開百年先河 作盛世佳音

【摘 要】恰逢中國戲劇家湯顯祖和英國戲劇家莎士比亞逝世400周年，為推動中華優秀傳統文化與世界文化交流，文化部舉辦了湯顯祖與莎士比亞逝世400周年系列紀念活動。2016年9月4日和5日，在國家大劇院戲劇場演出湯顯祖傳奇昆曲《南柯夢》整本大戲。《南柯夢》作為紀念湯顯祖逝世400周年優秀劇目展演的收官之作，整體制作精致而壯闊，一部托古創新的舞臺盛宴重現了昆曲古典優雅的特質。兩場演出座無虛席，觀眾反響空前熱烈，美輪美奐的舞臺表演堪稱百年難遇的昆曲佳作。

【關鍵詞】紀念湯顯祖；南柯夢

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0004-03

2016年9月4日和5日，在國家大劇院戲劇場演出湯顯祖傳奇昆曲《南柯夢》整本大戲。此次演出由文化部主辦，文化部藝術司與國家大劇院承辦，江蘇省演藝集團昆劇院擔任演出團體。2015年10月，中國國家主席習近平訪問英國期間，倡議2016年中英兩國共同紀念文壇巨匠湯顯祖與莎士比亞逝世400周年。為推動中華優秀傳統文化與世界文化交流，文化部舉辦了湯顯祖與莎士比亞逝世400周年系列紀念活動。

此次紀念活動將以海內外舉辦座談會、主題展示活動、文化交流演出等多種形式進行，其中，對兩位劇作家創作的優秀劇目進行展演，是此次活動的重要組成環節。優秀劇目展演活動于7月16日在國家大劇院盛大開幕，歷時近2個月，涵蓋湯顯祖4部經典傳奇劇作《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》、《紫釵記》，共7臺昆曲經典劇目，演出11場次。演出團體由4家優秀昆曲劇團擔任，分別是上海昆劇團、北方昆曲劇院、江蘇省蘇州昆劇院、江蘇省演藝集團昆劇院。此次展演以《南柯夢》作為收官之作圓滿結束，兩場演出座無虛席，觀眾反響空前熱烈。古曲新唱彰顯了中國傳統戲曲古典美學與現代舞臺表演藝術的完美結合，美輪美奐的舞臺表演堪稱百年難遇的昆曲佳作。

一、優秀劇目展演的壓軸之作——《南柯夢》

為什么將《南柯夢》作為優秀劇目展演的壓軸之作？在筆者看來，其因有三。

第一，《南柯夢》傳奇古本的歷史魅力。

此次《南柯夢》全本搬演，共44出，分上、下本兩場演出。傳統昆曲近百年來，多以演出經典折子戲作為基本演出形式，《南柯夢》的全本搬演，彌補了昆曲表演原貌呈現的缺憾。它以“連臺本戲”的完整規模重現了400年前昆曲藝術的原始韻味，重新挖掘了傳統劇目的藝術表現力。劇中所有唱詞念白和曲牌均采用湯顯祖傳奇原始劇本，僅對劇目作刪節并未作改動。

《南柯夢》本身就是一部歷經歲月打磨和歷史傳承的傳奇劇本。“傳奇”在唐宋時期指內容奇異的文言體小說，以后的宋元南戲和元代雜劇有時亦稱作“傳奇”。發展至明代，“傳奇”逐漸成為專指由南戲發展起來的南曲戲曲劇本，務求情節新奇。湯顯祖的“臨川四夢”就是明代傳奇劇本的巔峰之作。清初戲曲家吳梅認為，四夢中“惟南柯夢最為高貴”。傳奇劇本《南柯夢》最初名為《南柯記》，是根據唐朝李公佐的傳奇小說《南柯太守傳》改編而成。湯顯祖之前，還有上虞人車任遠所作雜劇“四夢”，其中亦有《南柯夢》。車氏《南柯夢》已佚，湯顯祖存世刊本較多，主要有明萬歷唐氏廣慶堂刊本、明萬歷刻臧懋循訂本、明刻《玉茗堂全集》本、明崇禎刻獨深居點定本，較流行的是民國間《匯刻傳劇》本，建國后保存有《古本戲曲叢刊初集》本、《湯顯祖戲曲集》本、《湯顯祖全集》本。本次展演的《南柯夢》所有臺詞全部摘錄自明代湯顯祖傳襲下來的原始劇本，為聽眾原汁原味地展現了古代戲曲藝術和辭藻創作的魅力。

