舞臺化妝藝術與服裝表現

李艷平

摘要：在曲劇的舞臺上，人們都是通過人物的服裝和臉上的妝容來識別人物，所以舞臺化妝藝術與服裝的表現是十分重要的。服裝和妝容不僅是分辨年齡、身份、地位，還能夠表現人物的性格，所以舞臺中人物鮮明的特點是通過服裝和化妝藝術手段表現出來。本文將針對舞臺化妝藝術與服裝表現進行分析，探討兩者的審美角度和觀點，也指出了兩者在發展過程中的變化和作用，希望能夠對曲劇未來的發展路程給出相應的見解。

關鍵詞：舞臺化妝藝術；服裝；曲劇

中圖分類號：J815文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）08-0269-02

在舞臺上演表演的種類非常的多，曲劇就是舞臺表演的一種，而想要襯托曲劇表演的魅力就需要利用環境和場地氣氛以及演員的表演。在舞臺上的表演人員也需要利用服裝和化妝藝術對自己進行造型，在化妝和服裝造型的過程中工作人員要對所飾演的角色進行揣摩，掌握好角色的性格定位，并配合化妝的效果，完美的展現曲劇中的人物形象。

一、舞臺化妝藝術與服裝表現的重要性

（一）增加角色的親和力。

在曲劇表演的過程中，所有的故事情節都需要演員利用自身的演技推動人物的發展，所以在曲劇的表達過程中，人物就是整個劇場的靈魂，在人物身上所體現的魅力是無法用其他輔助道具能夠表現的。為此，曲劇需要不斷增加整體舞臺的效果，以便更加突出人物的親和力，而服裝表現與化妝技術也需提升一個檔次，將人物描述的更加真實。

在曲劇表演的過程中，人物可以通過不同的服裝造型和化妝技術，展現不同的人物性格和職業，而好的化妝技術和服裝造型也能夠讓人物展現的更加活現，這是因為化妝和服裝是一種無聲的描繪方式，也是塑造形象的手段，這兩種方式不僅能夠讓舞臺更加豐富，也能夠讓舞臺上表演的人員更加的貼近觀眾，讓觀看者從中了解到曲劇所表達的意義。

在曲劇舞臺上，人物的年齡、性格特點都可以利用化妝來展現，而人物的地位、身份、民族等都能夠利用服裝來表現，再加上舞臺中的燈光展現以及布景就能夠將曲劇的劇情展現的淋淋盡致，讓觀眾能切身的感受到曲劇中人物的喜怒哀樂，達到觀眾與演員境界合一目的[1]。

（二）增加人物的形象性格表現。

在任何曲劇的舞臺上，舞臺與觀眾都是有一定的距離，而且舞臺的燈光一直都非常的亮和耀眼，所以演員在沒有化妝的情況下或是淡妝都不能夠讓臺下的觀眾看清楚演員的臉部輪廓，這樣就影響了演員表演的效果，也失去了演出的意義。為此，演員通過化妝的手段加深刻畫角色的形象，利用臉部彩妝達到放大人物形象增強人物性格的目的，也利用臉部色彩的深淺來調和場內燈光的明暗，協調演員的形象，讓觀眾深刻的體會演員技能的表現。

再者，在曲劇中人物的性格都是演員通過個人的表演展現出來的，演員的外部形象對塑造的人物有非常大的影響，所以不難看出，演員的服裝以及化妝的水平對于演員的形象是非常的重要。

（三）吸引觀眾達到演出效果。

曲劇的表演最終的目的就是吸引更多的觀看者，而能夠吸引觀眾的目光的方式，就是讓舞臺上人物的形象和色彩的表演更加的鮮明，并能夠利用更加真實的舞臺表演讓觀眾融合到曲劇的表演情節中。這些單靠演員的表演是不能夠達到的，而是需要將演員進行完美的包裝，利用服裝以及化妝技術讓演員能夠更加完美的展現自身。當曲劇表演者達到一定的水準的時候，舞臺下的觀眾的情緒就能被深深的感染出現變化，讓觀看者有種身臨其境視覺感官效果。

