花鳥畫審美特征探微

張健

(牡丹江市書畫院，黑龍江 牡丹江　157000)

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花鳥畫審美特征探微

張健

(牡丹江市書畫院，黑龍江 牡丹江157000)

摘要：從美學的高度與視角，來探討花鳥畫的審美特征，對于提升花鳥畫的美學品格、深化花鳥畫的美學意蘊，均具有理性思考與實踐參考的雙重意義。本文以造型與直觀性的統一、瞬間性與永固性的統一、再現性與表現性的統一為三大理論層面，對花鳥畫的審美特征進行了系列化的探討。

關鍵詞：花鳥；審美；特征；造型；直觀；瞬間；永固；再現；表現

從美學的高度與視角探討花鳥畫的審美特征，無論是對于提升花鳥畫的美學品格，還是對于深化花鳥畫的美學意蘊，也無論是在理性思考方面，還是在創作實踐方面，都具有十分重要的意義。為此，本文專門對花鳥畫的審美特征進行系列化探討，以期引起關注與討論。

具體來說，花鳥畫的審美特征，主要有以下三個統一，我們分別進行論述。

一、造型性與直觀性的統一

花鳥畫的第一個審美特征是造型性與直觀性的統一。

花鳥畫作為造型藝術之一，首先以它的造型性為重要的審美特征。所謂“造型性”，是指“藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術形象”[1]花鳥畫追求形神兼備，以形傳神，首先都必須有“形”，即塑造出藝術形象。

花鳥畫同時以直觀性為重要的審美特征。直觀性也可以稱為視覺性，即看得到的、直接的、具體的藝術形象。

造型性與直觀性的統一，則指的是造型性與直觀性的合二而一、完美結合，通過造型取得直觀效果，又通過直觀觀察塑造藝術形象。或者說，直觀性以造型為手段，而造型性又以直接性為目的。

“因為人的一切感覺里最完美、最愉快的感覺是視覺。視覺與任何其他感覺相比，可以隔著最大的距離來接觸外界的東西，獲得最大量的審美信息。繪畫不借助于其他感覺卻能充分發揮了視覺的優勢，在平面上造成一個不可觸摸的虛幻的空間，自由、廣泛而又生動地描摹出一切由雙眼所見的形形色色的物體，這就使它比起其他造型藝術來刻畫更為細膩，場面更為巨大，題材更為多樣，反映生活更為豐富。”[2]繪畫如此，中國畫亦如此，花鳥畫更如此。

二、瞬間性與永固性的統一

花鳥畫的第二個審美特征是瞬間性與永固性的統一。

從所周知，世界上的一切事物都處于時間與空間的動態變化之中，根本不存在絕對靜止不變的事物。但是，花鳥畫又同所有的繪畫藝術一樣，又是靜態不變的藝術形式。這就要求，花鳥畫要反映客觀現實生活，就必須找到一種恰當的表現方法，“就是在動和靜的交叉點上，抓住客觀事物發展變化的某一瞬間形象，將它用的物質材料與藝術語言固定下來，這就是造型藝術瞬間性特點。”[3]所以狄德羅說：＂畫家的筆只有一個頃刻；他不能同時畫兩個頃刻，也不能同時畫兩個動作。＂[4]這種瞬間性又集典型性、豐富性、象征性等特點為一體，也就是即將到達頂點的那一頃刻。

而所謂永固性，指的是瞬間的藝術形象一旦被創作出來，同時也就被物質材料固定下來，可以反復多次地供人們欣賞中，更可以毛千百年地流傳下去，有的作品甚至成為珍貴的文物。根據出土文物證實，我國遠古時期的陶器上面，就已經有了簡單的花鳥圖案。

瞬間性與永固性的合二而一，完美結合，證明了花鳥畫以靜表現動、以瞬間表現過程、以永固凝聚事物的審美特點。

三、再現性與表現性的統一

花鳥畫的第三個審美特征是再現性與表現性的統一。

從本質上而言，一切繪畫藝術都以客觀事物為描繪對象，以再現性為重要的本體審美特征。但是，包括花鳥畫在內的中國繪畫，則同時強調表現性審美特征，即“外師造化，中得心源”，也就是再現客觀事物形象的同時，表現畫家一定的思想感情。花卉畫中的“四君子”—梅、蘭、竹、菊，就在再現各種形象的同時，也表現出它們各自不同的思想品格。明人徐渭的《墨葡萄圖》，通過老藤、葉片中幾串野葡萄的形象再現，表現出畫家懷才不遇的思想感情，正如題畫詩所言：“半身落魄已成翁，獨立書齋嘯映風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”成為“連筆草草，不求形似，聊寫胸中逸氣”的上品。

參考文獻：

[1]彭吉象著。藝術概論[M]。北京：高等教育出版社。2002.P159。

[2]陳兆金主編。藝術鑒賞學導論[M]。哈爾濱：北方文藝出版社。2007.P320。

[3]彭吉象著。藝術學概論[M]。北京：高考教育出版社。2002.P161。

[4]轉引自陳兆金主編。藝術鑒賞學導論[M]。哈爾濱：北方文藝出版社。2007.P321。

中圖分類號:J201

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X(2016)04-0253-01