昆曲《南柯夢》囊括古今奧義，詞義深邃，韻律曲折。在故事情節上不拘泥于單一的愛情主題，賦予了超越性的禪宗美學思想。由正生角色作為人物線索的人生悟道成佛歷程，刻畫了主人公淳于棼在官場社會、情感生活、世間世外上面臨的人生際遇和抉擇。故事時間跨度從主人公少年到暮年，達30年之久。故事場景跨越人間與蟻國，最終由人間到佛國。全劇幾乎涵蓋生旦凈末丑所有角色行當，文戲和武戲交替演繹，充分展現了昆曲藝術的閎約深美和博大精深。在戲劇的表現手法上，該劇采用以物喻人的比擬手法和由夢生情的超現實主義構思。這部傳奇劇本以“人生如夢”的描摹為基調，故事場景游移于夢境與現實轉換交織的過程中，戲曲情節中穿插了佛法義理和經書梵唄。

《南柯夢》講述了唐貞元年間，淮南裨將淳于棼因貪酒誤事失官歸里，郁悶寡歡。一日去寺廟聽禪師講經，恰逢槐安國國母派遣侄女瓊英郡主來此為女兒瑤芳公主召選駙馬。瓊英相中淳于棼，歸告國母。淳于棼酒后在寺廟庭院中的大槐樹下酣然入睡，夢見紫衣使者將其迎至大槐國召為駙馬，后派往南柯郡任太守。在南柯郡20年，淳于棼經歷了官場沉浮以及和瑤芳公主的愛情生活。后檀蘿國入侵，部將周弁錯失戰機，公主病故，淳于棼被詔還朝，遭朝中右相所忌，國王聽信右相讒言，遣其返回人間。淳于棼夢中驚醒，杯中酒尚溫，追憶夢境，掘開槐根，蟻穴歷歷如夢中之國，檀蘿國即不遠處上附藤蘿的檀樹。在契玄禪師點悟下，淳于棼做水陸道場超度蟻國眾生后，頓悟超脫，立地成佛。故事通過風流才子淳于棼夢中入大槐安國，經歷美滿婚姻和宦海沉浮，由“情著”至“情盡”的人生歷程表達了“人生如夢”的創作旨意。“情盡歸佛”的結局表現了湯顯祖晚年篤信佛禪出世的人生追求。

第二，昆曲古樸傳承的藝術魅力。

此次《南柯夢》在唱腔的譜曲格律上也嚴格遵循了《納書楹曲譜》的古本。《納書楹曲譜》是清代乾隆年間由蘇州葉堂選輯校訂的昆曲曲集巨著。葉堂尤善音律，乾隆五十四年起，他嚴格恪守昆曲曲譜格律和平仄聲韻的唱詞，以50年的唱曲經驗歷時3年整理增補校訂了《納書楹曲譜》。葉氏第五代傳人周傳瑛和俞振飛晚年打破了曲譜秘傳的規矩，精心培養出身梨園世家的周雪華，傳授其古譜譯譜心訣。周雪華的曾祖父周釗泉是清朝光緒年間第一昆劇名小生；祖父周鳳文也是上海著名昆劇演員；父親周云瑞是著名評彈演員。周雪華本人畢業于上海音樂學院民族音樂作曲系，師從音樂理論家周大風和昆劇表演藝術家周傳瑛。經過六代人的傳承，周雪華將《納書楹藏板》中湯顯祖“臨川四夢”全集工尺譜翻譯成簡譜，加入原著念白和角色設計，出版了有唱有念白的全本。本劇由張繼青的“御用笛師”——孫建安擔任音樂設計。《南柯夢》音樂編修亦是本著“修舊如舊、溯本求源“的原則，在韻曲風格上繼承了南昆“情正而調逸，思深而言婉”的音樂風格。

