淺談“陰陽和合”舞蹈創作技法在中國雜技中的運用

◎劉 玲

淺談“陰陽和合”舞蹈創作技法在中國雜技中的運用

◎劉 玲

引 言

舞蹈創作的多樣性，是世界文化藝術交流創新發展上產生的。中國舞蹈創作在繼承、發揚、探索本土文化發展中，融入了西方各民族舞種的優秀編創技法和手段。加速了舞蹈創作從單一格局走向多樣的復合。雜技融入姊妹藝術---舞蹈創作理念，不僅提升了傳統雜技藝術特有的“驚、奇、險、難”，并使其結合多元化的舞蹈創作方法將雜技作品的民族性與現代性逐漸融為一體。形成現代雜技藝術特征“新、奇、險、美”。使雜技藝術更具有技藝性，鑒賞性、娛樂性、藝術性。在舞臺、服裝等藝術的整合下，創造出新的藝術形象和審美意境。

“陰陽”是蘊藏在自然規律背后的、推動自然規律發展變化的基礎因素的原動力，是代表一切事物的最基本對立關系，在生活中處處引用。尤其在藝術作品創作中常常出現，如：在中國傳統繪畫、書法的平衡由來，源于陰陽原理。主要創作手法表現為“亦動亦靜、亦險亦穩、亦上亦沉”的風格特征，在中國繪畫中表現得琳琳盡致。這種創作手法被廣泛應用到舞蹈創作中，通過“和合”的協調、整合，令舞蹈作品創作結構更清晰明了，賦予其藝術的意境得到升華。內斂中有著藝術文化內在的動態美，而產生無窮的意蘊美。提升藝術創作技巧上的概念，是創作者的具體構想、創作，利用藝術形式之間的互補性、兼容性，以一種新的融合產生一種新的藝術作品或新的形式。在藝術領域，很多種類、形式都是映射、溝通、互補的關系， 而與雜技最具有互補性、兼容性莫過于舞蹈。

舞蹈和雜技都是行為動作文化中的姐妹，她們之間有著相同的部分但又在不同層面中彼此互補。前者更傾向于表達精神意向、把“情緒內容”看作舞蹈藝術的靈魂，“短于敘事而長于抒情”。后者更多在于顯示“技巧性”，往往要借助舞蹈的編排、表演，更好地賦予雜技節目角色主題、故事情節、意境審美。雜技藝術和舞蹈藝術的融合，平添了雜技節目厚重感和藝術夸張力，擴大了雜技藝術作品中的內容,提升了雜技作品的藝術品味。特別是在當今世界多元文化的共生中，在雜技藝術項目上除舊更新中，在險中求美的發展中，舞蹈的介入為雜技發展帶來了勃勃生機，煥發了芳華的青春。

一、舞蹈創作技法的認知

對于舞蹈創作技法的共同認知，就是創作編排的技法。技法即是方法和手段。我們知道一部作品的創

作形式，采用創作結構的手段、表現方式、創作意圖、如何貼切主題內容、突出主題思想，形成各自的藝術風格，都決定于創作技法。由于各種舞蹈決定了各自不同的動作造型，形成的作品風格，舞蹈創作技法不單純以一種方式來行動，必須根據一定規律，開始是序，接下來是發展、變化，然后達到高潮、結尾。結構決定作品的段落，在不同的段落上搭配動作造型，醞釀出一種氛圍、一種色彩。每一部作品運用何種創作技法來表現作品的思想內容及其表現形式，都由創編者內心的感知來決定創作手法，鋪開創作思維，進而表現在作品創作中。

舞蹈創作技法有多種表現手段，如:音樂的認知、方位的認知、動作形象的認知、構圖認知、文學認知、情緒認知等等。無論何種技法的認知，都會注重中西方文化編舞技法上的審美要求，根據舞蹈動作形象，結合自身藝術審美要求而有理有據的運用于舞蹈創作中，貼切合理表現作品結構及創意。

“陰陽和合”的創作認知被引用到中國編舞技法中。創作手段有“虛”又有“實”，有“力”又有”美”，有“對比”又有“統一”等多種方式形成的多樣性，表現形式豐富，風格多異，形成對立、互通、互補、平衡的關系，明確了對立辯證思維中“和合”發展的一般規律和世間萬物發展的共存特性，具有中國哲學智慧理念之美，彰顯出中國文化之博大精深及其傳統美學概念。

