悲劇之美
——論海明威文學作品創作中的悲劇意識

元志英

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悲劇之美
——論海明威文學作品創作中的悲劇意識

元志英

摘要：20世紀，人類社會的各方各面都得到了不錯的發展，可謂是成就顯著，但是同時它也被稱為是人類社會的災難階段，在這個時期，爆發了兩次世界大戰，而正是這兩次世界大戰，給人們帶來了無盡的災難。而也有不少的人，因為這兩次世界大戰形成了獨特的世界觀和人生觀。有許多作家在這一時期成長，戰爭改變了他們的生活，他們的作品中充滿了對世界的懷疑。比如說美國作家海明威，在他的作品中充滿了對生活的懷疑，其中最為顯著的應該是他的作品的悲劇性色彩。下面是我對其悲劇色彩的一些看法和研究，希望和同行相互借鑒，求同存異。

關鍵詞：海明威；悲劇色彩；文學作品；世界大戰

一、海明威的作品特點介紹

海明威的作品受環境的影響比較大，其中二戰對他的作品風格有很明顯的影響，他的作品充滿悲劇色彩，作品語言以簡潔凝練著稱，深受讀者喜歡。他在作品中塑造的以老人圣地亞哥為代表的“硬漢”形象，更是深入人心，成為世界文學中的經典。具有強烈的悲劇意識是美國作家海明威作品中一個十分突出的特點，悲劇性幾乎貫穿于他的全部作品之中。

每個作家的創作都有自己獨特的風格，海明威也不例外，他強調寫作的客觀環境，追求事物的真實性，但是作品主題卻十分隱晦含蓄，他用含蓄的語言去表達復雜的情感，而且反對有些作者直接對作品中的人物進行評說與暗示。海明威的小說，往往用簡單凝練的語言表達十分復雜的感情，用有限的形式表達無盡的內涵，許多人都說海明威的作品表面看起來十分平靜，但是實質卻充滿感情，而且十分豐富。而且他善于從十分繁雜的社會中選取最具代表性的情節，并且將個人情感掩藏起來，讓讀者去揣摩，但是他的掩藏又不是完全的掩藏，而是會露出一些，給人言有盡而意無窮之感。

《永別了，武器》是海明威的代表作，這篇作品的結局，亨利不顧護士的阻攔執意要看妻子的遺容，可是看到妻子遺體時沒有一句表述，也沒有一滴眼淚，這種無聲的訣別實現了不解釋而得到解釋，疏遠與冷淡而實現關懷的目的，達到了“此處無聲勝有聲”的效果。海明威常通過對形象的刻畫，將人物的內心世界隱藏于背后，通過對物質世界的表現讓讀者去思考，去想象，表面看起來這樣的寫法十分的簡單，但它表現的內涵卻是豐富多彩的，能將人物的情感力透紙背地刻畫出來，表現出一種不為命運所屈服的硬漢精神。

二、如何理解文學中的悲劇意識

在生活中我們經常聽到悲劇意識這幾個字，但是具體到文學中，悲劇意識的理解是和現實生活中有所差別的，在文學領域我認為悲劇意識應該從以下兩個方面去理解：

（1）悲劇沖突

悲劇沖突表現的是主人公所處的不順利的情況和人物遭遇到的不幸的事件，但是在文學作品中，并不是所有的挫折都可以造成悲劇沖突。只有在主人公按照自己的意志行動時，在此過程中出現了不可挽回的錯誤或者遇到了不可避免的不幸時，才可以造成悲劇沖突。但是主人公的性質也要注意，如果主人公是一個十惡不赦的壞人，那么這樣的悲劇沖突將不是我們所說的沖突，而是大快人心。因此悲劇沖突的本質是人物的內在矛盾，是對事物的懷疑。

（2）悲劇沖突產生的效果

悲劇的種類是很多的，存在著不同類型的悲劇，不同類型的悲劇會產生不同的效果，比如說同情、恐懼、氣憤等。但是從總體上講，悲劇產生的效果是嚴肅的，引人深思的，它超越了人們日常的情感和道德水平，同時引發人們對生活、對社會的思考，在一定程度上會對人們的心靈起到凈化作用。

