揮寫渾樸自然之美

文/薛永年

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揮寫渾樸自然之美

文/薛永年

中國人自來主張天人合一，人與自然和諧融通，人也是大自然的一部分。也許恰恰由于這個緣故，五代宋以來山水花鳥逐漸成為中國畫的主要題材。畫家不僅可以通過描繪鳥歌花放謳歌生命，還能夠借助傳統的比德意識托物言志，更能夠表現種種獨特的感受，寄寓高遠圣潔的審美理想，于是畫家的藝術旨趣在歷史進程中由“寫生”而進入“寓興”更發展為“寫意”。明代后期以來得到長足發展的大寫意花鳥畫，被認為是最有難度而蘊釀著現代意識的國畫品種。20世紀以來中國畫傳統派的公認的幾位大家中，吳昌碩、齊白石、潘天壽都以大寫意花鳥確立了歷史地位。然而近數十年隨著寫意精神的丟失，精于大寫意花鳥畫的老畫家也十分稀少。我在中央美術學院的同事張立辰為了弘揚寫意精神，通過造就人才推動大寫意花鳥畫的發展，從新世紀初的2003年開始舉辦中國寫意畫高研班，而侯廷峰正是那個成果顯著震動很大的高研班的學員。

侯廷峰生長于陜北，學畫極早，不僅學畫，而且研習書法，多年在京津學習深造。先是畢業于天津工藝美術學院，新世紀之初入北京畫院進修，在寫意花鳥畫上師從王培東。王培東是白石傳人大寫意畫家王鑄九的公子，兼師王雪濤，大小寫意均長，他的來自白石的淵源、淳樸厚重的畫風，都對侯廷峰產生了積極影響。接著侯廷峰考入中央美院國畫系寫意高研班，師從主持這一高研班的張立辰，同時向在高研班任教的姜寶林學習。張立辰是潘天壽的學生，北上工作之后亦問學于齊白石高足李苦禪，并且上溯吳昌碩、八大山人、徐渭各家，在師造化中集古來大寫意花鳥畫的大成，總結了表現寫意精神的筆墨結構論，成為傳寫意之道的名師。姜寶林的寫意花鳥畫除去接近張立辰的一種之外，更以山水畫的視角構圖并借鑒黃賓虹的墨法自成一體。他們兩位現代意識與傳統筆墨相結合的創作與教學，推動了大寫意花鳥畫的復興，對學員深入領會花鳥畫寫意理法產生深遠影響。侯廷峰經過先后在北京畫院和中央美院的學習深造，既深化了對傳統文脈的認知，也提高了在寫生中把現實花鳥轉化為筆墨結構的初步能力，在藝術上邁出了關鍵而重要的一步。

在寫意畫高研班協助主持教學的老師還有書法家邱振中。邱振中同樣畢業于前浙江美術學院，師承沙孟海、陸維釗，既有自成一家的傳統面貌，又有大膽創新的現代風格，尤其善于以現代方法闡釋書法理論的精微奧妙，對于書畫的關聯與互動多有研究。經過從師邱振中，侯廷峰深感要提高大寫意花鳥畫的水平，應該從書法的深入研習入手。因此他在寫意高研班結業之后，又考入中國藝術研究院研究生班，學習書法專業，師從王鏞、石開、沃興華等名家。王鏞書畫并擅，善于以魏晉碑版特別是民間磚文的天趣入書，書風古樸蒼渾，是流行書風最重要的代表。石開和沃興華同樣是流行書風的重鎮。侯廷峰在這幾位富于創造意識的書法家的指導下，既獲得了發展傳統書法的新視角，也獲得了以書入畫的寶貴啟示和實際經驗。

在北京對書畫的學習深造，使侯廷峰在深入研究傳統的過程中，打下了扎實的基礎，提高了傳統的學養，提升了筆墨的質量，培養了創作意識，成為60后畫家中書畫兼攻而有一定實力的青年藝術家。他的大寫意花鳥畫，題材比較廣泛，既有“四君子”，也有四季花木，諸如牡丹、玉蘭、荷花、芭蕉、石榴、葡萄、葫蘆、絲瓜、芙蓉、鳶尾花、雞冠花等。畫法盡可能地廣取博收化為我有，從中仍然可以看出有來自前賢的蛛絲馬跡，尤為明顯者有徐文長、八大山人、金冬心、李復堂、吳昌碩、虛谷、齊白石、張立辰等。傳統的大寫意花鳥，除去彰顯大自然的生機以外，都會賦予更多的精神內涵。一種方式是像詩人一般的“寓興”，亦即畫生活中動人的獨特感受，齊白石這類作品不少。另一種是把經過修煉提升的審美境界與人品格調即所謂筆墨精神灌注在具有比德意義的筆墨圖式之中，吳昌碩和潘天壽每每取這種方式。侯廷峰的大寫意花鳥畫走的是后一種路子，在境界格調上有自己的向往，已經能夠成功地表現自己的審美旨趣。無論畫什么，都盡去雕琢，渾樸自然，具有一種平實大氣、沉穩從容、樸厚酣潤的特點。可謂豪而不縱，樸而不粗， 穩而不板、拙而見巧。

大寫意花鳥畫，是高度提煉的藝術，“妙在似與不似之間”，對此前人積累了寶貴的經驗，流下了豐富的程式。“師古人”就是研習掌握這些變生活為藝術的程式，“師造化”就是在寫生中驗證修改并豐富前人的程式，借古開今，化古為我。侯廷峰的大寫意花鳥畫，不僅能夠借古人圖式的變異表達自己的性情，也能夠走出書齋去寫生，回來再根據寫生稿子提煉加工，力求在古人的基礎上有所創新。是否能在“師古人”的基礎上“外師造化” “中得心源”，對于民族特色鮮明的寫意畫實踐者而言，是唯一一條可以取得成功的道路。他正是在這條道路上前進的，并且取得了可觀的成績。不過，也還可以考慮以下兩點建議：一是自覺加強筆墨結構上創新意識。觀賞他的作品，可以發現一個有趣的現象，就是他的題畫書法更接近流行書風，風格比較統一，新奇而有拙趣。他的繪畫則相對平實而傳統，面貌也較多樣。盡管我不認為學習書法像典型的流行書風就好，但倒覺得他的繪畫如像書法一樣追求險絕，以此種意識融會各家的精髓，可能會強化自家面貌。此外，也要進一步理解大寫意的“真放本精微”，為此更加注重物理、物象、物態的觀察把握，加強畫面的氣勢，強化空間構成，力避平勻散碎。相信他只要在不斷累積的基礎上銳意創新，就一定能夠取得更大的成就。