我們不再需要編劇了嗎？

文/高彤

我們不再需要編劇了嗎？

文/高彤

剛剛過去的2015年，影視圈內發生了不少引起關注和轟動的“大事件”。比起明星大婚、票房黑馬等奪人眼球的報道，“阿里影業不再聘請職業編劇”的消息，雖然只是一個動靜小得多的行業新聞，但由此引發的編劇制度與電影工業化生產流程之爭，和編劇圈對阿里影業的集體抵制，還是引發了一陣不小的爭議。

事件始末

11月27日，阿里影業副總裁徐遠翔在一場主題為“原創與IP相煎何太急”的論壇上發表了一番關于編劇的新看法。徐遠翔稱，阿里影業將不再雇傭職業編劇，而是挑選一批網絡作家及貼吧吧主，將他們原創的網絡文學改編成電影故事，并采取類似“殺人游戲”的淘汰方式，最后優勝的作品，將由阿里邀請職業編劇聯手改編以投拍成電影。這樣做的目的，也是為了“給在座的編劇一條生路”。此番言論一出，引發了編劇圈的集體不滿，編劇們空前一致地團結起來，紛紛表示“阿里影業，走好，不送”，并宣告今后不予合作。此外，徐遠翔提出的“IP＋明星＋概念”的電影產業模式，也迅速引發了熱議。他認為，為了迎合國內年輕電影觀眾的購票心理，做電影必須符合“有IP、有明星陣容和有‘逆襲’主題”三大條件，否則就會“顆粒無收”。隨著事件的影響逐漸擴大，徐遠翔和阿里影業的CEO張強接連出面澄清解釋，并誠摯地向編劇表達了敬意，但阿里影業與編劇之間的梁子，算是結下了。那么，在如今各大網絡巨頭爭相進入電影行業的“互聯網+”時代，是否只要擁有了IP，就等于擁有了一切？

IP和原創，何必相愛相殺

作為中國電影圈的時髦詞匯，“IP”的概念已并不陌生，加上今年熱播的《花千骨》《古劍奇譚》《何以笙簫默》《盜墓筆記》等影視作品，不少業內人士都把2015年稱為“大IP元年”。IP的出現極大地改變了傳統電影和電影劇本的生產方式，在IP模式下，搜索指數、各大音樂平臺的播放量、微博話題熱門度等組成的大數據將會對市場需求度進行預判，從而判定是否值得投資，最后再生產劇本。有些影視公司甚至將已完成的劇本先改編成小說，然后通過出版、網絡連載等方式制造熱度。這樣一種流程再造，既是對資源的一種整合，同時也提升了效率。

劇本是電影的基礎，更是電影質量的重要保障。在商業、資本、技術的沖擊下，劇本本身也成了由若干環節組成的“劇本工業”。專業編劇的獨立性、完整性受到了前所未有的沖擊，甚至連署名權都受到了挑戰。但無論是《西游記》還是《指環王》，任何IP都是由“原創”而來的，放在好萊塢體系下，所謂的IP就是“改編劇本”。每年的奧斯卡評獎，都會把關于編劇的獎項分為兩種，一種是“最佳改編”，還有一種是“最佳原創”，兩個獎項之間并不分高低優劣。因為即便是將莎翁的劇本拿來改編，只要改得精彩，同樣是讓人敬仰的真本事。編劇余飛曾在微博中寫道：“編劇并不只是知道得比別人多，他的核心技能是將知道的東西再挑選、組合成好的故事。”網絡作家和貼吧吧主在語言風格上或許更貼近時下年輕人的審美趣味，但若說文字功底和專業素養，還是科班出身的專業編劇更有優勢。

其實，IP和原創絕非是對立關系。電影的工業化發展勢不可擋，技術給文學、編劇帶來的也可能是繁榮和解放。“超級IP”的出現的確是對專業編劇壟斷權的挑戰，但它也給了更多寫手成功的可能和希望。更何況，激烈的市場競爭不斷催生著對優質版權資源的爭奪，正因如此，影視公司絕不可能任由IP劇在“劣質”的邊緣徘徊，專業編劇的作用也絕不會是可有可無。以去年熱播的IP劇《瑯琊榜》為例，其播出后好評如潮，被稱為“年度必看”的好劇之一。而同期出現的其他IP劇，卻并未能獲得如此“光環”。因此，為了能將IP改編成高質量的劇本，更需要好的專業編劇出馬。同時，為了能在后期充分激發IP的潛在價值，編劇無疑要對IP有著從內容到商業的雙重認識能力。可以說，編劇的好壞決定了IP轉化為劇本的質量。可見，面對時代發展的洪流，專業編劇、作家只要應對得法，不僅不會消失，反而更有機會體現和實現自身的價值。