試論戲曲丑行表演語匯在戲曲動畫原畫中的應用

□陶佳婧

試論戲曲丑行表演語匯在戲曲動畫原畫中的應用

□陶佳婧

戲曲動畫，是中國特有的一種動畫類型，它是在戲曲美學的高度上，以戲曲舞臺表演為藍本，以規定情境中的假定性為原則，運用戲曲獨有的視聽元素，依據動畫創作與制作規律，對戲曲舞臺表演進行深加工，并以動畫形式再現。戲曲表演藝術，其核心在于表演，沒有表演就沒有一切。而戲曲動畫表演與戲曲表演上區別較大。原畫設計是戲曲動畫創作中的核心工作，原畫設計把握好，就為動畫片的完成打下了堅實的基礎。可以說，原畫是一種細致復雜的藝術創作，又是一門技術性很強的特殊繪畫類別。而戲曲丑角原畫設計重點在于戲曲的丑角表演，只有理解、掌握了丑角的表演特點，才能夠更好地進行原畫設計，順利地推進動畫片的制作，所以，這要求原畫設計師要真正的了解國粹的魅力，將其在戲曲動畫中得以展現和發揮，并傳播到世界各地，讓中國的傳統文化得到發揚光大。

戲曲動畫；京劇丑行；戲曲表演語匯；原畫設計

第一章.畫原畫設計

1.動畫原畫設計的概念

原畫設計也叫做關鍵動畫設計，就是在動畫片的創作過程中，在某個鏡頭中的場景里，從角色動作的開始到結束所進行的動作設計，并能夠表現出一個完整動作過程特征的多個關鍵動態。它是按照劇情和導演的意圖去實現一部動畫片是否生動和精彩的動作創作，只有原畫師的繪畫水平、創作水平以及鏡頭應用等綜合能力極強才能夠勝任。但并不是所有的動畫生產中都有原畫設計這一環節，只是隨著動畫片工業化生產開始，為了提高影片質量和速度，原畫才成了關鍵，所以它在動畫制作中處于核心環節。

2.動畫原畫設計的特點

原畫設計要控制動作的運動軌跡以及形態的特征，原畫師所繪制的是一個完整動作的關鍵畫面，而不是這一動作的所有畫面，關鍵畫面之間需要中間畫進行過渡。因此，原畫所設定的時間就是每兩個相臨的關鍵畫面之間要用幾個中間畫面連接起來，這樣原畫就控制了這個動作所進行的軌跡，這種軌跡叫做軌目。動畫片中的所有角色的每一個動作表情，都需要由原畫設計師細致繪制，可以說，原畫師是通過思考用畫筆表現角色，需要對角色有著深入的體驗和感受，這要求在設計繪畫中掌握以下兩個重要的特點：

第二章 戲曲丑行表演語匯

一、戲曲丑角表演

戲曲中的丑角行當，又叫做三花臉或者小花臉。大大小小的知名劇目中，無一不含有丑角表演的，只是丑覺的分量大小，戲份大小之區別罷了。丑角行當受到人們的喜愛，主要原因是他們的插科打諢、幽默、詼諧和靈活的特點。他們幽默的語言，詼諧的表演，夸張的技巧，不凡的身段讓觀眾們歡笑不斷。丑角的面部特征為“豆腐干”。化妝時在鼻梁眼窩之間，用白粉勾畫成塊狀。

丑角有著自己的基本動作，一般就是指“手、眼、身、步”四法而言，這里以動畫短片《烏盆記》的創作為例，具體在手法、步法上進行簡要論述，通常來說，手法包括手、指、臂、袖四方面，步法包括腳、腿、步三方面。

二、戲曲動畫表演語匯

戲曲動畫表演與戲曲表演有著很大的區別，但面對觀眾的欣賞卻是一致的。戲曲動畫中的表演想要同戲曲表演一樣得到廣大觀眾的喜愛和支持，就要遵循一些基本的規律，而康定斯基曾說過“在藝術創作中，憑借法則作品才能表現出最高品質——自然性”，所以，戲曲動畫的表演亦同。

