淺談民族唱法發聲的技能訓練

解孫淼

【摘要】民族唱法產生于人民之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸，因此，在群眾中已有深深扎根，成為人們不可缺少的精神食糧。民族唱法中的咬字和吐字一些小技巧，這門歌唱藝術，它要求演唱者必須掌握過硬的歌唱技能，在保留風格特點的前提下，進行發聲訓練；借鑒美聲唱法有關理論和方法，改進原有聲音，使其更加合理化，下面我簡單對民族唱法做個簡單的介紹。

一、歌唱呼吸問題

1、正確的呼吸方法是唱好歌曲的基礎。氣是發聲的動力，任何唱法歷來都是非常重視氣息的。傳統唱法講“氣沉丹田”；美聲唱法強調用橫膈膜控制氣息。兩種說法都是強調呼吸的支點。

2、胸腹聯合式呼吸法較好。氣要求吸得深，穩得住。深即吸到肺的底部；穩即力點穩定有力。氣吸下來時，下肋擴張，腰圍往外膨脹，橫膈膜下降，小腹往回收，這樣就產生了氣壓。它將氣息集中有力地、準確地往調整好的共鳴腔體焦點位置輸送。氣息在發聲時壓力的集驟點便是呼吸支點。

3、橫膈膜是控制氣息的主要呼吸肌肉，發聲中，吸氣肌群始終處于持續緊張的工作狀態。必須積極鍛煉這組肌肉，使聲音牢牢坐在氣上。為使氣長，穩勁有力，要用不斷吸住氣的感覺發聲歌唱。為防止氣的僵死，氣不可吸得太滿，這樣才能富有彈性。

二、歌唱的共鳴問題

共鳴是將聲帶發出的聲音美化、擴大。有了泛音效果，聲音才豐富、悅耳。發聲器官共鳴腔體包括胸腔、喉腔、口腔、鼻腔和頭腔。調整這些共鳴腔體的混合使用對唱好歌曲是很重要的。

①打開喉嚨、用打哈欠——嘆氣的方法，可以得到最佳的打開喉嚨的歌唱狀態。這時，小舌、軟顎上提、舌、上下頜及牙關自然松開，使從喉嚨發出的基音得到共鳴效果。

打開喉嚨在民族唱法上要適度，切不可完全按美聲唱法的做法，只要半打哈欠的狀態就夠了，否則，就會影響民族唱法的風格。

②穩定喉結；正常的喉頭位置是打哈欠、深吸氣時的位置。一張口就必須下降喉結，并相對將其穩定住，這樣，下咽管道拉長，喉嚨底部就自然打開，便于聲帶功能的調節控制。如果喉結上提，會出現頸部肌肉壓迫，影響聲帶肌能變化，同時，使下咽管和喉嚨縮小，會厭不能充分打開，基音共鳴則不好，氣流不暢通，聲帶負擔加重且易疲勞。相反，如下壓喉頭、也會使喉頭的軟骨和肌肉無法自如調整聲帶變化，從而影響發聲。

③調整運用混合共鳴，保持頭腔共鳴。剛學唱歌的人，往往只會使用單一共鳴，出現散、白、緊，因此，高音吃力；換聲有痕跡，缺乏歌唱的藝術性。為了改進聲音，統一聲區，提高發聲能力，就要學習調整、使用混合共鳴。打開喉嚨，穩定喉結，是調整共鳴的第一步，它為發聲造好了一個柱狀空間，這是一個很好的咽腔共鳴管道，它把喉咽、口咽、鼻咽三者聯在一起。鼻咽腔共鳴的控制是很重要的，此共鳴起各部位共鳴貫通作用。因為它下接喉腔，上連頭腔，是整體共鳴中較為重要的環節。如運用調整得當，可使中低音很好地通往頭腔，為高音做好搭橋準備。

