淺析山東茂腔的起源、發展與繼承

肖雨

【摘 要】茂腔是山東膠東半島的一個地方小劇種，它憑借自身獨特的藝術魅力和濃郁的地方特色，被當地的老百姓譽為“膠東之花”。在它的發展過程中大體經歷了“本肘鼓”、“冒肘鼓”和“茂腔”三個階段，有接近兩百年的歷史。不過，隨著現代娛樂的多元化，茂腔的發展與繼承受到了很大的考驗，如何做好茂腔的保護和創新工作是本文探討的一個重要問題。

【關鍵詞】茂腔；起源；發展；繼承

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0042-01

茂腔是山東半島興起的地方戲之一，它是一種山東民間的地方小戲，用“茂”字冠名是希望茂腔能夠永遠茂盛，永葆生命力，但令人惋惜的是，茂腔曾經的繁榮早已不在。

一、茂腔的產生

據《山東地方戲曲劇種史料匯編》記載，從肘鼓子到茂腔，其間經歷了“本肘鼓”、“冒肘鼓”、“茂腔”三個階段。這種觀點與民間藝人的口述歷史大體一致，并被《中國戲曲音樂集成》、《中國戲曲音樂概論》等權威專著所認可。

約在160多年前，山東東部膠東半島的鄉村里流行一種“肘鼓子”腔調，由臨沂、日照等地傳入，后來經過不斷發展和變化以后，當地的老百姓稱之為“本肘鼓”?！氨尽钡暮x就是流行于本地的一種地方民間戲曲。它的主要特征是：旋律簡單、節奏平穩，只有兩個平行樂句。其唱詞為分節式的民歌形式，多數為七字句，上下結尾句又以“奧嗬罕”三字刷腔，因此，又稱“奧嗬罕”調，本肘鼓伴奏以鑼鼓助腔，不托管弦。化妝演出也比較簡陋，以“打地攤”為主，隨處都可以是舞臺，表演內容通俗易懂，貼近生活化。

二、茂腔的發展

19世紀末，“拉魂腔”流傳到高密、諸城一帶，對“本肘鼓”產生了巨大的影響，使其慢慢演化為“冒肘鼓”。這個過程《中國戲劇音樂集成·山東卷》也提到過：大約在1895至1900年之間，有一個還俗的丁氏尼姑從臨沂一帶攜三個兒子四個女兒到諸城落戶。她的女兒們都擅長唱拉魂腔，由于拉魂腔采用的是柳葉琴的伴奏，曲調生動悅耳，化妝濃艷俏麗，比起本肘鼓更受觀眾歡迎。經過長時間的藝術交流和實踐，丁氏一家創造性地將拉魂腔的某些特色音調揉進了本肘鼓，形成了旦角唱腔下句的尾音翻高八度的旋法特點，群眾稱這種唱法為“打冒”，由此，“冒肘鼓”代替了“本肘鼓”。

到了二十世紀四十年代初期，人們開始漸漸不喜歡冒肘鼓每句末“打冒”的唱法，因此在戲曲演員的演唱中也就逐漸少了八度翻高，多半以弦樂過門代之。盡管如此，這種名稱在這種民間戲曲中還是得以保留，只不過音同字不同，取字為“茂”，旨在希望此種戲曲能夠枝繁葉茂，一代一代傳承，茂腔的名字就由此誕生。

三、茂腔的傳承思考

我國戲曲的發展已經有兩千多年的歷史，代表了我國的傳統文化，并且具備三大功能：娛樂、教化、傳承文化，是中華民族十分珍貴的文化遺產。2006年，茂腔被列入國家級非物質文化遺產名錄，這無疑給這一個地方小戲帶來一次擴大其知名度的機遇。茂腔從農村走向城市又從城市走向農村，循環往復，不斷地發展，不僅豐富了自身，而且傳承了傳統文化的精髓。

然而當代茂腔的發展卻不容樂觀，很多曾經的茂腔劇團基本已經解散，現在在各個地方殘留的茂腔劇團也是屈指可數。在當今多元化的社會，人們對于藝術的選擇也變得多元。茂腔的觀眾群中老年人居多，在農村尚有雄厚的群眾基礎，而新時代生活在城市里的年輕人對于茂腔十分陌生，這就給茂腔的傳承和發展帶來了巨大的難題和考驗。

沒有觀眾就沒有市場，把握觀眾才能把握市場?，F在茂腔的演出市場確實在日益萎縮，想要拓寬演出市場和未來市場的發展，單靠行政手段是不行的，必須有立志為茂腔的改革全身心投入的編劇、導演、演員、舞美、燈光等眾多藝術工作者。有學者曾經提到過：“茂腔本來就是萌芽于民間的戲曲，她就像農民養育的女兒，出嫁到城市，受到城市觀眾的歡迎，當然應該雄赳赳地到城市去。如果城市觀眾另有新歡，拋棄了她，那也不要緊，她應該高高興興地回農村娘家，因為娘家有比城市多得多的觀眾在等著她，她可以從娘家吸收新的營養，充實自己，使自己變得更加健壯，更富有生命力?！雹僮鳛槊还ぷ髡邆円欢ㄒ獮槟锛页脩?，演好戲，在娘家改變陳舊、落后的面貌，以嶄新的面貌再回到婆家去。

注釋：

①李國庭.戲曲的危機與出路——訪戲曲作家陳仁鑒[J].文藝報，1986-3-8（4）.

參考文獻：

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[4]葉惠文.論茂腔的藝術特點與傳承發展[D].山東師范大學，2009.4.

[5]胥正娜.山東地方戲曲“高密茂腔”探源[J].戲曲藝術，2007.

作者簡介：

肖 雨，云南藝術學院戲劇學院2014級戲劇戲曲學研究生，專業方向：戲劇戲曲學、歐美戲劇。