淺談舞臺服裝設計在舞蹈表演中的影響

海艷

摘要：舞臺服裝設計不僅具有其獨特的美學特征以及舞臺藝術表現功能，同時還彰顯歷史衍變過程以及舞臺服裝表現出的藝術能量等，其作用是不容忽視的。筆者憑借自身多年舞臺服裝設計的實踐經驗，對舞臺服裝設計在舞蹈表演中的影響進行闡述。

關鍵詞：舞臺服裝設計；舞蹈表演；影響

中圖分類號：J717文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）08-0226-01

在河南省第七屆專業舞蹈大賽及第三屆河南舞蹈“洛神獎”評獎活動中，鄭州歌舞劇院選送的11個舞蹈節目里獨舞《那片天空》、《屈原·楚殤》、群舞《綠意》等作品都得了獎。這些舞蹈作品不僅題材豐富，現代舞、民間舞、古典舞舞種齊全，更體現出舞臺服裝設計在舞蹈表演中占有非常重要的位置并有著自身的創作規律。展示了無論是舞劇還是歌舞，舞臺服裝設計必須基于對編創細致入微的理解。在設計的過程中，設計師尤其是要抓住人物特征進行，當然導演、表演、舞臺美術、燈光諸因素要是應當予以考慮的，尤其是要考慮結合戲劇風格和演員自身的條件特點，在此基礎上，發揮主觀想象，通過服裝制作完成舞臺服裝的設計。通過這些舞蹈作品的展現，我淺談幾點對服裝設計的認識。

一、舞臺服裝設計的具體表現

舞臺服裝設計的本身特征就決定了其與一般的服裝有著很大的差別。它不是單獨孤立完成的，而是與演員，燈光布景等互為條件，相輔相成的。而且塑造舞臺形象手法會因時代、地區的不同而不同。在這個過程中，設計的服裝首先要幫助演員塑造角色形象，因為其本身是為人物形象而存在的；其次要能夠為演員的表演和活動提供便利；第三點就是要契合全局的演出風格；最后要能夠滿足觀眾的審美要求。以上這些舞臺服裝設計方面的基本要求與特點作為一個統一體，也無可爭議地成為一個劇目成功與否的關鍵所在。

如前所述，舞臺服裝只是塑造角色外部形象手段之一，而角色本身則是由形體、動作、聲音、表情、服裝、化裝等成分構成的。服裝設計通過直觀化的形象包裝來表現一定的戲劇內容，它存在于特定的戲劇空間與舞臺場景之中。因為來源于生活服裝，舞臺服裝要合乎時代的歷史考據，不能憑借設計者的主觀臆斷進行。在實際的設計過程中，時代背景、社會情況、地理位置、環境特點、故事情節等諸多因素都是舞臺服裝設計者需要考慮的，并基于這些因素和劇本內容要求設計舞臺服裝。真實地再現了劇中的年代的服裝才能增加劇情的可信度，使得故事更具真實性博得觀眾信任，從而使得觀眾更好的理解戲劇情節。

二、舞臺服裝的獨特性

（一）舞臺性。

舞臺性是舞臺服裝的根本屬性，在設計舞臺服裝時，必須首先充分考慮到這一點。“舞臺性”對于于服裝設計要求就是要考慮在舞臺燈光照射下的變異性。眾所周知，舞臺服裝的顏色會因燈光的不同亮度、不同角度、不同顏色而會有所不同。

（二）藝術化。

舞臺服裝不同于生活化的“時裝”，而是在生活化的基礎上提煉加工的藝術化服裝。所以也是“藝術服裝”，這是舞臺服裝的另一大特點，設計舞臺服裝時同樣必須充分考慮到這一點。所謂“藝術化”，包含許多具體內涵，其中主要有下列幾點：民族特點、地域特點、人物特色和藝術風格。

（三）時代感。

一個時代有一個時代的藝術，也有一個時代的服裝，舞臺服裝設計也要與時俱進，充分體現時代感。如歷史題材的劇目就要充分體現當時的歷史服裝特點；現代題材的劇目，就要顯示新潮、時尚的現代感。新時代、新款式、新紋樣、新色彩絕不應該是歷史的重復，而是新時代舞臺服裝設計特色和設計師的新感受與優秀遺產的融合，是新生命的誕生。當今生活服裝潮流的流行色、流行風格的趨勢，特別是近幾年流行的華服，無論從款式盤扣、右開襟或中開襟、立領、馬甲，從色彩紅、黃、黑，還是層出不窮的面料；無論是西方后現代主義的影響，還是法國 PV 面料展示的世界流行趨勢，無疑要求設計師要用現代的眼光和藝術想象及美學知識進行取舍、提煉、夸張、綜合。

三、舞臺服裝設計的影響因素

（一）劇本因素。

舞臺服裝設計行走于規定情景和特定空間里。反復閱讀劇本，揣摩劇情，做到深刻理解是每個設計師著手之前的必修課。緊扣劇本內容，設計者尤其是要對時間、地點、人物等基本信息進行研究。（1）時間信息。設計者必須要明確故事發生的年代或時期，做到心中有數。（2）地點信息。舞臺背景與情境，很大程度取決于地點，因此設計者必須考慮其對服裝的影響。（3）人物信息。人物信息收集是舞臺服裝設計最關鍵的工作。人物在劇情中的作用、地位及其性格特征直接影響到舞臺服裝的定型，因此在閱讀劇本和設計過程中設計者要予以充分重視。設計者要通過揣摩和分析，用服裝語匯將人物形象表現出來。舞臺服裝設計的準確性和深刻性來源于人物信息的全面性，人物形象的著裝設計是設計師對劇本、角色的詮釋，這一過程本身就是形象的觸發、形象的構成和形象的完善。

（二）導演因素。

面對不同的劇目，導演所執導的風貌是不同的，面對同一個劇目，不同的導演所執導的風格也是存在差異的。在這種情況下，舞臺服裝設計師就必須要考慮導演的風格乃至于性格，并能夠應事之變。在與導演溝通交流的基礎上也不能喪失原則性，正確的觀點與看法設計者還是要予以堅持。一般情況下，導演風格大致可分為三類：（1）寫實型。他們往往藝術風格上追求的特點是厚重、質樸而具真實力度，他們一般情況下強調戲劇的整體寫實風貌，同時也要求協調與主觀創意的關系。（2）寫意型。劇目的形式意味是這一類型的導演的首選目標，在具體的手法和手段上，他們多采用象征手段和意象手法。在這種情況下的創意設計使得服裝所呈現的面貌既符合劇目的整體風格又具備獨立的審美特征。（3）前衛型。反對守舊，推崇新思潮、新理念，藝術思想較為激進是這類導演的主要特征?？偠灾?，無論是舞臺服裝設計的創作走向還是藝術思想以及表現觀念和運用手段等都要考慮導演的影響作用，并能夠在不同的導演的執導下，進行獨具特色的構思。

（三）演員因素。

除了劇種，劇情和導演風格基本因素外，演員的生理特征和身體尺寸也是設計師在設計舞臺劇目服裝需要考慮的。為了產生的良好的視覺效果，舞臺服裝的設計必須認真審視，演員因素，尤其在服裝制作階段演員的形體尺寸對服裝的形態控制至關重要。因為，舞臺服裝是為人物形象而存在，而不同氣質的演員演繹同一個角色以及讓同一個演員去演繹不同的角色當然會產生不同的效果。

總之，服裝設計工作者要有正確的審美觀，要不斷地加以探索，要有突破和創新，不忽視細節，就能使服裝設計服從和服務于舞蹈表演，發揮真正的作用，收到良好的效果。