水面無波，靈光乍現解析電影原聲《刺客聶隱娘》

文/王昕

水面無波，靈光乍現解析電影原聲《刺客聶隱娘》

文/王昕

資深媒體人

音樂愛好者，積蓄都用來燒唱片

喜愛搖滾樂、爵士樂和藍調

曾出版音樂方面著述4冊，在多家媒體開設專欄

年關將至，英國電影學院主辦的《影音》雜志（SIGHT&SOUND）照例評出了“2015年全球最佳20部影片”，排名第一的是《刺客聶隱娘》。

在中國內地上映后的評價，《刺客聶隱娘》得到的是完全可以想象的冰火兩重天，喜歡的交口稱贊，不喜歡的則怒罵不已。但在一個電影票房即將超過70億美元的國度，總還是需要《刺客聶隱娘》的存在，不管它的票房成績如何。而那些《煎餅俠》《夏洛特煩惱》也并非一定要摒棄，但如果是后者，以及它們依附的所謂“IP”主宰了中國的電影市場，那對于中國電影才真是一個天大的笑話。

關于侯孝賢，不用多說，一個孤獨的電影人，卻也并不孤獨。林強，臺灣當地搖滾樂曾經的代表人物，他與侯孝賢的合作，起始于20世紀90年代早期。侯孝賢選用毫無表演經驗的林強主演他的《戲夢人生》，隨后他們在《南國，再見南國》《千禧曼波》等片中繼續合作，林強或是擔任演出，或是擔任配樂，自此，林強也走上電影配樂的道路，相反在搖滾樂上則逐漸淡出。在海峽的這一邊，林強合作最多的導演是賈樟柯，《三峽好人》《二十四城記》等的配樂便是出自他手。

“侯導說，他使用現代的工具，拍攝千年前的唐代，并非還原真實，而是再造真實，我的音樂創作也應當盡力做到如此，前面花了時間學習歷史的功課，使用當代的音樂工具，然后想象、創作、再造真實。”這段話可以視作林強的創作心得。《刺客聶隱娘》是侯孝賢和林強多年之后的再度攜手，相比較之前，這樣的合作其實是一個完全嶄新的開始。因為此前的電影及其配樂，都和臺灣本土文化以及當時林強的音樂風格有著太多的聯系，然而現在，他們要共同去創造一個他們心中的唐朝。

如果說侯孝賢用山水、服裝、器具、人物等等塑造了一個靜態中富含靈動的唐風古韻，那么林強則是用貫通古今的聲音將這一唐風古韻著力刻畫了出來，兩人采取了相同的態度是克制，高度的克制。在今天的情感通常需要拙劣膚淺、歇斯底里表達的銀幕和世界中，他們的做法顯得格格不入，又因為這樣的格格不入，吸引了同樣的、需要于喧囂騷動中尋求寧靜致遠的人群，這大概就是《刺客聶隱娘》的影音美學在當下的現實價值。林強其實并沒有如他所說全盤使用當代的音樂工具，橫向上，電子氛圍音樂和民族樂器被同時使用，縱向上，中國本土的古琴與中東的烏德琴（OUD）和諧共存。所以就工具而言，林強更多地還是依靠傳統的民族樂器來發聲，倒是在音樂觀念上，他選擇了當代視野，去打破一些概念上的界限，古今中外被全部交匯于他的創作之中。除此之外，他也并非全部用自己的一人創作去承接所有的配樂，他人的聲音也被采納于這張原聲唱片中，比如片尾那曲獲得影迷、樂迷、熱烈反響的《ROHAN》，這首歌曲來自法國布列塔尼地區的民間管樂團體MENHA TAN BEGAD和塞內加爾打擊樂手DOUDOU N’ DIAYE ROSE合作的音樂專輯《DAKAR》，挑中此曲的，其實是侯孝賢自己：“我的副導演姚弘毅，通常會找一些音樂來試試看，他就找了那一曲。那一曲在整個歐洲紅了有五六年了，其實是很紅的。是非洲的一個家族的打擊樂，一個父親有四十幾個小孩，全部都是他打擊樂隊的成員，他們和法國另外一個樂團合作，我一聽就喜歡上了，而且又很便宜。前面本來有一段音樂我想用另一首，是德國的，真是太貴了，一分鐘好幾萬歐元。這個又便宜又好。”在侯孝賢和林強看來，所謂唐風，放在那時各族雜存的大帝國時代背景下，音樂絕不是局限于漢族，在曲風內斂克制的另一面，他們對于音樂的選擇，卻持著開放的態度。得益于此，這張原聲專輯的色彩，不是中國水墨山水般的黑白色調，而是呈現出五彩斑斕般的靈動。整體音樂情境的靜態和音樂風格的動態，使得原聲唱片、更使得影片本身，絕非死水一潭，水面看似無波，實則機趣叢生，自成風景。

如果要說遺憾，也是有的。這張原聲專輯，只十首作品三十多分鐘，時間上著實短了些，不足以令人盡興。