積墨潤色烹小鮮
——張志君中國畫創作印象記

○ 龔旭東

積墨潤色烹小鮮
——張志君中國畫創作印象記

○ 龔旭東

張心君

字駿東,稱嵐峰堂主人。中國美術家協會會員、湖南省畫院特聘畫家、享受國務院政府特殊津貼。1956年出生于湖南祁陽,1976—1979年進入羅工柳工作室學習油畫,后又得到黃水玉的親自指點。1985年成為何海霞入室弟子,專攻國畫山水。1998年獲得“湖南省中青年十杰畫家”稱號。1999年出版《張志君中國畫作品選》,2013年出版《張志君畫集》。創作的《三峽曉色》《蒼山清水》《羅霄山韻》《萬壑松風》《錦繡云山巧鑿成》等作品曾多次參加湖南和全國美展。2001年《山澗溪》入選第十五次中國美術家協會主辦的“新人新作展”,2002年《武陵高秋》榮獲全國中國畫展優秀作品獎。2013年在北京國家畫院舉辦個人畫展,引起熱烈反響。

老子《道德經》有“治大國如烹小鮮”的名舌,突出體現了東方智慧與理念,千百年來成為治理國家的正道,能秉此施為,則國泰民安有望。而反推此理,若能烹小鮮如治大國者,必為烹飪之道的高手大師,因可知飲食之事,看似微小,亦可履道、中道。而若能于治大國如烹小鮮、烹小鮮如治大國之道推而廣之,則無事不能修道、悟道、踐道、載道矣。以往得此悟,只是從讀書究理中來,現在,則是在與現實生活中的朋友交往中得到了印證。這個好的緣起,很值得與大家分享。

三年前,甲午春日,一位藝術界朋友對我說,有一位朋友國畫畫得很好,即將做個畫展,你應該認識認識他,看看他的作品,能夠為他寫點文字更好。當時我沒往心里去。現在愛好在工作之余畫幾筆的人很多,作為業余愛好我很贊賞,但許多人以此而作名利之想,就沒有多大意思了。

后來朋友又對我說,這位畫家是位著名的湘菜大師,曾經隨羅工柳、何海霞等名家學習油畫和國畫。咦,這就有點意思了。重要的不是隨名家學習過（許多名家弟子常常反而在藝術創作上礙手礙腳落入巢臼）,而是我特別看重在不同藝術形式之間的跨界與轉換（畫家寫散文、作家畫畫等等,每每有獨特而出人意料的美。烹飪是藝術,而且是很高端的藝術）。于是在細細綿綿的春雨中,我來到了張志君先生的辦公室。

志君先生給我的第一印象,是大氣、沖和、溫潤,很讓我心生親近之感。握手、寒暄數句,我抬眼就看到辦公室墻壁上張掛著的一幅畫稿和一幅作品,都是山水,筆墨老到,生機盎然,全無俗熟之氣,而那完成了的作品,居然是金碧青綠山水。

現當代畫金碧青綠者本就不多,且許多金碧青綠山水常常易顯匠氣、俗氣,但志君先生的畫元氣淋漓,造境構圖渾然自足,自具風骨,顯示出充沛而成熟的意境,既顯示了從何海霞先生淵源所出的明確來路,又有強烈的自出機杼、自立門戶的來勢。這讓我大出意料,深以自己孟浪輕浮自以為是為羞為誡!大隱隱于市,在我們身邊,竟有這樣卓然成家的藝術高人。我二話不說,坐在他的辦公桌前瀏覽、欣賞起他即將出版和在北京美術館舉辦畫展的高清畫稿來。

這一看,我又大吃一驚。張志君先生的金碧青綠山水已是不同凡響,自成一格,而他的寫意山水則兼具豐富、豐美、豐厚、豐潤、豐茂、豐沛、豐盈,總之是豐神異彩,令觀者如我不覺間如置身山川深壑,心神浩闊,心醉神馳……