運動規律：戲曲動畫的表演同動畫表演相同都是畫出來的運動，這種運動表現在戲曲的程式動作以及其他動作在動畫中的轉換上，這些動作既要符合戲曲的程式化動作要求，又要滿足動畫的夸張性、彈性運動。那就要首先要符合現實生活中的重量感受。

夸張性：戲曲動畫表演除了要符合戲曲的程式性動作的運動規律外，更重要的就是動作表演上的夸張性。動畫就是以夸張的手法著稱，這種夸張區別于真人的表演，表現出動畫片自己的魅力，主要通過簡化和變形來處理動作的夸張。

虛擬性：戲曲動畫表演的角色是虛擬的，角色所在的時空是虛擬的，故事情節也是虛擬的，可以說戲曲動畫的表演是虛擬的表演，但這種虛擬不代表就是假的，它所表現的正是現實生活中的寫照，帶給觀眾的感受是真實的，這就是戲曲動畫表演的難度，既要符合現實生活的真實性，又要遵循動畫片的虛擬性。所以，戲曲動畫表演的虛擬性，要求創作者在虛擬的情境中與形象情感共喜樂、同哀愁，將自身的真情實感用表演的方式繪制出來，才能夠感染到觀眾，達到理想的效果。

三、戲曲表演語匯如何轉換為戲曲動畫表演語匯

1.動作夸張化

戲曲表演藝術，其核心就在于表演，沒有表演就沒有一切。有人認為戲曲表演夸張到脫離生活實際了，也有人認為戲曲表演呆板、僵化、不夠生動，使得觀眾越來越少，這些說法都脫離了戲曲的核心和本質，戲曲藝術的魅力在于表演，如果與現實生活完全一致就磨滅了戲曲藝術的價值。例如《烏盆記》中張別古拿盆兒走在回家的路上，聽見有人喊他的名字，他的反應就隨之夸張的緩慢，停頓一下，突出他是老年人，動作緩慢，似乎聽見又不太確定，有老年人耳背的可能性，緩慢地回頭，緊跟著身體慢慢與頭一起全都轉回，看看是否有人，這一系列的動作較之真實的動作要更加得緩慢，并且在特定的位置突出夸張他的特點。當發現是手中的盆在說話時，第一反應不是扔掉盆，而是手握好盆，嚇得帽子都跳起來了，來回亂動，表達他此刻的心情，怕盆兒，更怕惹惱了盆兒，小心翼翼地快速把盆兒放到了地上，迅速轉身轉開。這里面將戲曲表演中的動作進行夸張處理，不僅表達出戲曲丑角的動作特點，同時也加入了動畫的表演特征，這是現實生活中和表演中都不會出現的，但把使用夸張的度掌握好，就不會覺得動作突兀，像這樣的動作，不但沒有脫離劇情，而且通過形體動作，從人物的性格上、情緒上、心態上更加準確地塑造了張別古這一藝術形象。

2.動作程式化

程式化是戲曲藝術表演的特點之一，也是非常重要的一個特點，在舞臺上有嚴格的要求和規范，這些程式性的動作，就是把生活中真實性的動作進行規范、提煉、概括、美化，處理成有一定規律的特殊表現形式。戲曲中走路有程式、跑步有程式、打架有程式、開門進門有程式，各種動作均有它的表演程式，都是表達某種類型動作的符號，這種體系不是一層不變的，它能夠延續至今天，是在不斷地推陳出新，不斷地創造和變化、革新和突破。這些程式性的動作如何轉化為動畫的語言呢？彈性化處理戲曲程式性的動作，在預備和緩沖上做文章，例如《烏盆記》中張別古開門、進門、關門、插門（如圖）等一系列程式動作，都表現出了這些特征，再加入他搬椅子擋門、盤起手來示威等生活化動作，更加生動的表現出一個普通百姓、貧民老人的形象特征。又如《驕傲的將軍》中故事的開始時，將軍勝利歸來走進大殿時的動作，昂首闊步、一步一頓都有著戲曲程式動作中將軍的影子，走路中又帶有動畫片中的彈性動作，使觀眾看起來更加突出了將軍驕傲的氣質。（如圖）可以說，沒有這些程式動作就失去了戲曲動畫存在的藝術價值和意義，不僅要大量使用程式動作還要將其發展壯大，而要繼續發展戲曲動畫表演的這種特色，就不能僵化陳舊，需要跟上時代的步伐，同時，還要防止脫離傳統文化的精髓，注意舞臺動作的傳統特色，深刻體現戲曲動畫中中國文化的意境和韻律。