三、悲劇意識的內容和作用

悲劇意識在我國的作品中也有體現，我們國家的悲劇意識從王國維、胡適等人開始，再到朱光潛，但是悲劇意識在我國并未生根發芽。我們的文學在20世紀后半時期，大量的樣板戲等暴露了中華兒女當時的生存狀態。但是我們從來沒有正視國家的悲劇，我們總能想出辦法把最悲慘的歷史處境濃妝粉飾打扮得十分完美。正是這樣的心理，不少人在文化大革命中不敢正視現狀，而是使自己可以安心，甚至有的人為虎作倀，助紂為虐。我們的悲劇在于我們沒有悲劇意識，也就是不敢正視悲劇，我們缺乏反省悲劇的意識，我認為悲劇意識的內容絕對不是表面上我們看到的悲劇意識，而是對悲劇反省得出的內容。我們從悲劇中反省找到缺失的靈魂，從而做出彌補，這本身就是自相矛盾的內容，這樣的自相矛盾卻是悲劇的真正主題和內涵，但我們必須清楚地知道，這樣的悲劇給我們提供了源源不斷的動力去戰勝自已、戰勝困難。

四、海明威作品中的悲劇意識

海明威處于歷史的重大變革之中，他受到的影響是多方面的，一方面，他受到了現代文學意識的影響，從中體會到了人生的永恒性，但同時也受到了傳統文學的影響，比如說其中的現實主義精神，看到了人與命運相斗爭，體現了人的抗爭精神。也正因為如此在他的作品中，他將兩者相結合，體現了矛盾沖突，展示了悲劇意識，將主人公在逆境中的抗爭展現得淋漓盡致。他作品中的主人公也會表現出對人生的懷疑、對于死亡的恐懼等不良的思想情緒，但卻都沒有在絕望中放棄自我，而是不斷地去拼搏、去抗爭，我們通常把這類人叫做“硬漢”。

（1）《太陽照常升起》是海明威的第一部長篇小說，在這部小說中其悲劇意識得到了反映。不需要看小說的內容，單單從小說的題詞中我們就可以看出其悲劇意識，小說共有兩個題詞，其中之一是《傳道書》中的一段話，也正是小說題目的來歷。在《圣經》中，類似于《傳道書》所表現出的強烈的宿命論思想并不多見：“傳道者說：“虛空的虛空，虛空的虛空，凡事都是虛空。人一切的勞碌，就是他在日光之下的勞碌，有什么益處呢？一代又過去，一代又來，地卻永遠長存。日頭出來，日頭落下急歸所出之地?！焙Ｃ魍x擇這其中的詞句作為題詞，其用意十分明顯，即指出人生悲劇的普遍性和永恒性，奠定了整部小說的悲劇色彩基調。

（2）《老人與?！肥呛Ｃ魍拇碜鳎彩俏覀冏顬槭煜さ淖髌分唬饕獙懙氖枪虐屠蠞O夫圣地亞哥在連續八十四天沒捕到魚的情況下，終于獨自釣上了一條大馬林魚，但這魚個頭實在太大，它并沒有屈服，反而把他的小船在海上拖了三天后，魚才筋疲力盡，被他殺死后，綁在小船的一邊，在歸程中他遭到鯊魚的頻繁襲擊，最后在他返回港時，只剩魚頭魚尾和一條脊骨。故事的情節雖然十分簡單，而且故事十分簡短，但是其意義十分豐富。我們通常把它認為是一部寓意深遠的古典悲劇式的小說，也是一支感人至深的英雄主義贊歌。海明威本人曾經這樣介紹過這篇小說，他說：“我試圖描寫一個真正的老人，一個真正的孩子，真正的大海，一條真正的魚和許多真正的鯊魚。然而，如果我能寫得足夠逼真的話，他們也能代表許多其他的事物?！?/p>

小結：

文學創作貫穿著每個國家發展的始終，在國家發展的每個階段都有不同的文學創作，無論是風格還是內容，每個階段又保持著自己的特色。對海明威作品中的悲劇意識進行分析和研究，有助于我們更深刻地理解海明威本人及其作品的意義，啟迪我們去反省人生，從而指引我們不斷的去奮斗。

參考文獻：

［1］楊磊.論海明威早期創作中的現代性——以《太陽照常升起》為例［J］.重慶科技學院學報（社會科學版），2012年06期.

［2］鄒景陽.走出神話的帷幕——中西早期神話中的悲劇意識及其對文學精神和文學主題的影響［D］.暨南大學，2001年.

［3］關晶，徐德斌.“迷惘者”的突圍——海明威“原始”情結研究［J］.東北師大學報（哲學社會科學版），2012 年03期.

作者簡介：元志英（1979.9-），女，漢族，河南人，學士學位，中級職稱，單位：鄭州財稅金融職業學院，研究方向：英語。

作者單位：（鄭州財稅金融職業學院450048）