④歌唱發聲中，共鳴位置的統一尤為重。如果出現不統一，一是由于調整使用各共鳴不合比例；二是歌唱者對控制頭腔共鳴不穩定所造成。只有注意每個音符在發聲中的諧和及共鳴中保持住一定的頭腔共鳴色彩，整個音域共鳴才會統一起來。取得頭腔共鳴要特別注意母音的安放。把安放好的聲音沿著鼻咽腔并在各器官協調下，積極送進鼻腔的頂端空洞處，自會得到頭腔共鳴的感覺。

三、聲帶肌能的訓練

訓練聲帶在發聲時的正常功能，實際是訓練聲帶的真假聲結合和聲區的轉換問題。從生理學、醫學、物理學、音響學中得知，聲帶在發不同音高時，作為振動體的聲帶來說，它是有變化的。它隨著音高低不同而變化；它決定了人聲存在著聲區問題。發低音時，振動體體積較大，聲帶長而且厚，作全振動，產生出結實濃厚的胸聲，即真聲。聲帶的肌能狀態被稱為“重肌能”狀態。發高音時，振動體積變小，聲帶拉緊，同時縮短變薄，作局部或邊緣振動。這時，聲帶的肌能狀態被稱為“輕肌能”狀態。聲帶這一肌能變化過程中，它的振動頻率由小變大，聲帶由“重肌能”狀態變為“輕肌能”狀態，就產生了聲區轉換。這一生理的變化操縱是很細微而復雜的。如果不訓練調整控制聲帶的這一功能性變化的能力，便解決不了換聲問題，高音必定唱不上去。訓練聲帶的真假結合，中聲區真聲就不可使用太多，以免聲音唱得太重。用軟起首的方法將起音安放在高的共鳴位置上，然后沿著音高的上升下降，適當調節真假聲的比例。原則上掌握住音越高假聲越多；音越低真聲越多，用“a、e、i、o、u”五個母音反復練習，便可逐步掌握聲帶的變化功能，從而獲得統一的音色，統一的聲區，音域也必將擴展。

四、在咬字吐字時，要善于將“字融入聲

在漢語中，一個字是由聲母、韻母、聲調三個部分組成。從明代起就將每一個字分成字頭、字腹、字尾。字頭即聲母也；字腹即韻母也；字尾即韻之結聲也。字頭是字的起音，它發音的著力點在唇、齒、舌、牙、喉等處。歌唱時字頭咬得太重不好聽；咬得太輕，變成了音包字、字音含糊；如果著力點不對，就會變成另外的字音、字義了。清朝的徐大椿在《樂府傳聲》中對語音問題做了廣泛的探討和系統的歸納，他認為：“喉、舌、齒、牙、唇謂之五音，此審字之法也”，“欲正五音而不在喉、舌、齒、牙、唇處著力，則其音不真。”因此，聲母必須按照“五音”的著力部位咬正確。韻母必須根據“四呼”的要求改變吐字的著力。韻母（元音）為字腹可延長，可歌唱，它須發在比說話時更為擴大的口腔內部，由氣流迅速送出。 五、在咬字吐字時，善于將“字”融入“情”

歌曲是音樂和文學相結合的綜合藝術，它通過詞曲的有機結合生動地展現和抒發人們的思想感情。讓富有感情的歌喉，把歌曲的審美情感表達出來。同時，在觀眾中激發情感的回應使之能形成一種互動的心理感應。在傳統的民族聲樂教學中，教師常常把咬字和吐字作為聲音訓練的手段。咬字和吐字不僅可以作為聲音訓練的手段，更重要的是在實際演唱過程中是用以來表情達意的。把字唱的清楚僅只達到了基本要求，要感人就必須字里傳情、字里表意。就必須在語言上做到更多更好的選擇和處理，讓情感表達的具體內容、思想內涵能準確地被演唱者所塑造和表達。

由于中國地域寬廣，民族眾多，因而語言也相當復雜。要運用好民族唱法，演唱好中國民族民歌也絕非是一朝一夕的工夫就能辦到的。但是，唱什么歌就得有什么味，這個味歸根結底還是指民族語言的“字正腔圓”。