談李可染構圖藝術在兒童畫教學中的運用

黃禾

摘 要：現代兒童繪畫中，構圖占據著主要的評價要點，很多學生在畫面構圖上往往缺失方法及創新意識。然而，應該如何進行構圖才能更容易使畫面變得美觀呢？為了更好地引導學生學會構圖原則，采取了傳統的繼承方法，將歷來著名的藝術家的繪畫技法傳授給孩子，讓他們感受并學習，甚至，鼓勵他們改造創新。

關鍵詞：兒童畫構圖；構圖藝術；主次；重疊

歷來的繪畫著作中，多注意的是氣韻生動和骨法用筆，但往往忽視了構圖的重要性。然而，在學生的兒童畫作品中也出現了這類情況，他們大多注重技法以及顏色的裝飾渲染，卻忽略了構圖的重要性。

其實，構圖是對畫面宏觀性的把握，一切其他的技巧只有納入構圖的宏觀規劃之中，才能實現其各自的存在價值。我們在創作時，在注重氣韻生動、骨法用筆的同時，也應該重視構圖對整個畫面的把握。

然而，構圖教學是美術課教育教學的一個重要環節，是學生學習美術的基礎。教師應該注重學生構圖能力的培養，引導學生學會基礎的構圖方式，鼓勵學生學會創新構圖，讓畫面更有特色。

在構圖上，我國現代著名的國畫大師李可染在這方面做出了杰出的貢獻。下面要談論的就是李可染對山水畫的特殊構圖藝術，以及通過這些構圖藝術的理解，讓學生運用到自己的畫面當中，進一步學會構圖對于整個畫面的重要性。

從李可染的作品當中，我們看到了以下幾種構圖原則：

一、掌握整體，分清主次

我們都知道，要畫好一幅優秀的山水畫，就要從整體出發，分清主次和輕重。每一張畫都要有主次之分。主體，也就是我們說的畫眼。畫眼要突出，不能和其他次要的物象平等對待，既要分清主次，又要注重局部之間的連接。同樣，我們在處理畫面主次的時候，也應從整體出發，弄清楚畫面中要表現的最主要部分和最次要部分。

李可染在畫面主次關系的處理中，顯得尤為出色。他的《德國森林旅館》，樹林為重墨，與暖色調的旅館建筑和道路形成鮮明的對比。他抓住了畫面的主體物，也就是旅館和道路，這樣，畫面顯得生機勃勃。另外，還有他的《諧趣圖》也很好地處理了主次關系。從整體性原則出發，他以大片的濕墨構成山體，灰色的調子與以濃墨表現的頤和園建筑形成鮮明的對比，濃淡對比，干濕對比，使得畫面的意境生動化。因此，李可染就是以表現意境的整體出發、分清主次來決定畫面效果的。

綜上，學生在兒童畫的創作中，必須先把握整體，分清主次。這個原則是很多學生在作畫過程中最容易忽略的構圖原則。在這一點，教師在授課或者示范的過程當中可以利用提問式的教學方法來達到教學目標。先讓學生明白今天的主人公是誰？以一個先來后到的順序引導學生先將主體表現出來，再去考慮陪襯物或者背景。

那到底如何在畫面上分清主次呢？我們可以學習李可染運用墨的濃淡對比以及干濕對比來分清，當然對于兒童畫而言，我們就可以利用兒童畫技法和所利用的工具來分清主次。

二、穿插重疊，往縱深發展

一般在繪制山水畫的時候，畫面都要求“雄偉壯觀”，也就是所謂的“大”，而在畫面上要表現的東西也要“多”。因此，李可染在《靈隱兩亭》中很好地把握構圖中的穿插重疊關系，讓畫面里的物象避開了“亂”和“雜”。畫面中，古柏和古亭的兩側，他畫了一條路通向寺廟的深處，通幽曲徑，畫面顯得很生動。他的《歌德寫作小屋》也不例外，在挺拔的松樹和屋頂的左側方畫了一條通向院內的小路，這就讓觀者有種即將步入院內的感覺。

“用重疊關系表現物象間的前后空間關系，是人類繪畫中最早運用的一種空間表現手法。”我們都知道，郭熙在畫山水的時候特別重視其畫面的深度。還有石濤，他也很講究穿插重疊，善于利用中景將畫面深透進去。李可染繼承了這一點，大部分畫面上都具有穿插效果，并且很好地掌握了遠景、中景、近景之間的關系，中景為關鍵，近景中穿插遠景。這樣，整個畫面富含了深厚的空間意義。

總之，李可染幾乎經歷了中國藝術發展過程中的所有轉型階段。在他的路途中，大都蘊含著繼承與創新的挑戰。我國的繪畫發展和探索總的來說就是“繼承、改造和創新”的過程。然而李可染作品的創作理論對當前的施教主體還相對復雜難以接受，我們可以通過作品欣賞、范例對比和教師的示范講解等方法，簡單地將李可染的構圖藝術逐步代入教學活動中，讓學生在潛移默化中感受到空間和構圖所帶來的美感，這樣一來不僅提高了學生的學習熱情，也使枯燥晦澀的理論知識更容易被學生接受，并更好地運用到他們自身的繪畫創作過程中。

因此，從李可染的作品中我們可以獲得啟迪，發掘他獨特的構圖藝術，學習他獨特的創新精神，在實踐中繼承，在繼承中突破，從而找出屬于我們自己的構圖風格，創造更優秀的作品。

參考文獻：

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