江西地方戲的生存現狀及其發展路徑——以萍鄉采茶戲為個案

許愛珠　周宏亮

江西地方戲的生存現狀及其發展路徑——以萍鄉采茶戲為個案

許愛珠周宏亮

［提要］從非物質文化遺產的傳承與文化產業發展的角度,探討以萍鄉采茶戲為代表的江西地方戲曲的發展問題。通過具體闡釋萍鄉采茶戲的發展困境、文化產業改造的可行性以及萍鄉采茶戲在文化傳播中的前瞻性，以促進江西地方戲曲的發展，促進非物質文化遺產的保護與傳承。

江西地方戲曲；萍鄉采茶戲；文化產業；戲曲傳播

在媒介融合和產業轉型的當代社會，戲曲藝術的傳播與傳承與文化產業相結合是大勢所趨，也是世界各國傳統戲劇發展的經驗總結。戲曲的文化產業化將為戲曲這門古老的表演藝術帶來嶄新的生命力和創新力。“文化產業與戲曲藝術的關系不言而喻，他們之間可謂是相互不可分離的關系。文化產業運用文化資本的優勢以及各類文化藝術人才，為戲曲藝術的轉型提供了不竭的資源優勢。它調動文化產業中的人才優勢和通過先進的管理模式對戲曲產業進行全新打造和外部包裝，可以不斷拓寬自己的產業鏈和受眾面”［1］。因此，作為江西地方戲曲的萍鄉采茶戲在國家政策的鼓勵和指導下進行的文化產業改造也是其破解發展僵局的必經之路。

一、萍鄉采茶戲的歷史與現狀

萍鄉采茶戲又叫萍鄉戲、三腳班，是產生并發展于萍鄉地區的江西地方戲，主要活動范圍是江西萍鄉市以及萬載、宜春、銅鼓、寧岡等地方。它是一種載歌載舞、鄉土風味濃郁的地方戲曲，在風格上粗獷樸實又詼諧風趣，曾被譽為“江西的評彈”、“一朵絢麗多姿的山茶花”。新中國成立之后，最初名為萍鄉地方戲，后改稱為萍鄉采茶戲。［2］采茶戲的音樂是在萍鄉民歌、采茶燈歌和小調的基礎上產生衍變而發展起來的，曲調依不同的調式色彩、旋律特征和曲式結構，唱腔曲調最常用的有40多種，主要分為“采茶調類”、“神川調類”、“民歌小調類”、“詞調類”，屬于“曲調聯綴體”。音樂伴奏以管弦為主，有嗩吶、二胡、板胡等。從歷史上看，萍鄉采茶戲的形成始于清乾隆年間，是由民間燈彩發展為有簡單故事情節的表演唱。由于地理位置和歷史上的特殊原因，它廣泛吸收了贛南客家、贛中等多個地區的地方戲曲音樂，后來又受湖南花鼓戲的影響，因此它具有贛南采茶戲音樂、長沙花鼓戲音樂和贛中采茶戲音樂相綜合的特點。萍鄉采茶戲的傳統劇目以小戲和折子戲為主，在演技上講究唱做并重，比如丑角的矮子步、扇子功，旦角的手巾功及梳妝、挑水、刺繡等都有較高的藝術技巧。

新中國成立之后，在全國戲曲改革與建設的時代背景下，1952年，萍鄉縣文聯戲曲改革工作隊（即萍鄉采茶戲劇團的前身）得以成立，由藝人鄧小巖、湯明英以及新文藝工作者蕭松、旅旋等人，開始收集整理散落在民間的采茶調，花鼓調、山歌小調以及燈彩詞調400余首，從中挑選了100余首和萍鄉語言結合最緊的曲調，作為劇種的常用曲調，整理演出了傳統小戲《賣雜貨》、《哨筍》等，創作了《送郎參軍》、《紅花轎》、《吳燕花》、《寨上紅》、《安源大罷工》、《武功山英雄》、《瘋審》、《老將新兵》等一大批反映歷史和現代生活的劇目，使萍鄉采茶戲成為獨具風格的劇種，更加受到廣泛歡迎。改革開放以來，隨著改革的深入，電子影像等商業文化的迅速崛起，傳統舞臺藝術尤其是戲曲逐漸走向了衰落。在這樣的時代背景下，萍鄉采茶戲卻勇于探索，敢于創新，推出了《榨油坊風情》等多部力作，獲得了觀眾的好評。《榨油坊風情》，通過老榨坊的興衰故事，深刻揭示了新時期的社會轉型和變革給人們生活乃至心理帶來的巨大沖擊。該劇以二胡為主旋律，結合一些現代西洋樂器組合而成，舞臺背景也推陳出新，借鑒話劇寫實的方法，巧妙地進行虛實結合，在現代燈光與音樂的配合下，給人以強烈的藝術效果，演員的臺詞、動作、服裝等都貼近生活，從而使萍鄉采茶戲得到升華，又不失原來采茶戲的特點，并且適合老、中、青觀眾的胃口，一舉將現代萍鄉采茶戲的發展提高到嶄新的藝術高度。

