美術課堂有效教學例談

王勇

創新是美術教學的核心、靈魂。美術學科以其獨特的訓練方法和手段，在培養學生的觀察力、想象力、記憶力和創造力起著重要的作用，所承載的豐富人文內涵對學生形成健康向上的人生品格等有著得天獨厚的優勢。然而，在教育觀念滯后、教育體制不完善、教師在美術教育認識上存在著偏頗等因素的制約下，我們在美術創新教育中看到了為數不少的誤區，誤區的存在，嚴重地阻礙了創新教學的有效落實。

誤區一：創作畫教學可以實施創新教學，寫生、臨摹難以實施創新教學

創作畫教學，是落實創新教學的主陣地。它在實施美育、開發智力，特別是培養學生的發散性思維和創造能力，促進學生全面發展等方面起著舉足輕重的作用。在創作畫教學課堂中實施創新教育相對于其他的課堂來說顯得更為得心應手。那么寫生、臨摹教學中是否很好地融入并落實創新意識呢？回答是肯定的。

寫生教學主要是訓練學生的觀察能力、表達能力，達到眼、腦、手的高度和諧、統一。在寫生過程中學生以自己獨特的眼光去觀察寫生對象，總會有與眾不同的感受，有獨特的發現，并以創造性的手法表現自己的觀察所得。如在人物寫生時有些同學會對人物的耳朵或眼睛等部位產生興趣，并對此以自己獨特的手法進行描繪，使人物的眼睛或耳朵等成為畫面的趣味中心。（圖1）。學生對媽媽蓬松的頭發和厚厚的嘴唇作了“創造性”的夸張，這是小畫家對人物的獨特感受的印象的自然流露，頭發和嘴巴成了畫面的趣味中心所在。寫生是創作的素材積累階段。在這一過程中，教師只要在寫生的基礎上作適當的引導點拔，那么寫生也就融入了創作。如，我在組織學生對體育器材室中的一大框籃球（有破的、癟的）進行寫生后，對學生劉勛的寫生稿進行了講評指導，讓學生溶入籃球賽主題性的構思，劉勛同學把這框籃球作為前景，在畫面的上部分畫上幾個正在打球的運動員，這樣一張題為《冠軍從這里起步》的創作畫稿就完成了（圖2）。

在以創新教育為基礎的“臨摹”課堂教學中，教師不能以臨得“像”為唯一準繩，要適時適宜地引導學生進行“改畫”、“添畫”，從而訓練學生的“創造”、“改編”意識和能力。

教師應在臨摹教學中有的放矢，指導學生作創造性的臨摹練習，慢慢拓寬臨摹的路子，諸如臨局部，臨構圖，臨大塊色彩，臨技巧表現等，創造性改變臨摹方式以求“新異”，允許學生對原畫進行刪改、添加等（圖3、4、5）。在臨摹教學中，我們不難發現學生在臨畫的過程中不可能、也不會忠實于原畫，去追求與原畫臨得一模一樣，他們總是或多或少、有意無意地滲透了自己的創作與聯想。因此，臨摹教學，只要教師引導得當，實施有效創新教學思想還是大有文章可做的。

誤區二：創作畫就是“大膽放手”，讓學生自由畫

隨著新課程改革實施的深入，教師教育理念的提升，創新意識也深入人心。所以時下一些美術課，已經從以往專以技法訓練為主的模式，轉移到強調審美情趣和創造性上，但是這中間也出現了許多問題，比如教師從過去的“強調規范”，一下子跳到了“大膽放手”，凡創作，教師不用多教，三言兩語后就放手讓學生“自由畫”。教師似乎沒有什么好講，也不用多講，導致學生無所適從，半天不知道怎么想、怎么畫，只憑著潛意識漫天亂畫。那么創作課教師該說些什么？“導”些什么呢？我認為教給學生一個怎么想，怎么畫的方法。

從課題出發，解決一個怎么想的問題。想象是創作的橋梁。創作畫總是圍繞一個主題而展開的，教學中可以把課題細細分析，從大問題著手，引導學生去想象。比如《設計一雙新鞋子》，首先引發學生思考討論：設計新鞋子關鍵要解決的問題（實用、美觀的問題）。在解決實用（功能）問題上，教師可以先以一個“奇妙的鞋子”的故事為引子，打開學生的想象之門。然后讓學生討論，如果為消防隊員設計一雙鞋子要考慮鞋子要有哪些功能 ，為清潔工人、為解放軍、為你自己……通過這些問題引發學生討論、想象，學生對于鞋子的功能的想象就會顯得輕而易舉。接下來引導學生解決如何使鞋子變得漂亮美觀的問題，教師引導學生觀察身邊同學所穿的鞋子，說說為什么這么美觀，回想生活中所見的各種式樣的鞋子，從日常生活中的事物中獲取靈感等。然后層層細問：你設計的鞋子的鞋底、鞋幫、鞋帶等各是怎樣的？或者說你準備如何去裝飾鞋子上的每一部分？這樣在學生的腦子中就會浮現出樣式新奇美觀的諸如仿動物形狀的鞋，仿船形、汽車形的鞋等。通過以上從“功能”、“美觀”兩方面的啟發引導 ，學生腦中的“新鞋子”就會越來越清晰（圖6）。