隨后,我們自然成為了好朋友。他總是不斷地探索、精進,每次相見都會帶給我驚喜。對于他,我總在親切、相契之中有著一種敬重之情,從他身上,我學習、感悟和印證了很多很多。

志君先生的畫首先感染我的,是元氣淋漓,氣勢雙重,渾厚潤澤。

松石千年壽 云山萬丈峰 178×480cm 2015年

他的山水之作不管是巨幅還是小品,都充滿著一種充沛的內在之氣。這是真正的大氣,是心性、胸襟、氣度、氣質之大氣,體現出志君先生仁厚、剛正、堅韌、溫潤的人品。他的畫洋溢著的浩然氣、雄渾氣、沉郁氣、清峻氣……不但浸潤于他的造境構圖、筆墨色彩之中,也浸潤了觀者的感官與心神。氣勢氣勢,氣與勢似一而實二。氣蘊于內而勢顯乎外,氣蘊于線條、積墨、著色之中,勢則顯乎構圖、光色、皺擦的把握,和造境時山之脈、水之曲、云之蔚、樹之郁等等的經營之間。志君先生的山水畫,起稿時的幾筆必是濃墨中鋒施為,骨力剛勁,然后反復以積墨交疊渲染,墨色厚重而肌理變化精微奇妙,進而以云、水、樹等等調和之,最終呈現出肉中有骨、骨肉中蘊筋、筋骨中血氣充盈的整體氣象,造境構圖飽滿,堅實,肌理細密,彈性、韌性強勁,形成內氣充沛、形勢開張的圖樂,構圖如統帥排兵布陣,守正而出奇,奇正相生,圓折、皺染、濃淡、行止、明暗、動靜、張弛、遠近……均從心舒懷,任情點染,精若攻玉,孜孜以求,正好比烹飪一桌美餐,形色香味,通盤籌劃,細致落實,可謂烹小鮮如治大國。大師潤色如和羹,名副其實。志君先生左右施為,治烹潤色雙美并舉。

要強調的是,志君先生畫面上“氣”的灌注、流動、彌漫、發散,是既賴于技法又超越技法的。這一切源于志君先生心性、胸襟、氣度、氣質上充沛淋漓的元氣、大氣。這才是統攝技法、超越技法的“形”之“神”。

秋谷聽泉聲 180×98cm 2003年

志君先生的畫特別引人注目的又一個特色,是他濃烈、強烈、熱烈的色彩。

對于一位畫家,造境構圖最見其藝術功力與胸懷,筆墨最顯示其藝術素質與修為,而色彩則最能體現其藝術性情與趣味。志君先生的畫,善用積墨,常以層層交疊的墨色展現出雄強、渾厚、蒼茫、浩闊的意境。積墨經營最見心氣與功底。志君先生積墨所致,往往營造出一個個蒼茫沉郁的山水世界,厚重而不板滯,沉郁而不壅塞,濃黑之中總有許許多多微妙的光色肌理變幻,充分顯示了志君先生墨分五色的心得,亦頗能見出志君先生的心性情志和創作狀態。高明的墨法總是與精純的筆法相聯系的。志君先生對筆墨、特別是積墨和皺法進行了長期不懈的探索與積累,已經逐漸形成自己的筆墨語舌、風格和特色,正在逐步形成自己獨特的藝術程式。

值得關注的是,志君先生在壘砌濃厚墨色的同時,對紅色有著特別的喜好與特到的運用。志君先生的紅,不是俗艷之紅,而是堅實、深沉之紅。紅與黑的強烈對比和相互滲透,使志君先生的山水畫具有了一種強烈的明暗關系,凸顯了渾厚、蒼茫、沉郁中的壯美、明媚與溫暖。在這種紅與黑的交織、交融、交響、交映中,折射出來的,恰恰是極具湖湘風骨、湖湘氣質和湖湘性格的文化天性、美學品質與藝術追求。這是值得特別提示出來,并進一步挖掘、總結、發揮的。

