試論書法欣賞及審評

文/唐福來

試論書法欣賞及審評

文/唐福來

書法是一門藝術。藝術流派很多，如何欣賞，怎樣評審是需要掌握的基本知識。通過欣賞、評審找出書法藝術的美感和靈魂，介紹給社會中的不同層次的人們，使之普及覆蓋，發揚光大。

書法；藝術；欣賞；評審

當你去參觀一個書法作品展覽，或者面對一幅書法作品時，怎樣對其進行欣賞和審評？我們知道，因為書法是一門藝術，所以就只能用藝術的眼光去賞識它，只能用藝術的標準評審它。

這里首先牽涉的是評委的問題，評委的眼光問題，評委的觀念問題，評委的個性問題，評審的標準問題，主評委員的意向問題等等因素。根據這些年的活動，談一點本人初淺的體會。基于百花齊放，百家爭鳴的思想，能否起到一點拋磚引玉的作用。書法一定要創新，要在異樣中求生存，找出路，謀發展。前提是不能出現書法的硬傷，即不能寫錯字，不能違背書法的基本規則，下面從四個方面簡述幾言。

書法是一種藝術。首先，我們來了解一下書法是什么？我們把書法定義為書寫漢字的法則或方法。我們中國叫書法，日本叫書道，韓國叫書藝。雖然叫法不一樣，但總體上都是書寫自己國家的文字的法則或方法。書寫出來供大家欣賞，給人以美感，這就自然而然地把書法作品當成了一種藝術品，因而形成了一種共識，一種共鳴，即書法藝術。

一般的情況下，作品的字如果在兩寸以上時，作者幾乎都是站立懸肘而書。在創作的過程中，作者和觀者都是一種享受。寫字的那種姿勢，所有的力量，所有的目光都集中于手腕，都集中在筆尖，時而往前，時而向后，時而松弛，時而緊張，時而似跳舞，時而像太極。給人以美感，給人以享受，這就是書法藝術的魔力所在。

關于中國書法是什么？我們能否可以這樣概括地總結一下，那就是：中國書法是一門藝術，是一門最特別的藝術，最簡略的藝術，最極致的藝術，最玄妙的藝術，最難寫的藝術，最善變的藝術，最典雅的藝術，最多風格的藝術，最具個性的藝術，最具人文的藝術，最具民族特色的藝術，最具想象的藝術，最具科學蘊涵的藝術，最具美學意義的藝術，最具節奏性的藝術，最講神韻的藝術，最抽象的藝術。其次，書法是一種自然美，說它是自然美，并非裝腔作勢，做作而成，我們常說的筆隨意走，指的就是那種自然美感覺。而這種心情一旦過去之后，可就再也找不回來，哪怕就是同一作者。這里隨舉幾例，看看其心情在歡暢時，在悲憤時，在痛苦時，在壓抑時寫出來的書法作品其效果如何？

我們知道，王羲之在寫蘭亭序時是在一種輕松愉快，少長咸集，天朗氣清，惠風和暢的情況下，雖無絲竹管弦，但有清流激湍，詠詩對飲，暢敘友情，樂而不憊，十分開懷，在這種意境下創作出來的作品，一定流露著一種自然之美。

再看顏真卿所書的祭侄文稿，我們學過那段歷史的人們都知道，他的侄子季明被叛軍所俘，叛軍企圖讓季明勸說其叔叔顏真卿投降，季明不從，最后叛軍對季明先是割耳，再是挖眼，后砍其頭顱。叛軍被平定后，顏真卿找尋家人下落，結果只從常山帶回季明的首骨。當夜，顏真卿秉燭孤坐，激昂悲切，聲淚俱下，奮筆疾書。全書268個字，被涂改的字竟有34個字，更有甚者，有些字竟是一改再改，一涂再涂，反復圈蓋。結字逾緊，可力透紙背；黑墨成團，卻入木三分；引筋入骨，而由肺及心。從而成就了驚世杰作的祭侄文。作者在創作此作品之時，盡管心情悲切，但是，墨色非常真實，這種作品絕對是一種自然之美。

當然，蘇軾的寒食帖，創作時作者的心情也一定是可想而知的。元豐三年，當時的蘇軾因鳥臺詩案遭饞致毀，銜冤含屈而謫黃州三年。看著寒食節時，家家冷灶冰鍋，戶戶炊煙絕縷，頓感酸楚凄涼，岑寂索寞。真是“春江欲入戶，雨勢來不已。小屋如漁舟，濛濛水云里。空庖煮寒菜，破鍋燒濕葦。那知是寒食，但見鳥銜紙，君門深九重，墳墓在萬里。也似哭涂窮，死灰吹不起。”滿腔憤訴噴薄傾懸，尺紙之間一瀉汪洋，全然沒了章法和規矩。書至“哭涂窮”處，下筆凝滯沉郁，起落無序，字形猛然放大，讓人怦然心動，卷面為千古不散。這樣的作品表現出來的肯定也是一種自然之美。