二、“陰陽和合”之美的概念

“陰陽和合”之美是在我國傳統民族文化哲學中，發展積淀下的獨特審美藝術標準和理念，具有獨特的智慧美學。早在中國遠古時代就出現陰陽辯證的萌芽，人與自然親和、隱含天人合一的原始宗教哲思。在古書《易經》中就有“以道陰陽”，闡釋了古代人生境界和審美境界天人合一的思想理論。有據可查明確陰陽思維范疇觀點的是先秦的思想家們，以儒道兩家為主，強調發展天人合一為主題的美學思想。而真正確立提出“陰陽和合”變動自然之美觀點的是西周末年旳伯陽夫，他認為陰陽二氣和諧、統一運行才能維持自然界平衡。這一觀點體現了當時以自然哲學觀闡釋自然與社會中發生的一切事物，即思維知識概括、總結理性精神和統一原則。戰國時期對陰陽和合辯證關系列舉了許多對立統一的現象，如：剛柔并濟、動靜相宜、善惡有報、乾坤互補等等。兩漢時代對陰陽和合推崇人與自然的和諧性統一，在和諧中追求智慧、審美理想，并向外部擴延美的氣質。魏晉隋唐之際力求升華到哲學層面，感悟人生含義、禪意陰陽和合，使人在“片刻即永恒” 的情境中頓悟、開拓中合之美的境界。宋元時期陰陽和合追求平泊淡雅、以禪喻詩構成天人合一的唯美意境。明清時期，“陰陽和合”形成個性解放的浪漫美學，讓童心迸發、任性直率，推崇獨具個性的和諧審美意識。 “陰”和“陽”的靜態表現為天地、日月、冬夏等；動態的表現就像天上的雨從天而降，白天黑夜瞬間轉換，男人與女人的尊卑輪換等等。陰陽太和、不相違背、動靜相宜、運行有序、和諧發展，在不斷地流動中，相互運動、變化、呼應，通過平衡尺子“和合” 的協調，進行狀態變量。“和合”精髓意在整合萬物間的關系、辯證運動關系，為萬物相融相包，合二為一，詩意智慧、點睛之作，將陰陽協調相互統一相互依存相互平衡，育化世間萬物，體現“天人合一”的哲思智慧，最終呈現中國東方哲學之美的審美觀。

從遠古至今，中國許多哲學家認為“陰陽”本身就是矛盾的對立體，二者相互吸引又相互排斥但又相互平衡，整個宇宙就處于永恒的運動和變化的過程中，凝聚了中國上下幾千年來的智慧和審美意境論，意在強調生命運動中的相融性、對應性、和諧性、辯證性的審美范疇的統一，形成中國美學“陰陽和合”文化精髓。

“陰陽和合” 作為舞蹈創作技法應用到舞蹈編創中，在理論和實踐上都有應用發展，它的邏輯性強、對比性分明，使用范圍寬廣，如大小之分、深淺之分、強弱之分等等，強調邏輯結構在舞蹈創編中的枝干清晰，運用進行狀態的變量，來提升作品主題色彩，渲染情緒，深化內容，轉化形式，推進高潮，提升作品的藝術鑒賞意境美。

編導的創作理念，編舞技法的應用，完全從感知和想象的內心世界產生。用什么技法充分的表達內心創意，表現作品的內容和形式，完全是編創者對技法

的認知、應用。

三、陰陽和合之道在舞蹈創作中的內涵與外延

陰陽和合之道，既相對而又統一，缺一不可。“和”意指聯盟、協調 、調和。而”合“意指結合、融合、團結、集成。就像水載萬物調和陰陽的千變萬化。所以陰陽和合辯證思維方式體現了中華文化的“靈魂”。從舞蹈的創作角度來說就是統一、調和、均衡與比例的關系。無論多么對立、主次、大小上下、抽象，最終需要均衡，集中、步調一致始終貫通到作品的每一個脈絡。這種表現手法在各種舞蹈作品中應用較為廣泛，如《步調一致》、《黃河》、《俏花旦》等集體節目中，強調集中聚集的力量，精巧點題，迸發和諧、配合的凝聚力。通過“陰陽和合”內涵創作出虛幻的空間，虛與實的過渡轉換，給作品以意境延伸廣度，具體到作品中則形成一種從創作、演出到觀賞的一套美學理念。