隨著時代審美風尚的變化以及新興媒體行業的快速發展，萍鄉采茶戲也和其他地方戲一樣面臨著眾多的難題和發展瓶頸。進入21世紀以來，萍鄉采茶戲的式微已經成為了現實難題。伴隨著國家文化體制改革的深入推進，2012年5月31日，萍鄉市采茶歌舞劇團有限責任公司正式掛牌成立。由萍鄉市采茶劇團、市京劇團合并組建的萍鄉市采茶歌舞劇團有限責任公司，由事業單位性質轉企業，建立企業法人治理結構和現代企業管理制度。這是萍鄉采茶戲邁向文化產業的實質性一步，也是萍鄉采茶戲所遭遇的前所未有的困境。一方面是現實觀眾市場的嚴重缺失，另一方面是改制后的演出團體仍然沿襲了對國家政策和領導機構的高度依賴，對文化產業認識的嚴重不足。“在經濟全球化的背景中，民族文化、特別是民族文化總體構成中的眾多局部形態，由于感受到日益強烈的文化交流障礙，從而陷入某種生存窘況和發展困境。作為中國傳統文化重要組成部分的地方戲就是如此。盡管地方戲的創作和演出仍在進行，且不時有令人驚喜的佳作出現，但地方戲觀眾的流失和市場的萎縮，就總體而言卻是不爭的事實。［3］

在本文寫作的過程中，我們曾經進行了較長時間的非正式調查與訪談，結果發現：萍鄉采茶戲在農村中受眾比例較高，女性觀眾略多于男性觀眾；中老年群體對萍鄉采茶戲有部分的了解，但也僅僅局限于“以前聽過”的地步；而年輕80后，90后群體大都“知道萍鄉有這么一回事，可自己從來沒看過”，而且部分年輕人表示自己對此“幾乎沒什么興趣”。特別是90后年輕群體，對萍鄉采茶戲的興趣和了解都極其有限。由此可見，從觀眾培養的形式上來說，萍鄉采茶戲缺乏與時俱進的、符合當下觀眾生活習慣的演出模式和展示方式。在古代和近代，由于科學技術和經濟發展水平的限制，廣大普通群眾的娛樂生活選擇有限，而采茶戲作為戲曲藝術的一種，因為其具有的身臨其境的代入感和題材親易近人的通俗性深受老百姓的歡迎。而近年來經濟的飛速發展在提高人民生活水平的同時也豐富了老百姓的精神生活，電影和電視的普及，以及互聯網與多媒體的流行，改變了老百姓的日常休閑娛樂方式。而80后、90后乃至00后的新時代群體從小就伴隨著電子產品長大，萍鄉采茶戲固有的劇場演出模式和套路已經跟不上年輕人的欣賞習慣。事實上，國內很多地方戲曲都已經意識到傳統文化的再生與傳承不能忽視年輕人的力量。從戲曲的劇本創作、服裝舞美、人物設定到演員的表演形式都盡力迎合年輕觀眾的審美取向。例如由白先勇領銜改編的青春版昆曲《牡丹亭》就是個成功示范例。“青春與愛情是青年人最為關心的話題之一，在‘青春版’《牡丹亭》中，青春與愛情成為了故事的主線，而原著中抗金的主題線索則被弱化，這種對青春與愛情的凸顯使作品更加符合青年觀眾的興趣與期待”［4］。