3.時間和節奏可以突出各行當表演

戲曲動畫表演藝術與戲曲表演藝術都是虛構性很強的藝術，都是對現實生活的結構重組和再現，藝術加工后就已經不同于現實生活中真實的動作表演，而是融入了創作者思想而進行的提煉和總結。戲曲動畫創作者對事物動作規律的把握，運用線條結合時間節奏和距離空間長度等要素，對形象的理解總結繪制出來，這是一種再創造的過程。在戲曲動畫表演中，部分夸張的動作和表情都是現實生活中不可能實現的，也是戲曲表演中做不到的，這些動作運用動畫表現出來，滿足觀眾的視覺需求，這些動作在生活中雖然見不到，但這都是對現實生活和戲曲表演的高度抽象概括而成。戲曲動畫片中的動作都是多少帶有意象化的變形動作，他不僅符合戲曲程式化動作的特點，具有戲曲本身的藝術魅力，又具有傳神達意的效果。另外，戲曲動畫表演對戲曲動作進行分解和把握、簡化和提煉、夸張和變形，既不失戲曲表演動作之神韻，又能夠抓住事物之神，以有限的形式表達無限的內涵，而至精至簡、合情合理的動作，能夠準確抓住事物的本質，精煉而概括地表現這種本質。

第三章 戲曲動畫丑行原畫設計的特點

一、戲曲丑行原畫設計的一般規律

原畫設計是戲曲動畫創作中的核心工作，也是整個動畫片的靈魂，原畫設計把握好，就為動畫片的完成打下了堅實的基礎。可以說，原畫是一種細致復雜的藝術創作，又是一門技術性很強的特殊繪畫專業。

1.熟悉角色和人物性格

在進行戲曲動畫丑行原畫創作前，設計者首先要在頭腦中有個規劃，要了解片子的風格，明確導演的要求，熟悉片中角色的造型，這是原畫設計在創作之初的準備，而動畫制作是多人員參與協調的工作，需要每位參與者都能夠將自己的個性繪畫融入到動畫片的整體制作中，都能夠符合本部動畫片的整體風格要求，實現統一，在正式創作前務必要統一思想。而戲曲動畫丑角的原畫設計中，自然是以丑角人物的動作特性進行設計，準確勾畫丑角形象和動態，人物性格要表達鮮明，就要認真地熟悉造型特征，人的性格和心態，都可以通過動作進行表達，動勢具有很強的感染性，每個人的思想、脾氣、性格不同，表現出來的動作也有很大的差異性，這些都要由設計者去表現，原畫師就是演員，進行著不同場次的表演。這些表演如果不夠飽滿，這就會影響到整部動畫片最后的質量。在確定原畫風格后，需要確定動作特點，如果強調動作設計，就注重動作的流暢性，原畫和小原畫須同時進行；如果強調情節和對話，那么就要加強原畫觀念。

2.原畫起稿構圖

原畫設計師頭腦中的前期準備工作就緒以后，明確設計稿的要求和上下鏡頭之間的關系，明確了導演要求意圖，就可以開始起稿畫圖了。但起稿前對丑角的動作進行分析十分必要，原畫師將設計好的一整套連續動作分別繪制成圖，就必須對整套動作進行分解，把握其中的關鍵動態，例如丑角開門、進門、關門、插門等一系列動作看似連貫一體、一氣呵成，但僅以開門動作為例，這個動作還要進行拆分，兩手舉起，翻開，這些重要的動作轉折點就是關鍵張，剩下的中間部分則是動畫，而一個鏡頭、一組動作的生動與否就要看原畫動態的關鍵動作選擇了。所以，動作分析是原畫設計的基礎。