“民族的同時也是世界的”、“古為今用”、“繼承與發展”。中國傳統文化的博大精深奧妙，只要創編者善于發掘，肯于思考，將中國傳統文化的一些理念結合現代思維，巧妙運用到當今時代藝術作品中會收獲意想不到的藝術效果。中西方和諧審美文化觀點相碰撞，延伸出不同與相同之美。巧妙搭配，互相借鑒彼此之精髓，將東方文化“陰陽和合”之美擴延的更為廣博，更為精彩。

四、運用“陰陽和合”舞蹈創作技法在雜技中產生的藝術美

舞蹈是展現雜技藝術美的媒介。“雜技舞蹈藝術”出現于中國雜技界，于是出現一個創作傾向，追求形式的創新，使雜技本體在追求表現形式的創新中，通過舞蹈設計來巧妙合理的進行藝術包裝。在增強雜技藝術性的同時又把雜技技巧表現的更富有美感、驚險性，突出新、奇，給雜技藝術開闊空間和發展活力，切合當下觀眾的審美要求。

融入姊妹藝術---舞蹈創作技法，不僅賦予了雜技作品的“情感內容”，而且在形式上更豐富了表演風格。有經驗的的創編者運用空間和時間的交替、利用各種創作方法在塑造人體造型上完成自己的藝術創造。雜技藝術恰是看中了舞者們在技術創新中表達的非凡的能力，試圖尋找方法接收和運用創編者的智慧來豐富雜技節目。通過舞蹈編導的聯想、編創，巧妙地結合舞蹈語匯、結合音樂、舞美燈光、服裝、道具等設計，形成多樣性的風格美，強化雜技的意境美，使雜技藝術更加‘舞蹈’美化。

（一）舞蹈“陰陽和合”的“分割比例”技法在雜技藝術中深化角色修飾

陰陽在表層上顯示是各種對立的性質，但本質最終在對立辯證中體現和合智慧，萬物交織，物我合一的審美意境。陽象征著剛性，陰象征著柔性。一個外在一個內在，或一方一寸，二者互為獨立，又相互共存交織發展。在方寸之間塑造人物形象。將陰陽和合分割統一創作技法引用到雜技作品中，首先創編者要熟知雜技從“技術”到“藝術”的變化，需要創編者對人體充滿變數的造型實施“動態美”的改變，即“雜技舞蹈化”。所謂雜技舞蹈是借用舞蹈設計為其作為“裝飾美”，增強雜技的藝術表現力。舞蹈過于裝飾，有失雜技本體的符號和內容，恰當的分割、衡量比例，讓雜技更具藝術審美性。

巧用舞蹈陰陽和合的“分割比例”創作手法及其特有的動作語言符號塑造角色、表演手段傳遞情緒，將富有情感的表演藝術帶入雜技，使雜技更注重技巧表演的節奏與角色交融的藝術理念。充分發揮雜技藝術的想象力，調動表演者內心情感，生動地塑造角色形象，使作品更具藝術審美的魅力。例如：雙人雜技《邀月弄影》這部作品，沿用中國古典舞創作風格，編舞技法將“陰陽”、“和合”、分割比例顧盼關系作為作品結構主干，在作品表現中分割對比，最終和諧統一。將雜技與舞蹈分割比配、恰當結合，深化角色刻畫。首先分配角色形象、動作語言、服裝顏色、音樂節奏，其次雜技技術與舞蹈動作的量數配比，最后確立雜技動作的驚、險、難的比例尺度。男為暗的“影”，女

為亮的“月”。男演員不做任何形式的表征，當面對觀眾那一刻總是以影子形象站在女主人公背后的位置起襯托作用，但同時已經在觀眾的視線網之內，強調暗影角色形象。動作技能形象以“弄”表現力量，彰顯出男子陽剛之氣。女演員身著中國古典優雅的白色舞裙似“月”形象出現，塑造中國古典之美“婉約優雅”的角色 ， 具有鮮明的中國舞蹈服飾的特點，表現中國古典“冷美人”的形象。在對手身上、手上擺弄各種雜技語匯，明確主題“邀月弄影”，正是兩位雜技演員一陰一陽、一動一靜，一明一暗，在雜技技術的變化中強調主題，在對比動作中凸顯分割比例的顧盼關系，時是統一、時是分割、時是互補，時是合一，交織向外擴延。修飾 “月和影” 角色關系。技術上強調“邀和弄”，把雜技技能發揮到極致，形象地完成作品中的人物塑造。兩位角色朔造表演使觀眾感受到剛中寓柔、柔中現強、強中送陰、陰中出美的合二為一的審美境界之美，作品中巧用“陰陽”中獨立而共存、協調，深化作品角色特征，凸顯主題“邀月弄影”的人物化、角色化，所營造出的唯美意境，在多層比例，分割節奏里完成“技能”，運用空間構成、時間構成雜技造型遞進層次修飾，襯托雜技人體造型的力量與柔美（即“邀”與“弄”），一陽一陰抒發藝術創作鮮明的特色，彰顯出作品的民族性和時代感，引申出審美意境之美，博得觀眾陣陣掌聲。

