淺談二胡表演藝術

劉悅

摘 要：本文開篇探討了二胡演奏中的力度掌握，旋即論述了風格性技巧以及二胡音樂中的戲曲元素，最后以探討演奏中心靈的參與結尾。私人管見，商榷同仁，敬請矯枉。

關鍵詞：二胡表演；藝術表現；風格性；戲曲元素

一、二胡演奏中的力度掌握

二胡演奏過程中的力度控制，是根據作品的創作背景、風格特點等的不同而不斷變化的。同一作品，不同的二胡演奏家在力度上的控制也有微妙的不同。力度是二胡演奏的核心部分，琴弦上受到的壓力、弓子與琴弦的摩擦力，都需要同樂曲的背景和所要表達的內容情感相契合。琴弦受到手指的壓力并不是刻意的，而是放松身體，借用肩、手臂的重力順勢用力，把注意力放在情感的投入上；左手對琴弦的壓力會影響琴弦的張力，這對琴弦的振動會產生一定的影響，應適當減輕對手指對琴弦的壓力，并試用揉弦的手法來改善高把位的摩擦噪音；涂抹松香是為了增加馬尾與琴弦的摩擦力。馬尾上松香擦得越多，摩擦力就會越大。但松香擦得太多，反而會增加摩擦噪音，影響樂音的效果，因此要涂擦適度；保持正確的擦弦角度也尤為重要。琴弓運行的方向要與琴弦的平面保持垂直，這樣才能使力度有效，有利于琴弦的充分振動。無論是內弦還是外弦，在運弓時，要始終保持各自的狀態和與琴弦的角度，以便有效地增大摩擦力，控制力度的變化，體現出樂曲的豐富性。

二、二胡演奏的風格性技巧

在長期的藝術實踐中，無數的前輩民間音樂家以器樂演奏的形式為各地區、各民族豐富多彩的戲曲、曲藝和歌舞音樂等托腔送韻或即興伴奏，久而久之便形成了獨立的器樂表演形式和不同的演奏風格，在這些獨特的演奏風格中所應用的技巧手段就是風格性的演奏技巧。風格性技巧是表現不同音樂風格的特殊演奏手段，是二胡演奏藝術中應用技巧的重要組成部分。二胡的風格性演奏技巧是非常豐富的，比如，陜西音樂風格的“摟音”；廣東音樂風格的“滑音”與“裝飾回音”；江南絲竹音樂風格的“墊指滑音”；河南音樂風格的“滑揉”與“大滑弦”；蒙古族音樂風格的“三度打音”；藏族音樂風格的“裝飾閃音”；朝鮮族音樂風格的“遲到揉弦”等。

它們都是表現上述地區和民族不同音樂風格的不同技巧手段，是不同語言特點、審美習慣和不同社會音樂生活的產物，其共同的特點是能夠簡練和準確地體現出這些音樂風格，發揮二胡的豐富表現力。與一般技巧相比，風格性技巧更能夠突出音樂旋律中的地方色彩與民族風格。如果使用得當，它會使演奏錦上添花，產生意想不到的藝術效果，但如果使用不當，不但降低了音樂的感染力，有時會由于歪曲了特定的音樂風格而產生相反的藝術效果。

三、二胡音樂中的戲曲元素

在演奏風格性較強的樂曲時，如果對所奏樂曲的音樂風格不熟悉，對所需的風格性演奏技巧也掌握得不準確，那么盡管音準、節奏乃至音質方面無可挑剔，也會由于機械刻板的演奏方式和單調乏味的音樂表現使樂曲的藝術風格黯然失色，達不到預期的藝術效果。有時，由于對風格性技巧運用的不得法，在演奏中甚至會歪曲特定的音樂風格，使演奏誤入歧途。為此，在演奏中不僅要具備一般的技術技巧能力、打好一般的基本功，而且要掌握好有豐富表現力的風格性演奏技巧。只有這樣，才能在演奏中更準確、更生動地表現特定的音樂風格及藝術情趣，更深刻地揭示豐富的音樂內涵，充分地發揮和拓展二胡的音樂表現力。

盡管二胡歷史悠久，源遠流長，但主要用來合奏和伴奏，很少用來獨奏，沒有專門的獨奏曲。1915年，劉天華創作了二胡獨奏曲《病中吟》，此后，劉天華又相繼創作了《月夜》、《空山鳥語》等九首二胡獨奏曲，并在北京大學音樂傳習所開設二胡課程，二胡從伴奏和合奏樂器正式成為獨奏樂器，大大提升了收集整理二胡音樂的地位。二胡音樂的另一位重要人物阿炳，他創作的二胡曲《二泉映月》，如泣如訴，哀怨凄切，感人至深，成為民族音樂發展的里程碑。劉天華曾拜著名民間藝人周少梅為師，致力于改造國樂，中西兼融，其創作深受江南絲竹、蘇州彈詞的影響。而阿炳創作的《二泉映月》、《寒春風曲》則運用了錫劇老簧調的音樂和江南絲竹的創作手法。可以說，二胡藝術從一開始就與戲曲結下了不解之緣。

四、演奏中心靈的參與

音樂是感情的語言，無形貌而神韻俱在是萬能的文學和有形的美術所不能比擬的，二胡演奏藝術的魅力終結點在“神韻”兩個字上，在音樂的表現上傳神有韻，是對規范化的技巧和對傳統、現代作品理解升華的集中體現，演奏中音樂表現的千變萬化來自演奏者情感的融入，音樂表現的喜怒哀樂標定一個對作品的理解，而這種升華也包含了演奏者對幾千年中國人文的認識，演奏者情感到位，音樂表現方可到位，欣賞著或喜或悲，或怒或哀雖未見形貌，卻進入了一個非常動人的境地，一位優秀的演奏者一定要重旋律。形神全俱，有神韻則雅，無神韻則俗，感情到位，演奏者首先要形神具備，能打動自己方可打動他人，二胡演奏藝術是勤奮、靈感和悟性的結合產物，有一種提法叫“二弦在手，悟性在心”，我很贊成，很多人練完琴后感到最累的是心，這都說明心靈的參與是感情到位至關重要的一點，從口傳心授，照貓畫虎，進入到領悟階段。

二胡的演奏藝術是一個非常自然而又復雜的磨練過程，樂感和演奏技巧作為演奏的思想和靈魂，支撐著整個音樂作品，是音樂好、壞和層次高低的區分關鍵。為了達到超群的演奏效果，不但需要大量的演奏技術的聯系，還需要演奏者靜下心來的積淀，不光是文化修養的積淀，更是人生感悟和閱歷的積淀。作為二胡的繼承和傳播者，應該緊隨時代的步伐，不斷根據時代的特點對二胡演奏進行創新，立足于民族特色的堅持，并將其作為民族音樂藝術形式傳播的生命力所在，彰顯出真正具有中華民族獨具特色的風格韻味。