二、戲曲丑行原畫設計的特點

戲曲丑角原畫設計要遵循戲曲丑角表演的程式性特點，即滑稽性表演。適當地進行夸張變形、簡化強化、節奏調整，使動作設計既具有丑角的特點，又能具有動畫的彈性運動規律，根據內容合理安排、科學設計、靈活運用。刻畫性格、塑造形象為主，不應當為程式而程式。在原畫中，丑角表演的動作特點是不能夠想象的，無論要表現走路還是其他程式動作，必須參照戲曲表演的真人動作來表現，而不能借用其他的手段。

另外一個突出的特點，并與丑角動作特點緊密聯系的就是時間節奏。戲曲丑角原畫設計中，時間的概念首先要遵照客觀事實進行，例如靜止、慢動作、加速度等等這些客觀的節奏，讓觀眾有一種真實感受，同時還要注意戲曲鑼鼓點的節奏。所以，原畫設計不僅僅要表達空間中的特殊運動，也要表現時間的運動情況，時間也是流動的，也是不斷的變化，時間的運動和感受只有通過繪畫的張數，在固定時間中的位置安排和張數多少進行表達，可見，空間的運動和時間的運動兩者不可分離，在丑角表演中，單獨強調哪一個特點都不能夠很好的完成原畫設計，只有將兩者妥善結合才能給戲曲動畫添彩，實現預期效果。

第四章 結論

一、戲曲丑行表演語匯轉換的方法

1.模擬真實的丑行表演

準確表現丑角真實的言行舉止、丑行特有的程式動作，這些是戲曲動畫所必須呈現的特色，只有對丑角表演進行真實的觀察、細致的研究，才能夠找到原畫表演的正確方法。

2.運動表演要夸張

在細致研究丑行表演的運動后，結合對動作的理解，設計者進入到依據動畫風格進行再創造動作的過程。

（1）丑角動作的靈活與可控

在丑角表演的過程中，隨著環境的變化和劇情的進展，丑角的動作表演都會發生相應的變化，丑角以動作靈活著稱，不同的演員塑造的人物靈活度有所不同，這時候就要求原畫師進行調整，將靈活的程度以及程式化控制動作的程度，有效地控制在自己的畫稿上，使動作更加合理和可信。例如老丑，需要突出人物的肩、胯、腿，弓腰、屈腿就會縮短人物的身高，彈性較少、重心后挪，老丑老態龍鐘的特點就能夠表現出來了。

（2）動作夸張度

丑角本身就是幽默靈活的角色，將其部分夸張變形，達到一般情況下人們所達不到的極限程度，就更加突出動作的表現力度，渲染情緒。這種詼諧幽默的夸張動作相比較日本動畫的敘事性寫實動作，非常相似，而與美國動畫以夸張彈性的動作相比，相形之下丑角動作的夸張度又收斂許多；但就程式化動作而言，丑角動作與美國動畫又更加接近。

二、戲曲動畫丑角原畫設計的特點及一般規律

1.熟悉丑角人物，尤其是人物性格和動作特點，增加對戲曲丑角的熟悉和了解，在不脫離戲曲丑角的本質特性的前提下，更好地投入到原畫設計中。

2.在原畫設計中，須注意丑角形體語言的變通和重構，使動作靈活多變，夸張變形更加凸顯戲曲動畫特色，同時也要注意動作的規律、力度、幅度、節奏、旋律和韻味，凸顯身體的曲線運動及其表現力。

3.進行原畫動檢，反復檢驗動作的合理性，是否達到預想的狀態，使動作和節奏更加符合動畫片的需要。

綜上所述，戲曲丑角原畫設計的重點在于戲曲丑角的表演，這是動畫片成功與否的關鍵，只有理解、掌握了丑角的表演特點，才能夠更好地進行原畫設計，順利地推進動畫片的制作，所以，這要求原畫設計師要有持久的熱情，全身心地投入到研究工作中，真正地了解國粹的魅力，將其在戲曲動畫中得以展現和發揮，并傳播到世界各地，讓中國的傳統文化得以發揚光大。

(北京市新媒體技師學院