努力探究人物內心 準確展示人物個性——我飾王蘭英

劉麗萍

（湖北省花鼓戲藝術研究院　湖北 潛江 433100）

努力探究人物內心 準確展示人物個性——我飾王蘭英

劉麗萍

（湖北省花鼓戲藝術研究院湖北 潛江 433100）

荊州花鼓戲，是植根于江漢平原民間音樂土壤之中的地方戲曲。其唱腔優美，色彩繽紛，土壤氣息濃郁，經過歷代民間藝人的創造、雕琢、加工、錘煉以及吸收姊妹聲腔藝術的滋養，現已有不同的腔、調一百余個，由于唱腔內容和表演形式都為人民所喜聞樂見，受到本地和外地廣大群眾的熱烈歡迎。

荊州花鼓戲；吳漢殺妻；展示人物個性

荊州花鼓優秀傳統戲《吳漢殺妻》（亦名《斬經堂》）是該劇種上演流傳了百多年的經典劇目，深受江漢平原百姓歡迎。其劇情梗概如下：漢高祖劉邦滅秦一統天下，駕崩前命王莽挑選繼位的平帝，王莽一方面將長女嫁于平帝，不久又用毒酒將平帝害死，并在南陽稱帝，成為篡奪漢室江山的竊國大盜。其中的隱情只有吳漢的父親項子玉知曉，他與平帝的外祖父魏太師合謀速投復漢起義軍，誰知機密泄露，魏太師被王莽誅滅九族，項子玉也被王莽用青鋒劍攔腰斬殺。多虧義軍首領馬成殺開血路，保護了吳漢母子的性命。后吳漢母子隱姓埋名，習武數年，一舉在長安武考中奪得頭名武狀元。為保官位，王莽又將次女王蘭英許配吳漢為妻，誰知刀兵四起，天下大亂，東赤眉，西綠林紛紛揭竿起義。危急關頭，王莽令吳漢將義軍首領劉秀馬成擒獲，結果在押往長安的途中，吳漢的母親講述了王莽篡位滅親的實情，并要吳漢首先刺殺蘭英公主。吳漢遵命前往，但在花園中，見愛妻王蘭英柳亭焚香，一愿爹爹早歸陰界，二保駙馬年少英才，三降麒麟傳宗接代。吳漢見情難以下手。二次來到經堂殺妻，又見蘭英端跪蒲臺念經敬香，虔誠百拜。吳漢更難下手。但母命難違，吳漢三次又來到宮門殺妻，并說明殺妻的緣由，王蘭英認命無怨，只拜托駙馬三件事，這更感動了吳漢，還是下手不得。萬般無奈之下，王蘭英支走了吳漢，說是梳妝整容后再求婆母諒解，結果懸梁自盡，吳母也碰壁身亡，最后義軍攻克潼關，大獲全勝，摧毀了王莽的權位，慰藉了故人的魂靈。

王蘭英是劇中的女一號，且知書達禮，身世不凡。但在那男主女從的封建社會，王蘭英深諳：“三從四德”、“三綱五常”之理，她與秦趙高之女趙艷容有著某些相似之處，都是亂臣賊子之女，但卻都懷有正義之心，分涇渭、識美丑、辨忠奸、明恩仇，而且美貌善良。王蘭英與丈夫吳漢新婚燕爾剛過，吳漢就奉命鎮守潼關，一別就是三年。王蘭英飽受情感孤獨之苦，還要精心伺侯患有哮喘的吳母，加上爹爹是篡位的元兇，遭到萬民唾罵，雖說物質生活優越，但她的內心苦不堪言，并且背著“惡魔之女”的黑鍋，潛伏著充當替罪羔羊的宿命。她情理上始終邁不過愧對婆母，愧對駙馬，愧對天下黎民這道坎。通過研讀劇本，我基本弄清了王蘭英的形象思維脈胳，但要準確而又藝術地展示人物個性，塑造一個賢惠孝義的公主形象，實非一件易事。雖然文學劇本已經搭建了一座演員與觀眾互通的橋梁，但要真正感染觀眾，藝術往往要求達到的標準是肢體高于語言，表演高于文學，聲腔張揚個性，這就是戲曲用歌舞演故事的特征。從外形上講，王蘭英的打扮要穩重端莊，要厘清劇中所有人物關系，從思想行動上講，要明白此時此境該怎么表達，該怎么做，對戲的雙方該怎么進行舞臺調度和情感“勾兌”，以期達到讓觀眾品嘗到有戲有味的精神“佳釀”。

王蘭英的第一個出場是在后花園的柳亭，夜色清涼，冷月如鉤，我用穩穩的臺步捧香盤上場，到臺中定相，然后用一段優美的高腔，靜心靜氣地演唱：“夜空沉靜碧如海，月移花影上臺階，牛郎織女本恩愛，無情的天河兩隔開……我卻是百花齊開心不開。”簡短的唱腔，托出人物的情感困窘和人物心跡。然后在一陣風過后焚香述事，最后落腳在“求上蒼保佑附馬早日歸來”，這段唱腔我盡量保持節奏平穩，力求展示王蘭英在深宮盼望牽掛的心情，這樣深情的表現，讓前來殺妻的吳漢舉劍難落，呆若木雞。