本次演出是歷經昆曲大師和業內方家反復推敲打磨的精雕細琢版。《南柯夢》的籌備工作于2008年展開，歷時8年，從劇本的修訂到物色藝術創作群，以及演員團隊的嚴格考察。擔綱此次演出的江蘇省演藝集團昆劇院，以古典質樸的風格著稱，劇中扮演淳于棼和瑤芳公主的兩位主演是昆劇院的第4代優秀青年演員施夏明和單雯。全劇由國寶級昆曲大師蔡正仁和張繼青分別擔任藝術總監和藝術指導，他們從手、眼、身、法、步等各方面對演員們進行指導和訓練。在戲曲表演上，保證了《南柯夢》的演員們嚴謹細致地沿革了昆曲的傳統表演原則，以傳統唱腔、身段、眼神、走位、動作，來刻畫人物性格和表達人物內心情感。

綜上所述，傳奇昆曲《南柯夢》雖然是新打造的劇目，但是無論是在文本考訂，還是唱腔韻曲方面，都嚴格遵循昆曲的傳統程式規范，講究修枝刪葉，去蕪存菁，不離本根。演員在“唱念做打”上還原了昆曲的古典面貌。

第三，明星主創和夢幻表演團隊的創新協作。

整臺《南柯夢》之所以獲得巨大成功，緣于明星主創和夢幻表演團隊的完美協作。除了上述提到的蔡正仁、張繼青、孫建安外，臺灣新生代藝術獎導演王嘉明首度跨界執導，亞洲電影大獎最佳服裝設計師賴宣吾擔任服裝設計和造型設計，國際舞臺設計大獎獲得者黃怡儒擔任舞臺設計師，臺灣知名燈光設計師王天宏擔任燈光設計，等等，強強聯合的主創和設計團隊共同塑造了別出心裁的昆曲新作。主創團隊在極力復原昆曲表演原貌的同時，引入了現代新鮮元素豐富戲劇舞臺表演。

群星薈萃的表演團隊和旺盛的音樂創作力是《南柯夢》成功的根本。江蘇省演藝集團昆劇院堅持對昆曲傳統的挖掘、保護和傳承，致力于古典名著的整理改編，擁有一大批精品劇目和幾百折經典折子戲。其演員功底扎實、行當齊全，具有鮮明的南昆風格和吳文化底蘊。該昆劇院擁有4代昆曲表演藝術人才，有6位表演藝術家被授予“國家級非物質文化遺產昆曲傳承人”稱號，有9位表演人才榮獲“中國戲曲梅花獎”。昆劇《牡丹亭》《朱買臣休妻》《白羅衫》《小孫屠》《梁祝》等大型劇目成為該院的保留劇目，曾在海內外產生重大影響。該院編排的昆劇《血冤》《桃花扇》獲文化部頒發的“文華新劇目獎”，《1699桃花扇》獲國家“五個一工程獎”、“文華大獎特別獎”等。

《南柯夢》劇本經過精心整理與設計，導演王嘉明和編劇楊漢如嚴格篩選戲中每個角色的戲份，故事情節以簡馭繁，舞臺表演文武場并重。《南柯夢》的舞臺設計本著對傳統戲曲舞臺“一桌二椅，空靈寫意”的表演風格，巧妙利用兩道流線弧度及數十根懸吊木椿道具的排列變化，營造了“南柯一夢二十年”的時間流動感。以沈靜球體象征夢中日月，懸掛在舞臺穹頂，加之先進的舞臺燈光技術虛實轉換，給予觀眾身臨其境和如夢如幻的藝術享受。

戲曲作為綜合的舞臺藝術，服裝和道具的統一是戲曲美學情境合一的必然要求。在昆曲戲服的設計上也相當考究，設計師保留了傳統戲服褶子、帔、靠、蠎、官衣、宮衣等形制，僅在細節處做變化。賴宣吾的服裝設計分別為人物角色和舞臺場景打造了不同的服裝元素，區隔了人間與夢境的服裝基調。吳門畫派作為蘇州精研筆墨的文人傳統，師承南派山水的精髓。淳于棼身處人間的戲服以青花瓷為元素，夢入大槐安國的戲服則結合螞蟻的生態環境，以明代吳門畫派花鳥山水為元素，最終再將這些設計元素轉化成繡圖，請蘇州劇裝廠的繡娘們一針一線縫制而成。古意盎然和清雅秀麗的審美追求與昆曲有著異曲同工之妙。崇尚文雅端淑的筆墨傳統與古韻清幽的昆曲表演相得益彰。