二、舞臺化妝藝術與服裝表現的主要特點

（一）多元化。

人們在觀看曲劇的時候，對曲劇的表演環境和裝飾要求越來越多，這個表現了觀眾的審美觀點在不斷的提高，同時也讓曲劇的表演藝術不斷的發展前進[2]。就現在曲劇的表演情況來看，化妝藝術與服裝藝術已經出現了多元化的發展趨勢，曲劇為了能夠體現更加絢麗的舞臺效果，服裝上已經是百花齊放的現狀，而化妝藝術也受到了一定的影響，在這樣的曲劇舞臺效果下，多元化的舞臺展現形式已經成為了未來發展的主流。

在曲劇的表演過程中，從最初一個人物的服裝只有固定的一套到現在有很多種，都是多元化的表現，這樣的形式不僅讓演員在表演的過程中更加深刻的刻畫人物的形象和性格，也能夠通過化妝的配合，將人物的形象深深的印刻在觀眾的心理，并讓觀眾能夠記住角色。這樣多元化的追求也并不是隨意進行的，需要針對曲劇劇目的情況以及現場的情況而定，避免誤導觀眾的審美和欣賞。

（二）個性化。

我國現在的社會正在慢慢的進入到一個個性化的時代，而曲劇也受到了社會發展的影響，在表演的過程中針對化妝和服裝方面也突出了個性的表現，以此形成了自身獨有的特點。最明顯的就是曲劇中女性的眉毛，在上個世紀30年代的時候，女性的眉毛都是以柳葉眉為主，無論是在生活中還是在曲劇的表演中，都體現了柳葉眉的存在；而在60年代的時候，人們的思想發生了變化，眉毛的形狀也發展成為了更加嫵媚的彎月眉，直接展現了女性的陰柔美；而在現在，女性的眉毛已經是個性展現的標志，在曲劇中的橫眉也是一種個性的標志，也是曲劇在追求符合現代標志個性的展現。

（三）重現經典。

曲劇所展現的都是過去人們在生活中的瑣事和經典的案件，以及英雄事跡，而曲劇對經典的描述是擁有自己獨特的方式，在傳統的舞臺上面進行創新和突破，在尊重經典事實的基礎上，將劇情表現的更加清晰和細致，也通過服裝和化妝藝術的展現，將經典重現在人們的視野中。曲劇的表演不同于影視表演，影視能夠通過風景以及實際的建筑對歷史和事件進行描寫，而曲劇只能夠通過舞臺這樣一個濃縮的場景進行闡述事件，所以想要將經典展現的更加的真實，就需要利用服裝以及人物的化妝技術進行裝飾，將民族的特點，以及經典曲目中的亮點都展示在服裝或是妝容上，這樣就更加完善了整體的曲劇表演，也讓觀看者體會到了經典曲目在曲劇中的表現以及魅力[3]。

三、加強舞臺化妝藝術與服裝表現的對策

（一）讓化妝與服裝更加真實。

化妝師在曲劇中是是非常重要的角色，不僅需要針對劇本進行細致的了解，也需要了解人物的時代以及人物的職位等方面，這樣才能夠通過裝扮展現歷史，讓人物更加真實。對此，建議曲劇中的化妝師和造型師應該認真的了解劇目中的歷史情節，并在工作的過程中多查閱相應的歷史依據，讓人物的裝束能夠在展現藝術美的同時更加貼近歷史，讓曲劇表演更加現實。而在創新的過程中，需要注意的是，服裝與化妝是否考慮到了現實觀眾的審美要求，再者就是需要符合歷史的真實，不能夠因為追求現實的美感而忽略了真實。例如，在曲劇演繹的過程中，服裝方面不能為了追求舞臺的效果，而讓清朝的人員穿著上唐朝的服飾，這樣就顯得不倫不類，讓觀看的人員貽笑大方，這樣的曲劇就不能夠得到觀眾的認可，反而會誤導觀眾對歷史的認知。

