景[J].電影新作,2015(6):73-78.

⑥王秋碩.國產系列電影創作的基本現狀、困境和出路觀察[J].電影新作,2015(1):105-109.

⑦譚苗、潘皓.魯迅神話思想對中國當代魔幻電影創作的啟示[J].江蘇社會科學,2013(2):198-203.

⑧王秋碩.中國電影國際傳播的文化路徑[J].浙江傳媒學院學報,2015(5):96-99.

⑨譚苗、董煒.中美電影續集化生產之比較[J].當代電影,2013(9):154-158.

⑩常江.帝國的想象與建構:美國早期電影史[M].北京:北京大學出版社2011:176.

魯昱暉，中國傳媒大學藝術學部碩士研究生。