（二）陰陽和合“對比”技法在雜技藝術中呈現 的“主題變奏”

中國雜技出現舞蹈性的美化，通過身體動作的設計理念來促進我們傳統文化，依照人體的動態性能不斷變化規律，設計出對比鮮明特色的主題變奏。

“陰陽”的對比關系：為上下、為左右、為寒冷，對比色彩為鮮艷為樸素，對比角度為寬廣為狹小，遵循對比范疇，強調對比美學追求。在對比中和諧統一運動，在作品中深化對比創作方法，在統一中強調對比個性，在對比中突出主題內容，在主題中明確對比變奏。

在舞蹈創作初始要深度揣析雜技技巧的特性，怎樣讓瑣屑的“技巧”與舞蹈設計相融合，穿針引線連貫暢通，去替換哪部分但又保留哪一部分，替換的的部分多還是保留的部分多，要在“變的規律”中呈現“變數”。無論是替換哪部分，變動的部分多意味著“轉變”而保存的部分多意味“漸變”。“對比”藝術是舞蹈創作技法中常用的一種表現方式，在作品中常運用對比、比擬手法來烘托人物或事物的素質特性而產生的藝術效果和感染力，對比手法運用的角度差異，營造的內容和色彩也大不相同。這取決于舞蹈編創家們創作取向，在作品表現形式結構中運用“對比”，營造出一種強弱、高低、快慢、明暗、虛實、靜鬧、大小等諸方面的空間色彩關系，使人們在有限的視野里得到無限的想象空間；在內容表現形式進行“對比”，是作品所表達的主要和次要、愛恨、聚散等情緒處理手段。對比同時還應互相貫穿交插，如中國太極圖一樣，黑中有白，白中有黑，相互穿插，相輔相成，在人體動態“主題變奏”的藝術呈現，重復和對比成為一個“主題”，使“對比”，在“變化中充滿藝術”，在對比結構藝術中令觀眾產生想象空間，感受意境，抒發色彩情感之美。

例如：《東方的天鵝---芭蕾對手頂》頂級之作是運用足尖在人體各部位的呈現造型技巧，重復出現力與美的對比，創意手法借鑒芭蕾的技巧藝術、中國民族舞蹈動作、陰陽對比手法藝術形式來創新編排，依據東方雜技技巧的特性，借用西方芭蕾技巧在作品中對比呈現、對比統一。在技術巔峰時刻“肩上單獨旋轉360度”、“空中翻拋接”、“單足尖站肩阿拉貝斯”、“單臂舉側搬后腿”等高難度技巧的技術核心中、巧用芭蕾足尖上的平衡變化在男演員身上變化造型，促進“主題”實現人體技能連續性呈現展開變化規律，在人體各部位展示主題的變化，對比中呈現主題，主題中強調對比變奏，完美融合雜技和芭蕾的“技能”與“優雅”；將雜技“技巧”與芭蕾的“雅”完美交融，對比中柔中現難、難中現驚、驚中寓險、險中寓美的“陰陽對比”構架中，形成敘事性語言藝術，使作品屹立于雜技舞臺巔峰而不可取代。剖析作品創作手法，名為《東方的天鵝---芭蕾對手頂》實為東方文化藝術，表現形式上借鑒西方芭蕾藝術，而作品框架不斷引用中國陰陽對比藝術創作技法，形象地借用西方芭蕾動作符號和音樂，每一個技術技能表演都在對比中展開，擴延，強調主題變奏境界與審美境界的和諧靜謐之美。在對比中和諧構架中西文化合璧美學精神，發掘中西藝術和諧美學的互補性與對比呼應的關系，使作品集