（二）提高舞臺整體的表演效果。

在曲劇的表演中，舞臺上整體的表現效果是能夠直接表現曲劇情節，并結合對人物的形象將曲劇展現在廣大觀眾的眼前。在曲劇的表演中，工作人員為了能夠讓舞臺的效果看起來更加的逼真，都會針對周圍的環境進行布置，而且也嚴格的要求演出人員的服裝與化妝能夠更加特近人物的形象和性格[4]。下面分幾個方面來建議如何提高舞臺整體的表演效果：

第一，在曲劇上演之前，化妝師與服裝造型師應該積極的與導演進行溝通，及時的了解曲劇的曲目，然后能夠從深層次的解析劇目所需要表達的意義，最后針對劇目對演出人員進行定位，而服裝師則需要針對劇目的情景和朝代來對演員進行服裝的搭配。

第二，服裝師和化妝師在對演員進行裝扮的過程中，應該以整體的舞臺效果為基礎，與整體的布景以及表現手法相呼應，不僅要突出演員的形象美感也要突出整體搭配的效果。

第三，一定要注意美丑的尺度，不能夠只追求人物的美而忽略場景及舞臺的設計，整個表演的過程中是一種綜合性的表現效果而不是單獨的場景表現。

（三）利用化妝和服裝塑造舞臺靈魂。

化妝師和服裝師是演員的有利后臺支柱，演員的形象都是由后臺的工作人員進行裝扮，所以化妝師和服裝師不僅能夠提升人物的整體價值，也能夠提升舞臺的整體效果。

化妝師和服裝師也是隨著社會時尚的前進思想隨之而變化，這樣的思想在曲劇演員的造型中有所體現。他們在服裝中添加了時尚的元素，卻又能展現古代的氣息，就如質地精良的紅紗、紅色的絲線、以及精美的銀飾品等。在曲劇的舞臺上，人物的形象是劇目的標志也是時代的代表，而化妝師和服裝師則是時代的前沿者，只有化妝師和服裝師充分的展現自己的能力，才能夠讓舞臺充滿靈性，讓舞臺充滿活力，也能夠讓整個舞臺更加有靈魂。

（四）充分展現舞臺人員的價值。

曲劇表演不同于影視劇，曲劇的表演時間比較短，而且場地有限，布置也受到了局限，演員就只能夠通過有限的資源進行精湛的表演。那么演員的形象塑造也成為了重點的工作內容，化妝師和服裝造型師都需要將曲劇中的人物塑造成有價值體現的人物[5]。所以想要充分的展現演員的價值，就需要化妝師與服裝師能夠準確的把握劇目中的人物的性格，并不斷的研究和探討尋找人物的細節，幫助演員表演的更加形象與生動。

結語

在曲劇的發展過程中，人物塑造是重要的話題之一，如何能夠利用化妝技巧和服裝造型將演員所塑造的人物表現的更加活靈活現，也是重要的研究對象，所以本文針對人物的服裝以及化妝藝術進行分析，讓曲劇人物在舞臺上能夠展現出自身的魅力，并利用化妝技術和服裝造型讓人物的形象更加鮮明，讓觀看者的情緒和舞臺塑造的環境融合到一起，突出曲劇的魅力。

參考文獻：

[1]李莉.戲劇服裝設計與舞臺表現之和諧——淺談戲劇服裝的舞臺表現[J].才智，2014.

[2]張恒，郭亞楠.愛丁堡戲劇節劇目《仲夏夜之夢》的人物化妝造型設計[J].四川戲劇，2015.

[3]黃世智.中國話劇寫實舞臺美術的第一個范本——論《少奶奶的扇子》演出的舞美設計[J].貴州大學學報（藝術版），2011.

[4]楊紅薇.戲劇服裝的產生發展及設計與管理[J].藝海，2011.

[5]羅婷.多媒體戲劇中的人物造型設計——愛丁堡戲劇節劇目《仲夏夜之夢》服裝化妝造型設計闡述[J].北京電影學院學報，2010.作者單位：云南藝術學院戲劇學院