論《暗戀桃花源》的戲劇創新突破

李穎琪

(四川師范大學影視與傳媒學院 四川 成都 618000)

論《暗戀桃花源》的戲劇創新突破

李穎琪

(四川師范大學影視與傳媒學院 四川 成都 618000)

《暗戀桃花源》自問世以來就具有強大的生命活力，其生命力就是賴聲川對傳統戲劇的創新與突破。包括戲劇結構上“戲中戲”結構的創新運用和“復式結構交互發展”，以及戲劇內容情感上的悲劇交織創新。

暗戀桃花源;戲劇結構;戲劇情感;戲劇創新

《暗戀桃花源》是臺灣話劇導演、劇作家賴聲川舞臺劇的代表作品之一，1986年首次演出就取得了極大的成功，1986年至今，已經有三個版本話劇，也有電影版的問世。該作品一經問世就引起了臺灣的轟動，至今仍活躍在舞臺上。具有強大的生命活力，我認為其生命力的源泉就是賴聲川對傳統戲劇的創新與突破。

1 戲劇結構的創新

1.1 “戲中戲”結構的創新運用

“戲中戲”的設置在中外戲劇作品中都有呈現。這種編劇技巧最早成名于莎士比亞筆下。在《仲夏夜之夢》《哈姆萊特》等名劇中都有設置。在《仲夏夜之夢》中起了增加了劇作的靈活性，提高了觀賞娛樂的效果；《哈姆萊特》中則起到了推動劇情發展，梳理人物關系線、體現人物性格的重要作用。在中國明清時期的戲曲作品中也出現了“戲中戲”，如徐渭《四聲猿》、王衡《真傀儡》和陳與效《義犬記》。因此，“戲中戲”的戲劇結構可謂是來源悠久。但是大多數戲劇作品的“戲中戲”設置都是針對某一段落做的特殊性處理，而賴聲川的《暗戀桃花源》中，除了那個看似與整部戲劇都毫無關系的白衣女子之外的演員都在“戲中戲”里。在不斷的跳進跳出中，在結構上豐富了層次和靈活性，在情感上給觀眾以“間離”的戲劇觀看效果，賴聲川并不像傳統導演一樣，希望觀眾全身心的融入到戲劇之中。而是通過跳出時刻提醒觀眾意識到這不過是一出戲罷了，然而卻使觀眾感到舞臺上演的故事，即使只是故事、是戲，同樣使人同喜同悲。

1.2 復式結構交互發展

中外戲劇傳統結構，大致可分為三類：“開放式”“人像展覽式”“鎖閉式”。開放式的結構故事以開端、發展、高潮、結尾的順序依次展開，使觀眾可以從頭到尾的了解故事，中國傳統戲曲多用這樣的結構，如《西廂記》，很少采用倒敘插敘等手法；人像展覽式的戲劇結構則是以刻畫人物群像為主，將戲劇片段巧妙結合，多用來展示時間歷史的變遷，如《茶館》等作品，時間跨度大，展示社會風貌；閉鎖式結構也稱“回顧式”，該結構的經典作品有《雷雨》，采用回顧的形式，將場前事件和當下事件有機融合，因為前史造成的“危機”，來展示人物關系和人物命運的巨大變化，并迅速將劇情推向高潮。

《暗戀桃花源》的戲劇結構與傳統戲劇不同，采用了將不同時空的故事糅合在一起的復式結構。在舞臺上上演著兩出戲，以江濱柳和云之凡凄美愛情故事為主線的《暗戀》，以及以老陶、春花和袁老板三人感情糾葛為主線的《桃花源》，跳出這兩出戲之外，還穿插這一個不斷尋找劉子驥的醉酒白衣女子，打破了傳統戲劇結構的桎梏。

在戲劇結構上，導演賴聲川使用了多重戲劇結構，《暗戀桃花源》戲中戲以及復式結構的交互發展使人耳目一新。這也使得觀眾也進入了創作環節，臺下的觀眾不僅僅是作為一名看客，更是注入自己的情感和想象，對戲劇進行創作。舞臺上演的戲，演員演的是劇組中的演員，亦真亦假，更是切合了，“戲如人生，人生如戲”，這是一種戲劇美學的創新。

2 戲劇內容情感的創新

《暗戀桃花源》不能劃分為傳統意義上的悲劇或者喜劇，它在戲劇內容情感上的創新體現為，它采用了悲喜劇結合的觀念形式。我們不知是該為《暗戀》悲情一生的思念動容落淚，還是該為《桃花源》荒誕可笑的情節竊喜，甚至是為那個醉酒的癡情女孩，為她一直尋找不到劉子驥而悲傷。

江濱柳和云之凡，他們渴望的不過是相守，在那個動亂的大時代里，在那個“從未這樣安靜”的上海，他們在戰火之中不得相守，然而戰爭過去，兩人同在那小小的臺灣，幾十年也都沒有遇見彼此他們，至始至終都隔著時空的錯過。老去的江濱柳在病房里說“那個大時代里，人變得好小好小。可是在如今這個小時代里，人變得更小。”戰火紛飛，從此一別，此去經年。便是幾十余年不得見的思念與悔恨，如果那時知道這是最后一次的見面，那際遇是不是就會不同？其實他們想要的，想追尋的不過是愛情的伊甸園、人生的桃花源。那里沒有動亂，沒有戰火，更沒有大時代中的身不由己。然而命運是總弄人，不得不讓人唏噓，《暗戀》是充滿悲情的。

可我們再看《桃花源》里的老陶，春花，袁老板。老陶去上游找桃花源，他的確找到了，可是心中有著執念，有著他放不下的春花，其實就算是桃花源也沒有那么美好了吧，所以他還是回來了。春花和袁老板，追求幸福，可是到頭來也不過是柴米油鹽醬醋茶，看清了現實與理想的差距，不過是一場空罷了。我反倒覺得《桃花源》是丟給我們更大的一個問題，到底哪里才是桃花源？或許它只有存在在我們的心里，才能具備它所有的美好。

這個舞臺上的人們，都有著各自的追求也有著各自的迷茫，就如同臺下的人們，這個世上有多少此情可待竟成追憶，多少信誓旦旦終貳其德，多少羅帶結未成而江頭潮已平……現實與理想總存在落差，有人飛蛾撲火的去追求，有人踟躕望而卻步。

這一出出戲里，沒有簡單徹底的悲喜，悲喜交織下蘊含著一個更大的命題，古往今來，人每個人心里有著那么一個桃花源，們都需要那么一個桃花源。讓我們心存理想，讓我們去努力，為之哭、為之笑、為之悲、為之喜。人生或許也就像這出戲，悲喜交織，在混亂之中，暗藏著它應當有的秩序。

綜上訴述，導演采用了一種極為巧妙的方式，通過多重戲劇結構的運用，悲喜交織的內容情感，使得《暗戀桃花源》通俗詼諧，卻不乏智慧莊重，人們在捧腹大笑之后思考這其中的要旨。喜而不俗，哀而不傷，從客觀的角度來看待這世間的悲喜、歡聚、別離、這世間的癡情怨女。《暗戀桃花源》它就像是承載了在社會的潛意識，像一股洪流奔涌著進入人們的內心，像一根細針刺進內心最柔軟地方。這也是它最大的生命力之所在。

[1] 賴聲川，《無中生有的戲劇——關于“即興創作”[N]》，聯合報，1988.08.03

[2] 黃關序，《中華現代文學大系·戲劇卷[M]》，臺北：九歌出版有限公司，1989

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1672-5832(2016)09-0074-01