中在一個完整統一的藝術色彩中，表示事物的品質特性，增強和提升藝術效果。使整個觀賞過程中悠然處于藝術氛圍中，以無限的想象空間，感受作品的深層意境，能夠在精神層面與演員、與作品產生共鳴。

（三）構思“陰陽”中的空間技法進行“主題變奏”的加深與擴展

陰陽五行是中國傳統文化哲學定義，我們對事物的認識是由空間和時間構成，即時空分析法。將陰陽的空間運用于舞臺的空間，在時空中相互轉化、在變化中強調主題，深化內容，突出表現形式，使作品的意境得到升華。

在舞蹈創作技法中，獨舞為“一”，群舞為“多”，獨舞為“陰”，群舞為“陽”。強調它們的關系就是“線與形、虛與實的流態與穩態、調度與構圖、色彩與空間 ”的關系。獨舞與群舞合成的圖形空間感，強調空間延伸，加深空間意識，延伸空間概念。因此，在各種關系里，強調和合文化思想能為統一作品發揮重大作用。而調和是一個舞者和其他舞者之間的作用關系，回蕩在行動之間的關系稱為共識。即：某一事物與另一事物結合而產生的美。

而舞群空間的觀念，稱之為“跳舞織體”。即一大群人在一起跳舞。舞蹈織體又分為“單舞群織體”和“多舞群織體”兩類。在作品中夸大齊一關系、強調舞群的整合與純真，強調“獨領”與“群隨”的一多關系。一與多的關系又會出現“優美的舞”和“節奏跳舞”。在復調結構紋理的舞群充滿變化和最富表現力的風格。在基本“平行”的紋理，可以有你騰我躍的共識，權衡可以互相追隨，此起彼伏，另一上升，也可以相互矛盾、相互激活。

如：我團創作節目《命運的搖擺---雙人晃管》運用現代舞編舞技法，構思陰陽空間開拓，調度獨舞與舞群的空間種種關系，融入帶有主題色彩的情感跳舞（群舞）。開場一群人在舞臺上交錯跑位，利用一維和二維空間，營造對命運的方向不知所措。突然領舞的停頓并佇立于中心表演區域，群舞相續定位舞臺前區空間，在一段整齊劃一的現代舞動作中將演員劃分兩個空間，二維空間和三維空間。領舞已站立于三維空間中心，即桌子上的晃管之上發展主題。群舞隊列在一維、二維空間變化為雜技表演的切入點，將每一個沒有情感聯系的雜技技巧貫穿在劇情中，利用空間分布變化，在多個堅硬的道具中布局，展開表演，令雜技表演具有人物時空感、時間空間感，空間交換的創意，提升角色魅力和主題渲染力。在舞蹈構圖和作品情節設計中，利用空間方位的交換，恰當掩蓋了作品中一些難以去除而又與劇情無關的表演環節，如：上道具、換演員等，讓情節轉換合理通暢。其中驚險高潮動作表演時采用留白空間技法，將音樂慢慢弱小，將時間空間的穿越留給觀眾去想象，所有觀眾屏息觀看，揪心于喉頭，感悟生命的頑強，強調命運情感主題，拉置高潮引人深思。現代與傳統的結合、時空與空間的關系，舞徑與舞群的種種關系，構思主題變奏的擴展，融入帶有主題創作理念和意識，在作品中起到烘托主題、渲染氣氛、遮掩瑕疵、揚長避短的作用。使情節設計順暢，表演更生動，在舞臺、舞美空間的裝飾下感嘆生命在時、空中，人與自然界與精神追求的天人合一。在認知高度上加以思考，建立和諧統一的寫意追求，感受光與時空美學價值，感悟東方美學空間的思維，使之更具藝術魅力。

舞臺即生命，必需融入舞臺空間，充實把持舞臺。我們通過接觸不同空間對主題變奏加以延伸。對空間構成的表現度，比例平衡，空間的緊張、遲緩、造型、舞蹈構圖等問題都與空間緊密相聯。

舞臺的空間無處不在，在燈光的配合下營造出一個獨立而又關聯的虛擬空間，輔助作品，渲染場景。編導將舞美、燈光、音樂、服裝、道具合理使用，圍繞主題、烘托主題、突出主題，就可以使作品形象融入到一個的特定環境中，讓觀眾深入情景，感受空間意境藝術。