志君先生由西畫轉而中國畫、由寫實改而寫意、由金碧青綠山水進而作大寫意山水,這樣的藝術轉換、提升、融合中,蘊含著許多重要的藝術啟示與創作經驗,值得好好總結。即以他的金碧山水舌之。傳統金碧山水多平鋪色彩,處理不好便往往失之薄、硬、瘦、枯,易顯匠氣與艷俗氣。志君先生學何海霞而不似,畫金碧山水而不俗,得其精神而自成面目,以金碧為表,以厚重的寫意水墨為里,尤其注重以其特有的積墨交疊法構筑出渾厚而多層次的山水意境,使金碧之剛勁、雄奇,青綠之雅致、柔潤,與大寫意之雄渾、蒼郁相融合,畫面既具有金碧的磊落、輝煌與貴氣,又具有大寫意的蒼潤、寬宏、靈性,在當代精神意趣的高度上承續并發展了金碧山水的藝術傳統,為中國畫提供了新的藝術可能性與發展空間,這是具有藝術史的價值與意義的。而志君先生巨幅山水的皺法及山林樹木的表現、對點樂的講究與表現的精致、小品中濃墨與靈動筆法的對比映襯等等,都有著很高的藝術含量與獨到的藝術追求。

江山如歌 180×98cm 2016年

當今之世,人心浮躁,許多人習慣貼標簽、認標簽,許多人常以某某是否職業藝術家作為自己進行判斷的重要標準,實為大謬。是否從事藝術職業,并非是否一位真正藝術家的評判標準。許多體制內藝術家因此而看不起非職業藝術家,這恰恰是他們自己在藝術上固步自封、無法提升的重要原因。真正的藝術家,首先是一個熱愛藝術、以藝術為自己生命與一生追求的“人”。而許許多多體制內藝術家卻恰恰缺乏這樣的真與誠,只是技法的奴隸而已。人多以廚師業余畫家視志君先生,而我則以真正的藝術家、中國畫的卓然大家視志君先生。我以為,在藝術創作的源、流、理念、態度、氣度、天賦、勤奮、修為、積累、筆墨素養、探索成績等各個方面,志君先生都已經是一位真正的而且成熟的藝術家。

春江煙云圖 110×98cm 2015年

在我的許多朋友中,志君先生是我見過的不多的有著樸質、淳正、寬厚、和靄品性,而又不失雄強、銳氣與堅韌精神的藝術家。從他的畫中,可以鮮明地見出他敦厚、堅定而不失靈性、真摯的為人與性情。烹小鮮如治大國他做到了,所以他能夠成為湘菜大師。在書畫藝術領域,他既有烹小鮮如治大國的藝術探索、積累和精心經營,又有治大國如烹小鮮的大氣、守正、從容心態,不求名利,由技入道,在我看來,這后者尤為可貴,亦是成為藝術大師的基礎。

晚秋 180×98cm 2003年

士先器識而后文章,而文章器識本是一體之表里。一位藝術家的器識與氣象決定了其藝術創作的格調、格局與氣象。筆墨敷色等技法層面的經營可以深造自得而求得工致,但藝術家創作的整體器局、氣象則難以力致。中國書畫家中筆墨諳熟、技藝精湛者在在多有,“創意”迭出、“聰明”非凡者更筆筆皆是,但器局恢弘,健朗大氣,而又沉郁寧靜,獨具氣度、格局、風格如志君先生者,則不可多得,這是他難得的品質與格調,也是他積墨潤色自成一家、必成大器的內在基礎。

積墨潤色如烹小鮮。相信志君先生一定會繼續不斷地開拓新的藝術空間和藝術可能性,不斷帶給人們新的藝術驚喜。

本欄目責任編輯 孫 嬋

望大陸 136×68cm 1999年