中國傳統武術對寧夏戲曲武打的影響研究

李龍

【摘 要】戲曲作為我們的傳統文化和藝術的精髓，其在進化的過程中深刻地集成和吸收了武術、音樂、舞蹈、雜技和許多其他藝術。主要以“唱、念、做、打”為基礎，突破了我國傳統戲劇和一個以武術和戲劇之間“戰斗”的典型表現。縱觀戲曲發展史，其對武戲的研究也顯得少而膚淺，至于戲曲中的武打也更是淺嘗輒止，只表現了動作的技巧和舞臺方面的效果等。作者嘗試通過以武術核心為研究對象，進而探討戲曲和武術之間的關系以及其發展歷史。

【關鍵詞】寧夏戲曲；傳統武術；武打

中圖分類號：G852 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0047-01

作為中國傳統文化的奇盾藝術——戲劇，它是以“唱，念，做，打”為基本功，融合武術、音樂、舞蹈和雜技的藝術成分，有了深遠的發展，成為了我國的傳統戲曲。而在“戰斗場面”中，武術和戲劇的典型表現融合為一個整體。本文試圖探討戲曲和武術之間的關系，從武術的角度來分析它的歷史。戲劇為軍事的研究顯得少而膚淺，對于武俠劇也聯系不夠深，只能停留在技能和舞臺效果的表象上。在本文中，筆者嘗試以武俠功夫為核心學習戲劇，揭示歌劇的歷史和武術之間的關系。

一、傳統武術對寧夏戲曲武打的影響研究

寧夏本地的戲曲《楊門女將》、《盜仙草》、《三叉口》、《戰秦瓊》、《臥薪嘗膽》等里面的武打戲都加有中國傳統武術的元素，這些元素把簡單的戲曲畫面演繹成“高”“飄”“旋”的場景，使整個戲曲十分震撼人心。武術在歷史上是一個特殊的文化現象，統治階級害怕自己的政權被推翻，通過武力來建立統治政權，所以對于統治階級來說武術是一個既忌諱又必須的工具。武術在歷史中有一個“亂禁”的名聲，大多時間都不被青睞，甚至出現過很多“禁武”的法令，元代就是一個典型。我們知道，古代民間藝術的傳承基本上有兩種途徑，一種是以血緣關系為紐帶的家族傳承；另一種則是以師徒關系為模擬血緣關系的傳承。在元代嚴苛的“禁武”法令的控制之下，這兩種傳承途徑都受到了極大限制。但是在武術史上，宋代是中國武術發展的重要階段，在經歷了元代之后不但沒有斷層反而出現了明清時期的大繁榮。這不禁讓我們思考在“禁武”法令下的武術是怎樣傳承的。眾所周知，元代出現了文學史上有重要地位的元雜劇，戲曲藝術在這個時候有了大發展。這就不難想象，武術通過戲曲武打表演的途徑在戲曲的掩護之下才得以傳承下來，并在后來發揚光大。因此，戲曲武打拓展了武術的傳承途徑。

二、傳統武術套路對寧夏戲曲審美元素的影響

在完全移植傳統武術的各種美學元素的同時，武俠劇的形式和塑造舞臺形象戲曲演出，美學元素武術的演員要更直觀，更生動的圖像顯示，借此豐富和拓展審美戲劇元素。

（一）傳統武術套路對寧夏戲曲的表象審美元素拓展

1.戲曲武打移植和發展了傳統武術套路的形態美。武俠劇是一種表演的形式，這表明傳統武術的表演在戲曲中的重要性。戲曲武打是具有美感的一種形式，作為少林棍法剛猛有力，女性武當劍婉轉，一招大鵬展翅表明英姿勃發。

2.戲曲武打移植和發展了傳統武術套路的節奏美。武術注重實際情況、舒卷、身高、優先級和一系列陰陽剛性變化，流承轉換，讓觀眾看得嘆為觀止，這實際上是武術的節奏由美展出。戲曲還移植了傳統武術的節奏之美，結合歌劇自身的特點，其發展成剛柔相濟，張弛有度的藝術形式。而由于戲曲有“唱”的元素，唱即是音樂，音樂的節奏使武術節奏清晰，而武術自己的節奏，反過來又極大地豐富了京劇的節奏表現。

（二）傳統武術套路對寧夏戲曲的內在審美元素拓展

武打戲曲移植和發展了傳統武術套路的自然和諧美。在日常，從生活中的武術，從人與自然的關系，很多門派強調“天人合一”，最具代表性的是道家武術，追求人與自然和諧相處。從生活中同簡單的戲曲，從社會和人的基礎上，傳統武術和諧大大擴展了與自然的戲曲功能。如戲曲和諧理念“是不是準備沒有身體，”既是一個統一概念的自然體現，也是強調所有戲劇的大熔爐，協調互補融合的元素。武術表現的武俠劇相反地反映了溫和靈活的特點，結合對稱、統一等舞臺表現手法，真正體現了“即時千秋的事業，方寸地河山”，人與自然，戲曲與人文的和諧之美。

參考文獻：

[1]胡秀英.中國武術審美方式研究[J].體育研究與教育，2010，（4）：17-19.

[2]邱丕相.武術套路運動的美學特征與藝術性[J].上海體育學院學報，2004，（2）：24-26.

作者簡介：

李 龍（1988-），男，甘肅省定西市人，漢族，助教，民族傳統體育和運動訓練。