再者，我們談一下關于書法中的一些錯字問題，首先可以肯定地說，書法中的錯字叫硬傷，在書法比賽的作品中是絕對不能出現的。但是，有些錯字是可以的，這里分兩種情況，第一種是楷書的創作時，有些是可以變形的，在別的地方是錯字，但在書法里就不叫錯字。如北京的京字，口字里可以多寫一橫；又如道德的德字，心字上面的那一橫可以不寫；再如明天的明字，左邊的日字里可以多寫一橫；還有流水的流字，云字上的一點可以不寫。

天下第一錯字，康熙皇帝親筆御書的“避暑山莊”之匾懸掛在河北承德避暑山莊正宮內午門上方，其中的避字的辛字下面多寫一橫，當時很多人早已看出，但誰也不敢說這是一個錯字，原因是皇帝御書的。

西湖十景之一的“花港觀魚”中的魚字底下四點寫成三點，也是出于康熙皇帝之手，并曰四點為火，三點為水，魚在火上，豈能養活，魚在水里，才能成長。因此，這個錯字成了最有說法的錯字。

清光緒初年兩江總督劉坤為悼念曾在揚州主政的歐陽修所書“風流宛在”中的流字右上方少寫一點，而在字中的土字右邊多寫了一點。對這兩個錯字的解釋是希望歐陽修多點實在，少點風流。因而這兩個錯字也就成了最具有哲理的錯字。

懸掛在孔府大門正上方的“安富文章”中的富字上面少寫一點，文章的章字底下一豎穿過日字至立字下面的一橫，其解釋是富貴無頭，文章通天。這兩個錯字因此成了最令人叫絕的錯字，可見這兩個錯字是孔子有意所為。其兩側的楹聯是與國成休安富尊榮公府第，同天并老文章道德圣人家。

浙江紹興蘭亭的“鵝池”，這兩個字系二王之合作。即王羲之和王獻之父子倆人的合作之作。王羲之愛鵝有名，據說王羲之剛寫完鵝字后此時恰遇皇帝下旨，他只好停筆接旨。就在這時，王獻之趁父有事之際便在其后寫了一個池字。因此。“鵝池”二字，一肥一瘦，兩種風格，且鵝字的我字在鳥字之上，從而成就了這千古之作。

最后，根據詩書畫印四位一體，首先來看一組數字如何評價書畫作品是否優秀。我們在陸儼少《山水畫六論初探》中知道有這樣一段對于畫畫的評價：我以前的學習經驗，如果功夫十分的話，四分讀書，三分寫字，畫畫也不過三分。如果時時存想，心中常有個畫，三分畫畫也不富逐步提高，有所成就。所以，我反對初學的人，從早到晚，整天作畫，再來看一看大書法家弘一法師對書法作品是如何評價的呢？見《弘一法師格言別錄》：章法五十分，字三十五分，墨色五分，印章十分。就以上四種要素合起來，總分數可以算一百分，其中并沒有平均的分數。我覺得其差異及分配法，照上面是分配的樣子才可以。

而不及其他，用力雖勤，收效不大。

一般人認為一幅書法作品中的每一個字都很要緊，然而，依據上面的記分，字只有三十五分。大家也許要懷疑，為什么章法的分數反而要占多數呢？就章法本身而言，它之所以占著重要的原因，理由其實很簡單，即是在藝術上有所謂的三原則：統一、變化、整齊。

前一段陸儼少是關于國畫的創作問題，后一段弘一法師是關于書法創作問題。這兩組數字的評審標準都有一個共同點，那就是對唯技法至上的創作觀。創作應該在“異類”中求之。說這話的人已經離我們而去很久了，這兩位前輩，陸儼少的詩書畫皆精良；而弘一法師的書法、音樂、美術、戲劇、篆刻等都很有建樹，這是大家都非常熟知的。在藝術上，特別是在書法藝術的創作上，用數字來表達語言時，一定是很有震撼力的。

當然，在評審一幅作品時，還時常采用我們現有的幾種方法：即淘汰制、打分制、投票制和提名制。但無論哪種方法，其評審之源應遵循前輩的思路才不偏悖。

結論：書法藝術是我國傳統文化的瑰寶，是民族文化的表達，是民族精神的展現，是生態文化的靈魂。精明的書法作品，不僅給人以美的享受，而且蘊藏著中華民族厚重的文化基因。為此，書法藝術為中國傳統文化的傳承和發展，起到了至關重要的作用。

［1］如何去評審書法作品的好壞.北京名人字畫網

［2］賴勇軍.書法作品分類評審淺論.閩江學院報

［3］老憨.如何評審書法作品.北京古風堂

（作者單位：中國航空工業集團公司北京長城計量測試技術研究所）