王蘭英的第二個出場是在經堂，她跪于蒲臺虔誠百拜，求佛祖施慈悲恩開格外，愿婆婆愈頑疾添福消災。愿婆婆壽比彭祖八百載，蘭英短壽也應該，更深夜靜人疲怠，昏沉迷惘倒蒲臺。此番情景，讓二次殺妻的吳漢歷歷在目，吳漢嘆道：“莫說是我與她夫妻情分，就便是陌路人也難絕情”。這樣極具平民化色彩的戲劇沖突和情感表達，讓觀眾覺得入情入理，也深深地為王蘭英的命運擔憂，同時，王蘭英的賢孝品德也深深印在觀眾的心扉里。

王蘭英的第三次出場是在宮房。聽說附馬回宮，蘭英手舞足蹈。我采用細碎圓場，水袖云手翻花，興高彩烈地相迎。誰知見到天天盼、夜夜想、三年未見的駙馬，此刻在眼前怒目圓睜，手持青鋒寶劍對著自己，王蘭英的期望一下子從山峰跌入谷底，卻原來是父王殺了附馬的親生父親，這種不共戴天的深仇大恨，為何發生在夫妻之間？這真是奇峰突起的一筆。在表演中，我采用拋收水袖、涮腰下腰、躲推托劍和跪步進退、背袖、狗血等藝術程式，展示人物內心的驚恐、絕望和哀求，這一連串的身段表演，感化著她的丈夫吳漢將軍，再感染著臺下的觀眾。人非草木，孰能無情，吳漢唱道“頭次花園來殺你，你在柳亭把香焚，三柱清香情萬縷，為夫一聽軟了心；二次紀堂又殺你，你、你、你為母求壽我點點珠淚濕衣襟，二回堂樓求饒命，老母失意不答應……三次又來殺蘭英，興劉滅莽順人心，水火不容你和我，大義私情你自己分。”面對寒光逼人的青鋒劍，王蘭英的心理位置已然淡定。我用一段如泣如訴的高悲腔和打鑼腔，演繹了這段60多句的核心唱段，在關鍵節點上，我不用音樂，完全采用哭泣的真聲，在拜托三件事上，我用清板吟唱，字字珠璣，聲聲入耳。特別是在第三件事上。“我的夫，為的是你我結發情，雖然是夫妻婚配三年整，但夫誅亂常出征，艷陽天何曾攜手玩春景，中秋夜月圓花好人孤零，三年前洞房春曉良辰一瞬，三天滿夫守潼關鳳折鸞分……今世永訣成遺恨，來世再續未了情……”這是一段極顯功力的唱段，激昂處文武樂齊上陣，輕板處只用琵琶伴奏，我在聲腔處理上，該放的放，誰吸住氣唱時就吸住氣唱，該爆豆子的地方就爆豆子，力求字正腔圓，在多場演出中，都贏得觀眾的熱烈鼓掌，特別是有些地方三番五次的重復手法，也許有人認為這是累贅，而在民間，這恰恰是貼近民間情趣、極具情感表現力的地域文化特征。

王蘭英明白自己的必然結局，即使是婆母饒恕不死，也改變不了國仇家仇的不共戴天之仇。王蘭英最后舍生取義，懸梁自盡，這更激發了吳漢復漢滅莽的斗志和決心。我用貼近民心的聲、形、情和青衣、花衫的質樸表演，成功展示出王蘭英的賢惠和孝義，并一舉奪得湖北省第八屆戲劇牡丹花獎。作為一名戲曲演員，從小就要從唱念做打幾個方面接受嚴格的基礎訓練，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各種唱腔音樂后才能進行藝術創造。戲曲諺語說，“師傅領進門，修行在個人”，“領進門”是指口傳身授的傳藝，“靠個人”則指個人的揣摩、發揮與創造。戲曲演員幼時一面苦練基本功，一面學腔排戲，學會幾出傳統折子戲后，就開始登臺演出，在藝術實踐中逐漸學會體驗角色，熟悉并發揮唱念做打的藝術功能。缺少基本功，就失去創作的手段；僅僅只有基本功的技法和程式，也是難于創造鮮明的藝術形象。正所謂“臺上三分鐘，臺下十年功”，傳統戲曲對演員的基本功要求是非常嚴格的，概括起來就是“四功五法”，“四功”即是“唱、做、念、打”，“五法”即是“手、眼、身、法、步”。其中特別是“唱”功在傳統戲曲的抒情方面則顯得尤為重要。“戲無情不感人，戲無技不驚人”，基本上體現在演員真情演繹的唱詞上。因為戲曲是一種綜合性的藝術，除了有劇作家的文本創作外，還有演員的舞臺表演。由此可知，戲曲的意境不僅有劇作家的一度創作，還有表演藝術家的二度創作和真切演繹，讓觀眾有一種親臨其境之感，眼前的意境美是直接的、立體的，更容易引起觀眾的共鳴。

什么是藝？精湛出彩是藝；

什么是情？打動人心是情；

只有發奮發力，勤思苦練，追求卓越，才能塑造出一個一個光彩奪目的藝術形象。

J812.1

A

1007-0125(2016)11-0039-02