《南柯夢》音樂創作本著“溯本求源、修舊補舊”的昆曲傳承理念，同時也融入了新的設計元素。該劇采用西方音樂“主題貫穿”的創作技法，為劇中淳于棼、瑤芳公主、契玄禪師、螞蟻等主要角色設定了主題音樂，強化人物性格。在禪院和水陸道場的特定場景中，加入“阿彌陀佛圣號”、“香花獻貢”等佛教音樂烘托氣氛。在音樂配器方面也非常全面，保留了傳統的管樂器——笛、簫；弦樂器——琵琶、古箏、月琴；吹奏樂器——嗩吶；打擊樂器——揚琴、鼓板、大鑼、小鑼、云鑼、堂鼓、鐃鈸、小鈸。樂隊加入了大提琴和低音提琴，填補了傳統民族樂器低音區的不足。

總體看來，戲曲的程式化表演在劇本編排、角色行當、音樂唱腔、造型服飾等方面，既有規范性又具靈活性。在傳統傳奇劇本的故事詮釋上，以及韻曲行腔上既遵循傳統古樸，又糅合了現代劇場的舞臺設置、華麗的服裝和青春靚麗的扮相，復古傳統與協同創新相得益彰。主創團隊的“創新”并不損害昆曲所特有的古典美與程式美，利用現代聲光電的舞臺與燈光技術，打造絢麗的舞臺效果。兩岸團隊的通力合作、昆曲大師的傾囊相授、青年演員的鼎立演出，共同鑄就了昆曲傳奇大戲《南柯夢》（連臺本戲）在國家大劇院的圓滿成功。

二、新生代青年演員靈動的藝術表現力

《南柯夢》復雜多變的創作構思，涵蓋了昆曲生旦凈末丑各行當，要求演員文戲武戲兼備，唱念做打功力俱佳。該劇由江蘇省演藝集團昆劇院第4代青年演員挑大梁，投入超過50名優秀演員與音樂演奏陣容，主演平均年齡不到30歲。主要演員的扮相于古典雍容之中又不失青春時尚，飾演淳于棼的施夏明和飾演瑤芳公主的單雯更是被戲迷們譽為“金童玉女”。兩人在《牡丹亭》《1699桃花扇》等多部劇目中均有合作，默契十足。

根據《南柯夢》的劇情需要，要求演員打破行當之間的限制，要能文能武。這對“文戲翹楚”的生旦組合無疑是一場巨大挑戰。單雯扮演的閨門旦瑤芳公主耍起了槍，一向扮演小生的施夏明則首次扎起硬靠。全劇高潮“瑤臺”一折武戲的表演，兩位青年才秀都給觀眾帶來意外驚喜，穿上戰袍手持花槍，才子佳人英武非凡，舞劍耍槍之間盡顯颯爽英姿。文戲時，兩位主演唱腔頓挫徐疾，咬字吐音都力求復古，字正腔圓、舞姿翩躚，將昆曲水磨聲腔之美和婀娜身段展現得淋漓盡致。

明清傳奇承接宋元南戲以來的表演傳統。《南柯夢》除了作為主角的生和旦，各個行當演員照例都要一人飾多角。青年演員趙于濤分飾檀蘿四太子和契玄禪師；錢偉分飾山鷓兒和報子；朱賢哲分飾田子華和女兵；唐沁分飾小女、宮娥和女兵等多個角色；孫晶分飾槐安蟻王和檀蘿蟻王，還兼任該劇臉譜設計。此外，多位青年演員分飾士兵、朝臣、小僧、宮娥、女兵等角色。老生花臉演員的沉穩表現為全劇增添了濃墨重彩的一筆。一人分飾多角的花臉演員趙于濤在“瑤臺”一折中將匪氣十足的檀羅國四太子刻畫得活靈活現，扎實的武功底子、生動的身段表演為該段折子增添了亮點。在下本“情盡”一折中，趙于濤飾演契玄禪師，其念白蒼勁有力，表演穩重大氣。飾演報子手和山鷓兒的青年演員錢偉，以清脆流利的語調和語詞詼諧的念白表現了文丑的插科打諢，又以輕巧敏捷的身手和翻跳跌撲的高超武藝展示了武丑的機警幽默。