戲曲的文化產業改造與發展是一個關系到社會民生眾多方面的問題。萍鄉采茶戲在多年的發展過程中幾乎都是萍鄉采茶劇團（現在的萍鄉采茶歌舞劇團有限責任公司）一枝獨秀，并未廣泛借助社會各方的力量。萍鄉采茶戲多年來一直采取穩扎穩打的發展策略，以配合政府文化工作的“送戲下鄉”為主，屬于“精神文明建設工程”，由政府買單。作為公益性的惠民表演，萍鄉采茶戲主要出現在萍鄉地區的各大廟會中，大多以采茶歌曲聯唱的形式出現，實際上已經淪為了現代歌舞表演的配角。萍鄉采茶歌舞劇團公司與社會上其他組織和機構之間的平臺嫁接和資源整合的工作也有待加強和進一步發展。

二、萍鄉采茶戲的文化產業改造與發展

盡管萍鄉采茶戲遭遇了發展困境，但是，將這個問題放入到戲曲發展的歷史長河中來看，似乎又不必過于緊張。中國戲曲的歷史，本身就是一部不斷吸納、融匯和變革自身的歷史。從元雜劇到明清傳奇，再到近代、到新中國，每個時代都在進行藝術的選擇和深刻的嬗變。從內容到形式都發生著重大的變化。所以我們首先要確立的認識就是，與時俱進，創新求變才是出路。戲曲作為中國傳統文化獨有的藝術品種，我們首先要依托戲曲藝術所賴以產生的歷史和地域文化來進行。萍鄉市位于江西省與湖南省的交界處，由于其出于湘贛交接通衢的地理位置，在歷史演變中吸收了湘贛文化的精髓。而萍鄉采茶戲也正是基于萍鄉地區悠久的歷史文化遺產而形成和發展的。萍鄉采茶戲貼近老百姓生活，題材多關注底層人民的生產生活和民生疾苦，因此在民間一直有不少的追隨者和學習者。此外，由于萍鄉地區特殊的革命歷史地位，是秋收起義以及萍礦工人大罷工的發源地，因此萍鄉采茶戲也因此獨特的歷史文化底蘊和美學內涵在省內外眾多戲劇節或戲曲交流演出中獲得眾多好評，在收獲了廣大群眾厚愛的同時，也多次獲得官方的表彰和認可。例如1959年的采茶戲《打鳥》，《賣雜貨》被調往廬山為八屆八中全會的中央領導演出。萍鄉采茶戲《榨油坊風情》進京參加全國現代戲交流演出，囊括國家級所有大獎——“五個一工程獎”、“曹禺文學獎”、“梅花獎”、“文華獎”。萍鄉采茶戲具有輝煌的成就，完備的戲曲理論，成熟的表演形式以及扎根于革命老區的紅色資源，其本身所具有的獨特價值和文化底蘊是其傳承與發展的基礎。

從現實層面看，隨著全球一體化的加強和信息時代的全方面覆蓋式來臨，以文化為中心的軟實力越來越受到各方面的高度重視。戲曲作為中國傳統文化的代表之一，因為其廣泛的群眾基礎和深厚的文化內涵，開始得到了從中央到地方各級政府的重視。各級行政部門都在積極弘揚傳統文化和發揚傳統文化，各級文化主管機構也多次發文，積極鼓勵和支持傳統戲曲的改造與傳承，以適應時代的發展和歷史的潮流。2015年7月11日，國務院辦公廳《關于支持戲曲傳承發展若干政策》正式出臺，其指出：“戲曲具有悠久的歷史、獨特的魅力和深厚的群眾基礎，是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體”，同時還強調要“實施地方戲曲振興工程：加強地方戲曲保護與傳承，振興戲曲藝術，并將其納入國民經濟和社會發展‘十三五’規劃。鼓勵地方設立戲曲發展專項資金或基金，扶持本地戲曲藝術發展。鼓勵將符合條件的地方戲曲列入非物質文化遺產名錄，實施搶救性記錄與保存。中央財政對老少邊窮地區地方戲曲保護與傳承工作予以支持”。傳統戲曲藝術在不斷產業化的過程中，必將得到各級政府的關注和大力支持，這是其在新時代中進行傳承與產業改造的堅實后盾。