舞臺藝術的核心任務是揭示作品中的思想和人物內心世界。一個美妙合理的“意境”包容著一切，令驚險、神秘、高尚的雜技技巧增添人文和理性色彩，顯得更加美輪美奐，也令原本的雜技節目更加布滿迷幻玄妙，取得事半功倍的神奇效果。

(四）更深條理的"意象化"與"情節化"的創編結構

陰陽的和諧統一的美學特征是“自然美”，中國東方哲學之美的形成。在世界文化發展的當今時代，東西方文化的交融，傳統與現代的結合，更深化了其

藝術美學意蘊。在編舞技法中適時的引用，使雜技藝術脫穎而出。

創造“意境”與“情節化”的創編設計，是雜技藝術與舞蹈藝術相互融合的創作瑰寶。舞蹈藝術家應時參加雜技編創工作，經常與浪漫的慷慨揮灑“藝術”與“技術”的完美結合，創作出前所未有的華麗的雜技藝術作品。廣州軍區戰士雜技團雜技劇《天鵝湖》稱之為“雜技的新藝術”。運用舞劇的創作方法，結合中、西文化元素，將雜技藝術與世界聞名的柴可夫斯基《天鵝湖》音樂巧妙結合，讓傳統的技藝充滿了張力變化，展現中國雜技的技藝精巧和驚險、與歐洲古典芭蕾的柔美典雅完美融合。百余名雜技演員和舞蹈家們身著華麗的服飾，在舞臺布景、聲光效果充滿驚奇的創意中將觀眾帶入美妙的藝術世界，感受雜技表演的無窮化魅力。被盛贊為“最美的雜技、最險的芭蕾”成為雜技藝壇為數不多的藝術精品。

雜技藝術的創作、創新是文化更新的產品。舞蹈藝術家們制造了一個又一個嘆為觀止的成功范例：如《時間旅行》、《生命陽光》、《芙蓉國》等精彩雜技劇作品。巧妙之處在于，節目中強化了雜技技巧無可比擬的驚奇、驚險，在結構中發展故事情節，用創作技法表現劇的形式，營造一種氛圍色彩，引喻作品的思想意境。更重要的是，開創了當代雜技藝術前所未有的“新形象”和“情節化”故事。雜技作品，可以給它一些故事、角色、戲劇和抒情，已成為雜技表演創作的共同追求。在許多情況下，導演將各種雜技技術推廣、交錯使用，使它成為一個“主題雜技詩”或“雜技情節劇”，反映了一個越來越重要的作用，加強雜技美學布局的創作。雜技與舞蹈創編技法彼此間互助互益的作品中也有一些讓人感到牽強的部分，原因便是本末倒置，不明白雜技和舞蹈結合的需求。

毫無選擇地把舞蹈運用到雜技中，容易造成喧賓奪主或是創意編排形式與內容形成兩張皮，虛張聲勢的外殼掩蓋不了拙劣的創作抄襲，給雜技藝術的創新、發展帶來隱患。所以我們應該重視研究美學、心理學、藝術、保持自己獨特的藝術屬性和創造力。隨便為節目編上幾個跳舞行動，決不是雜技追求舞蹈幫忙的真正目的。成功的作品是找到一個最佳切入點，充分利用各種藝術手段，創造一個壯觀的雜技“意境”，或陶醉，或藝術，或為盡善盡美的“意境”， 重點放在刻意營造“意境”， 最終呈現藝術效果，充分展現高超的雜技技巧的審美意向。

結 語

從單一到復合的舞蹈藝術創作手法，從單調藝術到豐富多彩的雜技表演，不同的做法構成雜技藝術作品的現代性。在許多成功作品中，巧妙地運用編舞技法，最大限度地發掘雜技藝術作品深刻的思想內涵和潛在的美感特質，朝著開放與多元方向迅速發展，這是現代雜技藝術發展的趨勢。從現代雜技藝術對美學的綜合要求和發展趨勢中，我們看到了雜技融入了姐妹藝術---舞蹈創作美學，雜技正從技藝的高精尖，向藝術多樣化的方向發展。以新的觀念、新的視角、新的形式和手法展現更高層次的綜合藝術。以豐富多彩的美進入藝術殿堂，為傳統的雜技表演賦予新的表現形式，使它呈現出當今時代的新美學特征--新、奇、險、美。讓傳統的中國雜技藝術，綻放出驚人的絢麗之花，成為當代新型雜技藝術。

（作者單位：中國鐵路文工團）

責任編輯：胡耀池