想好了是否就一定畫得好呢？我們在教學中也時常遇到“想想激動，畫起來不動”的同學。這時，可以充分利用范畫，解決一個怎么畫的問題。有些教師認為，范畫決不能在創作課中出現，那樣學生會依樣畫葫蘆，會束縛學生的想象力，其實不然。利用范畫可以豐富學生的表象，使想象中的事物更具體化、形象化。范畫無論是構圖、形象、色彩都會給學生以一定的啟示，學生由此聯想到自己要畫的畫，使畫面情境逐漸形象、清晰起來。這時學生再下筆就覺得有具體形象可以去表現了。教師同時要注意求異性與獨創性的引導。這樣較好地解決“想得好，畫不出”的難題。范畫不一定要十分完整或完美，它可以體現一個作畫的思路和過程。作為一種手段，它直接啟示學生去形象表現，這肯定比毫無形象提示，讓學生憑空想象要好得多。

因此，我們教學生創作，不應“有話不說”，一任學生“自由畫”，而應是精心設計指導，步步為營、層層深入激發學生的創造性思維，從而在創作畫教學中有效實施創新教育。

誤區三：欣賞·評述領域課程難以落實創新教學

在造型·表現、設計·應用和綜合·探索領域的課程中，以其活動形式、表現材質的多樣性，以及學生動手操作實踐性強等特點，深受學生的喜愛，在落實創新教學上也顯得理所當然和得心應手，相對來說，欣賞·評述領域的課顯得單調、枯燥乏味。很多教師在欣賞課教學中顯得無所適從，更不用說落實好創新教學思想了，其實在中實施創新教學還是大有文章可做的。

在欣賞·評述領域的課程的教學中，我們要引導學生通過作品的具體形象，理解作品內容和形式，領會作品的主題思想和藝術手法，提高審美能力，開發學生的創造性思維 。在引導學生欣賞一組作品的過程中，我們可以請學生把看懂的作品以故事的形式講給大家聽，或者就自己喜歡的作品或作品的某一部分、某個表現角度發表個人對作品的理解和批評。允許同學之間表達不同的意見甚至是爭議，然后我們再以正確的引導，使學生不同的觀點和見解，在新的認識上達到基本統一，即使還有不同的意見，我們也允許學生保留。歌德說：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品，而是要靠觀賞最好的作品才能培養成的。”為此，我們可以設計一些諸如《挑戰大師》之類的欣賞課，鼓勵學生對“大師”的作品提出自己不同的看法，這倒不是要學生“雞蛋里挑骨頭”，而是從不同的角度研究“雞蛋”。通過這樣的欣賞方式，學生的創造性思維得到了保護與開發，從中也培養了學生敢獨立思考、敢于表述自己不同見解的勇氣和能力。又如，在對比欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》和達利的《蒙娜麗莎》中，教師可引導學生用對比欣賞法分析兩件作品的異同之處，領略到兩位繪畫大師的不同藝術風格和特色以及作品給我們帶來的獨特藝術感染力，達芬奇古典、莊重，達利則活潑、俏皮、怪誕，達利的《蒙娜麗莎》源于達芬奇的《蒙娜麗莎》，是對達芬奇作品的再創造。這樣在欣賞·評述的教學中自然融入了創新意識（圖7、8）。

誤區四：美術創新教育評價重結果、輕過程

新課標提出的三維目標即“知識與能力”、“過程和方法”、“情感、態度、價值觀”對評價我們的教學行為起到了導向作用。有什么樣的教育評價標準就會產生什么樣的教學行為，但是現在有很多學校的評價機制往往只注重評價教師的教的結果，而不注重學生學的過程。教師對待學生的評價只是關注作品的完成結果，一味追求學生畫出像模像樣的作品或是參加比賽能獲個獎等，而忽視學生在完成作品過程中所投入的情思和創新能力的培養，使得學生在課堂教學中的主體地位無法體現，創造性火花受到壓抑面泯滅消失。創造是孩子的天性，任何一個兒童都愛創造，但融入創造思想的作品并不一定是至上完美的，甚至是“歪劣”的，在所謂的評委眼中并不覺得優秀，夠不上評獎的檔次。因此，用獲獎的、像模像樣的、討人喜歡的評價標準評價我們的美術教學顯然是偏頗的。如圖（9），此幅作品在構圖上似乎因為人的頭部沒有全畫出來而覺得不完整，但是小畫家成功地表現了一個富有表情的、有著強烈情感色彩的人物形象，在構圖上也應該是獨具創造性——有別于一般將整個頭部形象都畫出來的作品。再看圖（10），畫面中一家三口看起來“奇丑無比”，非一般觀者所能接受，但我們覺得此畫在氛圍的營造上、人物膚色背景色的選用上、父新形象的刻畫上都有著創造性的表現。顯然，如果教師、學生一味地追求所謂的“得獎”之類的結果，那么，教師教不出、學生也畫不出這樣的富有創造性的好作品來。

美術教育家羅恩·菲爾德指出：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已完成。”美術教學作為一種藝術活動，并不能簡單的等同于畫幾張畫、參加比賽獲幾個獎等一概了之，應是學生在教師的啟發和指導下主動參與體驗、探索、創新的過程。它注重對學生創性思維的培養，著眼于創造思維與實踐的方法和過程。我們更應注重對活動過程的評價。教與學須和諧進行，發揮教師的主導作用和突出學生的主體地位，在可能的情況下給更多的學生當主角有表現和鍛煉的機會，自覺調動各自身心感官積極參與，努力開發學生的身心潛能，提高學生的創新能力 。

（江山市中山小學 浙江衢州）