當然，一個劇種的傳播與發展，不僅需要自身獨特的藝術優勢，還需要依賴一些外在的條件和基礎。萍鄉采茶戲的發展與傳承也不可能是空中樓閣，它必須依托于一個穩定的運行良好的藝術創作者的組織并需要一定的物質基礎。萍鄉市采茶歌舞劇團根據國家“文化大繁榮，大發展”戰略目標，順應改革趨勢，走向市場。戲曲的發展人才是關鍵，萍鄉采茶戲的傳承與文化產業改造離不開新鮮血液的注入。“我國戲曲培養、演出機構仍以國有為主，國有院團缺少與市場的有效對接，創作的劇目不能與時俱進，難以迎合市場需求，亟待進行市場化改革”［5］。據我們了解，萍鄉采茶劇的骨干演員的來源主要有兩部分：一是20世紀50、60年代萍鄉地區民間各大戲曲社團里由戲曲師傅帶的徒弟，一是20世紀80年代江西文藝學校萍鄉分校戲曲班培養的專門人才。可隨著2000年來萍鄉地區高等院校的合并和改革，文藝學校已經停辦，民間的戲曲社團也大多改行從事流行歌舞表演或者宣布解散。目前尚無專門的萍鄉采茶戲人才專門培養機構，而社會培訓也基本空缺，缺乏供方市場和需求方市場的中介對接，導致采茶戲劇團“求賢若渴”和部分對戲曲有天賦的同學找不到正規機構系統學習的矛盾。所以說，要想發展好萍鄉采茶戲，重新培養戲曲人才隊伍是重中之重。

另外，作為現代的文化產業，光有藝術表演等專業人才還遠遠不夠，還呼喚更多的產業經紀機構和經紀人。這就需要我們各地區要盡快整合一個演藝的專業機構來調配各種資源，這是成熟的戲曲演出市場的標配。萍鄉采茶戲和江西其他一些地方戲比如孟戲不一樣，主要是用來娛樂，而不具備酬神祭祀的功能，所以，它的商業性價值還是比較高的。當然，萍鄉采茶戲畢竟是具有幾百年的非物質文化遺產，我們首先要著眼的是傳承好這一古老藝術品種，力求其藝術的純正，原汁原味，然后與時俱進，敢于探索創新，在傳統與創新中找到一條平衡發展的新路。正如有學者指出的：“在經濟文化全球化的背景下，恢復和傳承一個古老而滯后于時代發展節奏的地方性聲腔劇種，確實需要順應潮流，思考如何將其融入當下社會的途徑和方法”［6］。“當下‘非遺’戲曲與當代社會審美之間的斷層是‘非遺’戲曲傳承之路上的根本性障礙。為此，必須順應時代發展需要，將‘非遺’戲曲的保護與傳承納入現代文化產業發展的范疇，以積極優化、防止異化為準則、從文化推廣與產業運作雙重視角重新審視‘非遺’戲曲的保護與傳承問題”［7］。

［1］吳海生,周麗.文化產業背景下的中國戲曲藝術傳播［J］.知識經濟，2014，(18).

［2］蘇子裕，鐘靈氣，龔國光.綜述.流沙主編.中國戲曲志（江西卷）［M］.北京：中國ISBN中心，1998，（162）.

［3］張慧.當代地方戲發展的困境與保護發展路徑［J］.東岳論叢，2013，(12).

［4］謝林溪.芻議中國戲曲的當前現狀與今后發展［J］.大眾文藝,2012，(10).

［5］房曉.戲曲文化的傳承與產業化發展——中國戲曲中心投資開發戰略規劃紀實［J］.投資北京，2013，（8）.

［6］張大新.關于戲曲文化遺產保護與民族文化傳承發展的幾點思考［J］.《中州學刊》，2012，（1）.

［7］周凱，田瑞敏.從“昆曲傳承計劃”看“非遺”戲曲的保護與傳承［J］.福建論壇，2012,(8).

［責任編輯：上官濤］

許愛珠(1969—)，女，南昌大學新聞與傳播學院教授，文學博士，碩士生導師，研究方向為戲劇與影視文學研究；周宏亮（1993—），男，南昌大學新聞與傳播學院碩士生，研究方向為藝術傳播學。（江西南昌330031）