出演《南柯夢》的這批新生代演員，雖然年輕，但個個都技藝超群，生、旦、凈、末、丑各種行當無一“短腿”。小到馬夫、報子這樣的龍套演員都很出彩，不僅腿腳功夫了得，而且舞臺表演也很到位。綜觀全劇，絲絲入扣，高潮迭起。檀板清歌與管弦相互融合，溫情纏綿與調笑灑脫合理穿插。從某種角度而言，正是“一點情千場影戲，做得來無明無記”（《南柯夢》淳于棼唱詞）的劇場寫照。

三、以情為本和情境合一的戲曲美學

古典戲曲藝術以“禮出于情”作為審美特征，高度注重藝術形式的鍛造。明代陽明心學的闡發影響了戲曲創作美學的變遷。王陽明主張人心即道心的情本論美學賦予了湯顯祖傳奇創作的靈感，昆曲創作中更加注重對人性和情欲的闡發。湯顯祖在戲曲美學思想中，高揚以情為本的創作理念。在《宜黃縣戲神清源師廟記》中，云：“人生而有情。思歡怒怨，感于幽微，流乎于嘯歌，形諸動搖。或一而盡，或積日而不能自修。”作為審美主體的觀眾以直覺的體悟，注重情感直覺頓悟的心靈哲學。體驗者心上情出的審美過程與舞臺藝術眼前景明的體驗過程相互交融。《南柯夢》以人情為主線，再現了天地造化之功與悟道成佛之妙的藝術體驗歷程。以正旦瑤芳公主與正生淳于棼的情感為切入，追求一種如同《滄浪詩話》所論的“水中之月”和“空中之影”般不可言傳的人心頓悟審美訴求。戲中以“情至”造立了整部大戲的基調，“情盡”最終以萬念為空的立地成佛了卻曲終。人情超越生死輪回，悟道超越人間時空的思想深受禪宗哲學影響。《南柯夢》對“情至”這出戲的推崇，將戲曲美學引入以情為本的審美旨趣。

四、結語

聯合國教科文組織也于2016年在全球范圍內組織紀念莎士比亞、塞萬提斯、湯顯祖三大世界文化名人逝世400周年的活動。目前中國、英國、西班牙、美國、法國等地舉行了一系列紀念活動，全球范圍內掀起對這三位大師的關注熱潮。正如中宣部部長劉奇葆在紀念湯顯祖逝世400周年座談會上所言，“回望歷史、重溫經典，感知湯顯祖作品的藝術魅力和當代價值，解讀其文化基因，對我們傳承優秀傳統文化、促進中外文化交流互鑒，有著深刻的啟示和積極的借鑒作用。”昆曲，既可以跨越時空回溯傳統，又可以超越國度作為國際文化交流的使者；既可以傳承民族文化的血脈，又可以增強中華文化的自信。

南柯一夢四百年，夢醒今朝續前緣。素有“百戲之母”之稱的昆曲，融合詩、歌、舞、戲之美于一身，充分表現出中國抒情、寫意、詩畫的美學傳統。昆曲實至名歸，自2001年被聯合國教科文組織列為首批“人類口頭和非物質遺產代表作”，是中國文化的至高殊榮。昆曲自誕生至今，已存世600多年，有400多出經典劇目和折子戲，而如今常在舞臺上演出的不過幾十折，昆曲傳承的當務之急是修復傳統經典劇目。

《南柯夢》整體制作精致而壯闊，托古創新的舞臺盛宴重現了昆曲雅致古樸的特質。江蘇省演藝集團昆劇院與臺灣團隊聯袂打造的《南柯夢》，正是傳統戲曲原貌傳承和創新挖掘的典范。

作者簡介：

孫小迪（1986-），中國音樂學院2011級博士生，研究方向：中國音樂思想史。